“安德烈·莫洛金(Andrei Molodkin):粗暴”
车站当代艺术博物馆
11月5日, 伟哥 2011年– 2月12日, 心神 2012

 

如果曾经有一段时间要受到美国帝国的侵害,那就是现在。工作稀缺。失业率很高。而且,华盛顿特区的滑稽动作构成了一种永久分散注意力的马戏团,只有美国的永久战争状态才能与之匹敌。

 

根据出生于俄罗斯的巴黎艺术家安德烈·莫洛金(Andrei Molodkin)的作品,贪婪以气泡,黑金或原油的形式压倒了领导权。对于任何人来说,将我们所有的政治和经济困境减少到一个单一的来源(在这种情况下是石油)似乎都是脚和蒙蔽的。与之相反,Molodkin具有很强的说服力和敏锐的洞察力,与狭narrow的思想相去甚远。简而言之,他的艺术是正确的。

 

从衣服到箱包再到汽车零件再到使汽车行驶的汽油,各种各样的物体中油在日常生活中无处不在。它是美国生活方式的基础和实质。石油,汽油和汽车是我们城市蔓延的原因。石油使消费主义消亡,商品转向,利润堆积。石油是美国永久战争的根源。这是莫洛金(Molodkin)的信息。莫洛金(Molodkin)传达该信息的方式并不微妙,但与此同时,字面意义也很轻。

 

按照1917年和当时的建构主义者的精神,存在一种使空气带电的机器的抽象动力学,因为地板上的小型泵的ir啪作响声通过位于地板上的空心树脂标牌推动机油,墙壁和足下肌。蛇形软管将标牌连接到泵,在画廊的开放层上缠绕和扭曲,将艺术品编织到艺术品上,创造出该死的,邪恶的但超能力的艺术品。像触手一样,软管捕获树脂形式,将原油中的“正义”和“民主”一词带入更大的神话整体,让人联想起蛇形绞死的“Laocoön”,这是著名的罗马木雕神父及其儿子的雕塑,一个海怪。

 

如果从“埃涅埃尼德”(Aeneid)拍摄的小插图讲述了帝国的建立,那么莫罗德金(Molodkin)就暗示着道德的颠覆。就像用锤子做哲学一样,莫洛金(Molodkin)在政治上融合了大脑的黑暗幽默感和社会现实主义的直率明显性。在充满橡胶,充满油的线圈的争斗中,坐着两个视频投影,“自由(头)”和“胜利”。在即时和递延的复杂过程中,一台摄像机捕获了通过树脂块泵送的机油,其中一个包含一个小版本的自由女神像头,另一个包含卢浮宫的“胜利胜利”,并将其实时投射在墙上。他们带有沉重的政治信息,即以石油为基础的贪婪以正式和相称的态度饱和任何自由感。一个无头,另一个全神贯注,他们是美国的实时视频录像,摇摇欲坠。

 

与这种高科技转移相反,《战争帝国》是乔治·W·布什手持用蓝色墨水精心刻划的公开圣经的大图片。莫洛多夫(Molodov)在俄罗斯军队中学会了绘画,用了漫长的时间并用墨水笔进行绘制。对于艺术家而言,基于墨水的涂鸦和素描直接与相关犯罪活动有关。莫洛金解释说:“在我的意识中,圆珠笔一直与犯罪紧密相关。”将美国政治与腐败和犯罪联系紧密,整个房间里摆着一幅以绿色墨水绘制的奥巴马肖像,以谢泼德·费尔雷(Shepard Fairey)的风格创作,他是著名的奥巴马希望海报的画家。它旁边是一个三维丙烯酸标牌,上面有原油打碎。奥巴马标志的底部写着“是的,我们可以”,而登上领奖台的莫洛德金雕塑上写着“操你”。此消息毫无保留。

 

— CHARISSA N. TERRANOVA
Charissa Terranova总部位于达拉斯,是全球自由撰稿人和策展人。

 


 

“相关线索:吉利安·康拉德(Jillian Conrad),克莱尔·福尔肯伯格(Claire Falkenberg),伊恩·佩迪戈(Ian Pedigo)& Brion Nuda Rosch”
休斯顿英曼美术馆
2011年11月4日至2012年1月8日

 

“相关线索”是Inman Gallery当前群展的恰当名称。尽管展览中的四位艺术家-吉利安·康拉德(Jillian Conrad),克莱尔·福尔肯伯格(Claire Falkenberg),伊恩·佩迪戈(Ian Pedigo)和布莱恩·努达·罗施(Brion Nuda Rosch)运用了多种媒体和艺术技巧,但展出的每件作品都为彼此提供了微妙的线索。

 

伊恩·佩迪戈(Ian Pedigo)从字面上将“信号不可用”(Signal Unavailable)(2009)中的点连接起来。大型装置包括织物球,这些球通过图解的石墨细线直接连接到墙上,以图形方式连接。圆形是从未部署过的安全气囊,是我们(希望)从未见过的日常物品。尽管与事故有关(人无法控制的情况),但Pedigo的作品构成并非偶然,这类似于数学图表或夜空图。

 

克莱尔·福尔肯伯格(Claire Falkenberg)的作品中也很明显地看到了天体。 Falkenberg将熟悉的事物与未知的事物结合在一起,用飘渺的彩绘形式覆盖了平凡的风景照片。颜料的无定形云团漂浮在像发光的星云这样的拼贴Cprint上,立即将观看者吸引到它们的深度,并阻碍了辨别乳白色污点下方图像的能力。

 

布莱恩·努达·罗施(Brion Nuda Rosch)同样遮盖了摄影空间,操纵了旧百科全书和自然书籍中的山脉,瀑布和其他地质古迹的图像,以创建不熟悉的地形。 《作为概念的时​​间(无穷大)》(2011年)描绘了六幅带框架的照片,这些照片与发现的岩石景观相同。裁切的纸屑位于复制品的顶部,迫使观看者更仔细地观察剩余的可见区域,同时遮挡了风景。

 

福尔肯贝格(Falkenberg)的绘画幻影为她的树枝,垃圾和肮脏的雪景照片创造了超然的灵气,而罗施(Rosch)的切纸(上面涂着块状,便便色的房屋油漆)则降低了岩层的纪念性。

 

吉利·康拉德(Jillian Conrad)的作品中也出现了歧义。 “外壳”(2011)是材料的地形图,范围从在五金店中发现的材料(胶合板,煤渣块,泡沫)到更精致的牛皮纸或油漆。康拉德(Conrad)发现的站在明信片上俯瞰皇家峡谷的游客老式明信片,也揭示了平庸与非凡之间的张力。就像明信片中的观众一样,Inman Gallery的游客也可以看到重新想象的自然和人造地形。每个人都以不同的方式背叛了对材料,过程,空间和景观的关注,将“相关线索”中的艺术家聚集在一起,创造出一系列在房间周围反弹的形式和概念上的回声。

 

—卡蒂亚(KATIA ZAVISTOVSKI)
Katia Zavistovski是莱斯大学的博士学位候选人,也是休斯顿Menil Collection的Menil策展人。

 


 

“新形式:来自罗伊和玛丽·库伦收藏的捷克前卫和现代玻璃”
休斯顿美术博物馆
2011年11月6日至2012年2月5日

 

“新形式:捷克前卫和现代玻璃”探讨了曾经被铁幕遮挡的20世纪早期艺术的新篇章。这次展览的重点是在这个短暂的自由时期蓬勃发展的艺术家,他们在国际前卫艺术中确立了国家形象,但最终屈从于极权主义的审查制度。

 

展览的前卫部分展出了众多艺术家的作品,但紧随捷克先锋队中的三个有影响力的人物:Karel Teige,Jindrich Styrsky和Toyen。

 

泰格(Teige)是Devestil艺术家协会的主要创始人,该协会力求与众不同(但又受到国际影响)的立体主义(法国),表现主义(德国)和建构主义(俄罗斯)的集体-这是捷克的反映。人口众多的新身份。泰格(Teige)与Devestil的诗人,舞者,艺术家和设计师进行了内部合作,积极地创新了书籍设计的版式。

 

丰田(Toyen),斯特尔斯基(Styrsky)等人在巴黎找到了第二个家,与安德烈·布雷顿(Andre Breton)等超现实主义者结盟,并在布拉格传播思想。但是,审查的现实在整个展览中途都受到了侵犯。超现实主义和弗洛伊德关于主观无意识的观念受到审查制度的审查,纳粹占领进一步禁止了以“堕落”为烙印的超现实主义表达。

 

作为对纳粹占领的反应和见证,Toyen在1939年至1944年间创造了三个照相凹版印刷机(共31个),与弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)的《战争灾难》相似,尽管这是一个超现实主义的镜头。由于农场动物和玩具陷入破坏和失修的状态,令人难以忘怀的战争胡椒仿佛是梦幻般的沙漠。在以后的图像中,甜点在战争期间被烟雾,骷髅狗和生活中其他令人震惊的投射所污染。

 

展览的玻璃部分使观众可以沉思于设计而不是当时的政治环境,并沉迷于1908-1935年间迅速变化的玻璃风格。该系列享誉数十年的雕刻和搪瓷技术,展示了精于冷加工技术的工匠,他们适应了从古典主义到新艺术风格和装饰风格的流行风格。来自意大利和国外的影响力以更轻巧,奇特的形状出现,并以更传统的波西米亚风格的玻璃(如雕刻的石头)来结束。

 

这次展览不仅涉及意识形态和随后的智力反应,而且涉及特定的艺术运动。展览以地缘政治为背景,展示了自由思想家和玻璃行业在20世纪初不断变化和充满威胁的政治气候下发生的变化。

 

—杰夫·史密斯
杰夫·史密斯(Geoff Smith)是一位二十多岁的艺术爱好者,具有版画背景。

 


 

“看星星:收藏中的有远见的艺术”
梅尼尔系列
2011年9月23日– 2012年1月15日

 

1988年,当我开始在The Orange Show工作时,我成为并且一直保持着局外人艺术迷。由梅歇尔·怀特(Michelle White)在梅尼尔(Menil)展出的“看见星星:收藏中的有远见的艺术”并没有改变我的热情。

 

展览的开头是让局外人艺术的倡导者让·杜布菲(Jean Dubuffet)创作的作品,他看到了瑞士精神病患者的作品,包括精神分裂症患者阿道夫·沃夫利(AdolphWölfli),他在梅尼尔(Menil)展览中将自己的病史化的图画,这些作品被广泛称为“艺术布鲁特”,“局外人”或有远见的艺术,这些人的创作通常但并非总是(不受“ Seeing Stars”的影响)不受艺术家或艺术史的影响,并且可能看到异象,患有悲痛或精神疾病,被监禁或接受艺术品填补了以后的空白。

 

艺术家的故事通常与艺术品一样引人入胜。证人查尔斯A.A.戴尔绍(Dellschau),其梦幻般,精美渲染的飞机是该节目的明星。普鲁士出生的戴尔绍(Dellschau)是加利福尼亚秘密的索诺玛航空俱乐部(Sonoma Aero Club)的前绘图员,其成员狡猾地设计和建造了飞机,并于1850年左右移居休斯顿。他在业余时间开始绘制想象中的飞艇(满14本剪贴簿!)。妻子和儿子去世后。

 

1967年,休斯敦的一个垃圾交易员发现了这些剪贴簿,在一场大火中几乎被摧毁,该剪贴簿立即将其放在商店的防水布下,并由圣托马斯艺术系学生重新发现,并引起了多米尼克·德梅尼尔(Do​​minique DeMenil)的注意。

 

其他值得一提的“ Seeing Stars”艺术家是Bill Traylor,他曾经是奴隶,也是完美平衡构图的大师。休斯顿人亨利·雷·克拉克(Henry Ray Clarke),又称“宏伟的漂亮男孩”,他只能在处于监禁状态时才能发挥他的创造力;和超现实主义者Unica Zurn,与汉斯·贝默(Hans Bellmer)的爱情和悲惨伴侣,是精致的,有时是墨斯卡林助长着墨作品的创作者。

 

从任何标准来看,唯一的虚假记载是埃迪·杰克逊的the草。如果您可以忽略这一小小的失误,那么请做好准备进行美学上的冒险。

 

— BETH SECOR
Beth Secor是一位艺术家,作家和教育家。她还为Glasstire撰写博客,在休斯敦大学市区和休斯敦社区学院中央大学任教,并在休斯敦艺术联盟(Art League 休斯顿)协助发展。

 


“Cinema 艺术类Festival”
11月9日– 13, 2011
www.cinemartsociety.org

 

经过五天的黑暗,十二部电影,几次聚会和大量导演的主持之后,我可以肯定地说,第三届年度休斯顿电影艺术节(CAFH)取得了巨大成功。

 

CAFH由理查德·赫斯科维茨(Richard Herskowitz)策划,是为数不多的针对艺术电影的电影节之一。

 

David Grubin的“ Downtown Express”最好的事情是梦幻的俄罗斯小提琴家Philippe Quint扮演梦幻的俄罗斯小提琴家。格鲁宾的电影更像是音乐会,而不是电影,它指出了流行音乐与古典音乐之间的鸿沟。内莉·麦凯(Nellie McKay)在屏幕上的感觉不那么舒服,除非她在键盘前唱着渴望的曲调。

 

我想再次看到“欢迎”,因为我不断的哭泣使金·谢尔顿(Kim Shelton)的一部强有力的纪录片中的大部分内容模糊了我的视线,该纪录片为遭受创伤后压力的退伍军人提供了疗养诗的静修之所。这是一部优雅的影片,节奏优美,对表达艺术的治疗容器极为敬重。

 

亚历克斯·罗塔鲁(​​Alex Rotaru)的“莎士比亚高中”编年史,记载了南加州莎士比亚艺术节和一些参赛者。罗塔鲁(Rotaru)并没有回避高中剧院的全部灾难,这显示出任何竞争性的高中赛事都伴随着疯狂与疯狂。这部电影提出了一个令人信服的案例,让学校保持艺术水平,这使我回到了戏剧妈妈的岁月。

 

林恩·赫什曼·利森(Lynn Hershman Leeson)的“女性艺术革命”(WAR)带有紧迫感。就像电影记载的女性运动一样,原始而粗糙的“战争”是一部重要的电影,涵盖了美国文化史上缺失的部分。

 

当观众从满天繁星点点的天空,考察智利的天文学遗产,到沙漠中旅行时,帕特里西奥·古兹曼(Patricio Guzman)的“怀旧之光”结合了宏观和微观的视觉,一群妇女在寻找“失踪者”的遗骸。这是一本最高级别的文化回忆录,在视觉上令人惊叹并且感人至深。

 

难怪当地男孩罗比·皮克林(Robbie Pickering)的“自然选择”在SXSW上得到了清理,这是一部出色的影片。想想科恩兄弟更认真的版本,但颠覆性较小。雷切尔·哈里斯(Rachael Harris)和马特·奥利里(Matt O’Leary)表演现场。请继续关注休斯顿的发布。

 

任何电影节的一部分,都是听朋友狂欢,欣赏他们所看过的所有电影,而您错过了。还有机会看其中的一些电影。 1月7日,8日,MFAH上的“磨坊与十字架”屏幕&14,而“ WAR”屏幕在2月5日& 12, and “Charles &雷·伊姆斯:《建筑师与画家》将于12月19日在HoustonPBS / 8频道播出。

 

为了挽救最好的举动,音乐节与Wim Wenders“ Pina”(对我而言)一起结束,这是对Pina Bausch与Tanztheater Wuppertal在一起的辉煌回忆,最终使自从Bausch于2009年去世以来的失落感蒙上了阴影。在引人注目的3D中,温德斯的电影给我们带来了鲍什编舞的开创性佳作的喜悦和惊奇。

 

—南茜·沃兹尼

 


 

“音乐炼金术” Ars Lyrica
Zilkha Hall表演艺术业余爱好中心
2011年11月12日
www.arslyricahouston.org

 

在艺术总监马修·迪斯特(Matthew Dirst)的领导下,休斯敦Ars Lyrica乐队继续引领休斯顿乐器的演出,其最近在Zilkha Hall举办的“音乐炼金术”计划展示了曲目选择和艺术水准,使该乐队获得了可观的成绩。紧随其后的是休斯顿,此外还有最近获得格莱美奖提名的约翰·阿道夫·哈斯(Johann Adolf Hasse)的《马克·安东尼奥·克娄巴特拉》。 (Sono Luminus)。

 

节目的核心是J.S.的《勃兰登堡第五协奏曲》。巴赫曾经多次在录音中听过这首歌,甚至在学生时代就演奏过小提琴独奏部分,我很震惊地发现我听到过如此多的话,但从未完全理解。尽管从表面上看,这首曲子似乎是长笛,小提琴和大键琴的三重协奏曲,实际上是大键琴的协奏曲。迪斯特(Dirst)的键盘操作毫无疑问,他的敏锐度和轻松应对困难聚宝盆的方法令人眼花azz乱。他甚至似乎在整个扩展的音乐中都微笑着,这使巴赫(Bach)那天的听众面对一种迄今为止从未听说过的音乐形式可能会经历的那种令人惊讶的惊讶。

 

小提琴家英格丽·马修斯(Ingrid Matthews)也是休斯顿首秀,他也是西雅图巴洛克音乐总监。尽管有时很难听到我坐在哪里,但她的橡木般柔和的声音非常适合肥胖主义者Kathryn Montoya和遍历播放器的Colin St. Martin。激进主义者Suzanne LeFevre也是Ars Lyrica的处女秀,他的多肉的男中音也是该合奏中令人愉快的补充。

 

克里斯·约翰逊
克里斯·约翰逊(Chris Johnson)是广播主持人和制片人,是小提琴手,并且是哥伦比亚大学NEA古典音乐和戏剧艺术新闻学院的2008年院士。

 


 

“亨德尔的“罗德琳达””
水星巴洛克式
库伦剧院,渥瑟姆剧院中心
2011年11月19日

 

亨德尔的《罗德琳娜》是一个平衡人类情感和对权力追求的皇家故事,被公认为是他最受人喜爱的歌剧之一,展现了他对声乐和音乐的精湛掌握。

 

巴洛克(Mercury Baroque)展示了歌剧系列的形式,并进行了分阶段的制作,这使得歌手成为了晚上表演者的主要焦点,以挖掘人物的纯正表情。乐团由安托万·普兰特(Antoine Plante)精湛地指挥,他在大班和小班之间带来了魔力,同时汉德尔的作品线条清晰明了。在第一幕中,听众受到音乐的装饰和精心装饰。

 

许多段落都以快速的弦乐演奏和令人印象深刻的嗓音为特色,尤其是在ritornello形式中。女高音娜塔莉·波林(Nathalie Paulin)立即以震撼人心的声音吸引了听众,但声音沉稳,这位女王在动荡中面临着敏锐的爱。第二幕终于揭示了角色的深度和情感。演出的真正明星是反男高音Tim Mead,他的刺耳声音随着弦乐与stromentalo吟唱者交织在一起而飙升。鲍林(Pau​​lin)和米德(Mead)的二重奏以装饰物闪耀,这些装饰物融合为一个声音,成为该词组的最后一个音符。

 

—梅根·亨德利
梅根·亨德利(Meghan Hendley)是钢琴家,歌手,作曲家,老师和艺术行政人员。

 


 

“悲情回忆录– Chapter Three – Ave Maria”
DiverseWorks
十一月17– 19, 2011

 

Beaullieu的姐妹Becky Beaullieu Valls和Babette Beaullieu将他们的记忆来源转向1950年代路易斯安那天主教的成长。圣母玛利亚对他们的家人,特别是他们的母亲而言,身材巨大。

 

姊妹团队将舞蹈,雕塑,视频和文字混合在一起,编织了一个松散的叙事故事,使故事本身从亮点中得以维持,而不是其整体凝聚力。直到第二幕,才出现了《杀戮回忆录,第三章,阿娃·玛丽亚》,其中最有力的舞蹈和影像发生了。

 

母女二重唱,托尼·瓦尔(Toni Valle)和瓦尔斯(Valls)跳着舞,舞者被裹尸布束缚着,使人回想起纯粹的面纱,掩盖了圣母玛利亚的身材。两次斗争,和解与斗争再一次,揭示了他们之间关系的复杂性,特别是当你是许多女儿中的一个时。

 

瓦尔斯和琼妮·特雷维诺(Joanie Trevino)跳起的第二个更加激动的二重奏包含了当晚最吸引人的运动词汇,难得有机会看到瓦尔斯的运动。她是一位聪明的舞者,对自己的造型具有权威,对空间保持沉着的敬畏和深度,这在休斯顿舞台上很少见。

 

到了50年代,瓦尔斯将她所知道的一切都带入了运动中,展现出扎实的素质,博学的风度和摩登的贵族气息。展开翅膀时,她就像一只伟大的母鹰。尽管她的舞蹈成为了我作品的基石,但仍然不能将整个作品凝聚在一起。各个部分之间的缓慢过渡会中断流动,使其更具情调,就好像每个部分都是分开制造的,然后串在一起。也许记忆是一件模糊的事情,并且结构反映了这一点。但是,它感觉更多是生产问题。圣母玛利亚雕像的多余视频也没有增加太多。在展览过程中,博利留有条不紊地用铁丝,树枝,小珠和其他物体建造了一个女性形式的雕塑。

 

最终,这件作品被供奉在一个分支洞穴中,仿佛姐妹们重塑了自己的圣母玛利亚。

 

—南茜·沃兹尼

 


 

“ Sharon Isbin,吉他&马克·欧康纳,小提琴”
休斯顿Da Camera
库伦剧院,渥瑟姆剧院中心
2011年11月20日

 

休斯敦的达照相机(Camera)召集了两名专业演奏家,组成了一个非凡的音乐之夜。观众被视为民间,古典,爵士和即兴表演的飞行,重塑了古典独奏,同时突出了他们的二重奏的动态。

 

Isbin凭借对乐器的朴实掌握之美开启了音乐会。她的风琴本能,刻板的表情被瞬间塑造。亮点包括弗朗西斯科·塔雷加(FranciscoTárrega)的“阿尔罕布拉宫(R​​ecuerdos de la Alhambra)”,颤抖的颤音唤起了启发作曲家的喷泉的涟漪。马克·奥康纳(Mark O’Connor)的灵魂之光开启了他在音乐会上的一席之地,随着弓箭的每一次打击技术方面的发展和繁荣。他用纯粹的即兴作品回荡了吉普赛音乐的摆弄风格,同时使用效果踏板扩大了他的乐器的音域,使观众感到惊讶。

 

最后的作品在“弦乐&Threads Suite”,由O'Connor创作的13首曲子。该套件以时间顺序显示了各种民间风格,展示了美国音乐传统的演变。 “ Fair 舞蹈r Reel”很快就跳进了一个跳汰机,而“ Texas 舞蹈 Hall Blues”则让二人组随着南方的甜蜜而摇摆和摇摆。

 

—梅根·亨德利

 


 

Opera Vista:“粉她的脸”
业余爱好表演中心
Zilkha Hall
11月11日– 19, 2011
www.operavista.org

 

休斯顿当代歌剧团Opera Opera Vista(OV)成立五周年,对于创始人和艺术总监Viswa Subbaraman来说,肯定充满了喜忧参半的情绪。

 

在由巴菲特(Bayou Bend)的300-500位观众打开了这个季节,并制作了菲利普·格拉斯(Philip Glass)很少制作的歌剧《厄舍之屋的倒塌》之后,Subbaraman和他的公司为自己设定了新的标准这是他们短暂历史上最好的表演,最近在霍比中心(Hobby Center)的Zilkha Hall举行的托马斯·阿德斯(ThomasAdés)有争议的歌剧《粉她的脸》(Powder Her Face)的休斯顿首映式。

 

该情节围绕着阿盖尔公爵夫人玛格丽特·坎贝尔的生活和性剥削,后者在1963年的离婚丑闻中被称为“肮脏的公爵夫人”。

 

自从休斯顿大歌剧院于1997年制作Richard Strauss的《莎乐美》以来,休斯顿的观众就没有在歌剧舞台上看到过颇具风趣和挑衅性的东西。尽管导演Atom Egoyan在“莎乐美”背景下的口交中仅添加了两三两,但阿德斯和自由主义者菲利普·亨舍尔共同创造了一个完整的场景,生动地描述了咏叹调,尽管它是主题,导演桑德拉·伯恩哈德(Sandra Bernhard)品位高雅。

 

卡桑德拉·布莱克(Cassandra Black)以其高超的女高音和周到的角色形象在“赫尔·格蕾丝”(Her Grace)角色中扮演着重要角色。布莱克的声带色彩丰富,而且她的演技值得称赞,因为随便的歌唱者给她留下了有些单调的性格。

 

本杰明·罗宾逊(Benjamin Robinson)有着天鹅绒的中调和男孩风的帅气,是对布莱克的完美称赞。像他的演员凯利·威格斯派克(Kelly Waguespack)和凯尔·艾伯森(Kyle Albertson)一样,他在整个晚上毫不费力地完成了多个角色,其中包括《侍者》,在上述臭名昭著的场景中,她受到了“友好的欢迎”,公爵夫人不仅因此而闻名。这家酒店是她离婚后住了28年的地方,也是整个1960年代中期伦敦上流社会住的地方。

 

尽管OV可以为其主要演出提供出色的歌手,但毫无疑问,由于资金拮据,该乐队有时也会伴以同样出色的乐器伴奏。最引人注目的是,该乐团的演出被证明是一个令人高兴的例外。 Adés的分数无疑是最近最难的分数之一。需要一整套打击乐器,包括渔线轮,爆弹枪等,这种音乐并不适合胆小者。尽管在心理敏锐度上进行了明显的锻炼,Subbaraman仍以优雅和轻松的方式引领了表演,乐团以令人印象深刻的精确度和声音饱满地做出了回应。

 

克里斯·约翰逊
克里斯·约翰逊(Chris Johnson)是电台主持人和制片人,是小提琴手,并且是NEA古典音乐和戏剧艺术新闻学院的2008年研究员。

 


 

“我的冷死手指”
Bobbindoctrin木偶剧院
11月11日– 19, 2011
www.bobbindoctrin.org

 

乔尔·奥尔(Joel Orr)最新的木偶戏“我的冷死手指”讲述了一个脆弱的失踪犹太人的故事,他必须与伪装成当代思想家的康普茶浸湿的恶魔大军作战。该节目是迷人而顽皮的。一位观众对我说:“就像南方公园。我喜欢它。”但我认为Orr的节目超越了Comedy Central节目的独特动态。

 

剧本和木偶戏在社交起泡的头上优雅地表达了愤怒的身体和隐喻手势。该节目冒着一路冒险的危险,面对流产时开着玩笑(幽默中最难做的事情之一),却不做任何事情,也不会因疏忽而失去艺术基础。我赞扬奥尔(Orr)约书亚(Joshua)妻子对益生菌的亵行为的真实性。 (我只希望我的“全食”爱好者的邻居能来那里听一听,并了解他们在讲解嗜酸菌好处时的声音。)

 

只有愚蠢而迷人的丹尼尔(Daniel),他是基督徒战士的兰博(Rambo)/里克·佩里(Rick Perry)的混血儿,才能拯救犹太人约书亚(Joshua)并带领他踏上英雄的旅程,当他变得比自己更重要时,他成为了耶稣的犹太人。木偶戏表演者说,木偶戏的魔力在于他们可以用木偶戏做的事,而不能用演员来做。当我看到神话英雄约书亚(Joshua)继续爬入自己的肛门(也许是我见过的唯一的括约肌木偶)时,我可能已经感受到了木偶的魔力。

 

奥尔(Orr)对这件作品的介绍,本着一位真正的圣经重击p领导人的精神发表,为讽刺性的观念提供了光辉的真实性,即一些奇怪的后世界末日的基督徒可能实际上在地球上旅行,讲述了一个诚实的犹太人如何奋斗的故事。结束时间并击败邪恶的康普茶怪物。决定以14个座位的价格举办展览,这是一个古老的教堂,成为艺术家的避风港,使这一切变得永不过时。好的讽刺应该使我们和自己以及彼此以及彼此嘲笑,以期把握从社会中渗出的无限荒谬。 “我的冷死手指”真是讽刺。

 

—约瑟夫·沃兹尼
约瑟夫·沃兹尼(Joseph Wozny)是休斯顿的作家,摄像师和音乐家。
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