经过将近一年的建设, 阿蒙·卡特美国艺术博物馆 开始新的篇章。在9月14日开幕庆典上,卡特庆祝了以游客为中心的翻新工程,不仅拓宽了画廊的视线,为展示艺术品提供了更大的空间,而且重新考虑了藏品与博物馆参观者之间的关系。 。

导演安德鲁·沃克(Andrew Walker)说:“这真是令人兴奋的时刻。” “我们已经从更多的国内比例空间转移到了大型空间,在这些空间中对绘画的设想有所不同。”新的愿景包括唤起日光的LED照明,可以改变展览空间的新型模块化墙面系统以及新型硬木地板。它包括带有集成坡道系统的新的无障碍入口和扩展的摄影库。就是说:有一些可见的和不可见的变化是博物馆管理部门和董事会成员多年计划的结果。

阿蒙·卡特博物馆珍藏画廊,2019年8月,由阿蒙·卡特美国艺术博物馆提供。

沃克(Walker)将整修描述为将建筑物与博物馆的使命融为一体;他说,重新考虑这座建筑允许的展览和奖学金机会,是将历史工作与当代生活联系在一起的共同努力的一部分。他说:“例如,在开幕画廊中,我们正在研究国家的基础。” “从开始的那一刻起,当争夺身份时,最终在南北战争的冲突中得以表达。进入这个流派绘画和风景画的时代,就以一种非常真实的方式参与了国人学校的意义上,从而感受到了国立学校的新颖性。随着契约劳动和奴役制的政治问题导致武装冲突,我们处于民族历史上最具挑战性的时刻之一。”通过改版的展览,策展人将具有暴力历史的当代作品配对在一起,并考虑了今天围绕种族和身份的持续对话。格伦·利根(Glenn Ligon)的作品回应了失控的奴役者的广告,如今已成为该博物馆闻名的历史作品之一,与美国历史的早期版本背道而驰。 “这些问题过去并没有冻结,”沃克说。 “身份问题是可以使一个国家团结在一起并可以继续使其分裂的问题。我们希望继续进行这些干预,以便我们的访客可以进行这些对话。”

“现在的画廊又大又胆小;他们的美丽光线来自模仿室外光线的格子天花板,因此发出均匀的光芒……空间的规模感与所展示作品的精湛程度相吻合。它提供了各种新的机会来进行这种干预,这在过去的画廊中要困难得多。” Walker说。

博物馆重新开放时,将展出摄影师戈登·帕克斯(Gordon Parks)的早期作品展览。在世艺术家的两个装置作品是该系列作品在特定地点的参与:Camille Utterback的数字作品提供了身临其境的体验,同时还有其他认同女性的艺术家的动感作品展览。贾斯汀·弗维尔(Justin Favela)的 Puente Nuevo 装置使用piñata制作材料构成沉浸式景观,以回应博物馆收藏的19世纪墨西哥版画。

贾斯汀·弗维尔(Justin Favela,生于1986年), 继何塞·玛丽亚·贝拉斯科之后,2016年,纸张和胶水。 64吋x 82吋©Justin Favela,摄影:Mikayla Whitmore。

“从创立之初,卡特就曾是当时的创新者,”沃克说。他指出,在1970年代,博物馆的工作重点是建立重要的美国艺术历史收藏。 “这与我们在整个博物馆历史上长期致力于成为知识创造者的承诺同时发生。我们非常致力于奖学金。我们正在努力成为有意识的创作者,这些创作为美国艺术的大发展做出贡献。”

结构创新之一-新的照明技术-允许将整个收藏品一起显示:绘画,照片和纸上作品现在可以在同一空间中显示,因为可以为每种作品调制光。这扩大了可能发生的展览的种类,扩大了不同媒介之间可能的对话。

Walker补充说,新的自习室为馆藏提供了前所未有的访问渠道,并为研究人员开发奖学金计划铺平了道路。 “我们正在为下一代思想家提供该平台,以扩大我们对美国创造力的理解。”

沃克说:“这个机构既有历史,也有故事重要,事实重要的信念。” “历史留下了足迹。我们致力于保护这一足迹并将其提供给公众已有60多年的历史……构成美国经验的故事非常复杂。由于我们拥有如此丰富的藏品,包括美术,书籍艺术,摄影,档案,因此您可以真正全面地体会成为这个国家历史的一部分的意义。重要的是不要简单化。阿蒙·卡特(Amon Carter)的真正愿望是,在这里欢迎每个人,并邀请他们进行探索并建立自己的理解。”

—劳拉·奥古斯特