拉尔斯顿·克劳福德 购买西里斯 新奥尔良#8 疾病 1957年。由新奥尔良艺术博物馆提供。

自美术博物馆以来,休斯顿就宣布了对Ralston Crawford 1942年绘画的收购 红色驳船1号 –他以其对美国工业景观的精准主义者描述而作的一个很好的例子–我一直在寻找其他博物馆的克劳福德目击事件。

在新奥尔良,我不仅目不转睛,克劳福德曾经在这里教过书,尤其是在1950年代和1960年代,这促使了这次巡回展览 拉尔斯顿·克劳福德和爵士 揭示了他在新月城的生活所激发出的广泛,凝聚力强的照片,绘画,素描,石版画和电影作品。在新奥尔良艺术博物馆观看时,该展览是由圣路易斯谢尔登美术馆的馆长奥利维亚·拉斯·贡萨莱斯(Olivia Lahs-Gonzales)策划的,既使人感到紧紧又宽阔。

克劳福德(Crawford)的Precisionist油画和素描已经显示出在几何上简化其主题的趋势,但是在第二次世界大战后,他的风格变得越来越抽象,而且爵士乐与斯图尔特·戴维斯(Stuart Davis)的后期作品具有相似性。克劳福德(Crawford)是一位杰出的摄影师,他经常光顾的新奥尔良爵士俱乐部的照片,以及他熟识的音乐家和舞蹈家,就其自身的魅力以及他们对他如何处理绘画形式和视觉节奏的揭示而着迷。

男高音萨克斯管,拉尔斯顿·克劳福德(Ralston Crawford),乔·提尔曼(Joe Tillman),1952年在露珠饭店(Dew Drop Inn)提供。由新奥尔良艺术博物馆提供。

克劳福德(Crawford)独特的观看方式-尤其是他的备用几何构图-跨媒体和主题。拍摄的眼睛相同 中音萨克斯管乔·蒂尔曼(Joe Tillman),在露滴旅馆(Dew Drop Inn) (1952)灵活地布置静物画中的元素–还是城市景观? – 新奥尔良#8 (1957)。他的新奥尔良公墓的抽象绘画和素描与照片平行,在1950年代,他创作了一组受玻璃公墓花瓶启发的石版画,为他的创作过程提供了有趣的见解。

他的简短而无声的电影也是如此,其中克劳福德(Crawford)清晰的构图感抽象出了他从密西西比河(Mississippi River)的观点,如从移动的渡轮上看到的景色,以及窗户上的窗帘或池塘中荡漾的水景。这是一次罕见的展览,可能会引起人们对其所在城市的痴迷,但拉尔斯顿·克劳福德(Ralston Crawford)对新奥尔良的热情完全令人信服。

–德文·布里特·达比


拉尔斯顿·克劳福德和爵士
新奥尔良艺术博物馆
6月22日至10月。 14