对于德州人来说不幸的是’s in Virginia

 


图片:左起:Miriam Schapiro的 另一个红色房间 (1967),吉恩·戴维斯(Gene Davis)’s 沙巴兹 (1965)和佐治亚州O’Keeffe’s 黑门与红 (1954)。弗吉尼亚州诺福克克莱斯勒艺术博物馆的埃德·波拉德(Ed Pollard)摄影。


弗吉尼亚州诺福克市-我最喜欢的乔治亚·奥基夫画作之一, 黑门与红 (1954年)是她最精简的作品之一,是她在北卡罗来纳州阿比基乌的住所的精粹描绘。它由一个黑色的矩形(门)和一个橘红色的田野(墙壁)组成,上面有粉红色的小矩形,用于垫脚石和图片顶部和底部的黄色条纹,表示天空和地面。在新装修的 克莱斯勒艺术博物馆,它既不挂在Marsden Hartley的画上,也不挂在Arthur Dove的画上,而挂在一个三十岁以上的男人旁边: 沙巴兹 (1965年),由华盛顿彩色学校的典范吉恩·戴维斯(Gene Davis)创作的,节奏感十足,令人大跌眼镜。戴维斯照片的左侧悬挂着米里亚姆·沙皮罗的 另一个红色房间 (1967年),这是一部值得注意的硬边作品,部分是因为她率先使用计算机建模来进行3-D透视图实验,这与戴维斯和奥基夫绘画的坚决平坦性形成了鲜明的对比。

在新近扩建和重新安装的当代美术馆中,观众可以看到弗朗兹·克莱恩(Franz Kline)'右图是《锌黄色》(1959年),以及他的早期具象作品之一《热爵士》(1940年)。弗吉尼亚州诺福克克莱斯勒艺术博物馆的埃德·波拉德(Ed Pollard)摄影。

在新近扩建和重新安装的当代美术馆中,观众可以看到弗朗兹·克莱恩(Franz Kline)’s 锌黄 (1959),右,并排 热爵士 (1940),他早期的具象作品之一。弗吉尼亚州诺福克克莱斯勒艺术博物馆的埃德·波拉德(Ed Pollard)摄影。

这是一个违反直觉的分组,非常合理,看起来很棒,我对附近的一名警卫说了很多。令我惊讶的是,她感谢我的夸奖,并答应将其转给适当的策展人。过了一会儿,她才和我站在一起 热爵士是弗朗兹·克莱恩(Franz Kline)在放弃塑像之前于1940年创作的火炬歌手和她的乐队充满活力的照片,并用她的平板电脑以正确的音量播放了当年本尼·古德曼(Benny Goodman)歌曲中的片段。 Kline现在在我的脑海中焦灼了,不仅仅是因为它与他后来的彻底AbEx惊人的相似之处 锌黄 (1959),它悬挂在右边。正是克莱恩早期和晚期之间,克莱恩与古德曼之间以及我与后卫之间的相交对话使我与 热爵士 我可能永远不会忘记的那一个。

与您参观过的每家其他博物馆中的宾客互动形成鲜明对比,在该博物馆中,个别警卫可能很友善,甚至是ty不休,但总体语气更接近于大多数运输安全管理局特工设定的那种-无聊带有不那么健康的怀疑。在最近一次访问德克萨斯博物馆的过程中,我听到几个警卫不满地窃窃私语,一个同事正在流氓,他与好奇的游客分享了他从一个讲解员那里获得的关于一幅画的信息。他本来应该在监管客人,而不是与他们谈论艺术。一名警卫,显然是一名主管,说:“我将不得不再次与他联系。”他曾警告过服务员过分友好。在克莱斯勒,主管的态度,而不是友善的警卫的态度,会与时俱进。

画廊的主人和一位访客讨论美国艺术家凯伦·拉蒙特(Karen LaMonte)'的克莱斯勒(Crysler)安装的铸玻璃雕塑《斜倚的印象》(2009)'的古物。弗吉尼亚州诺福克克莱斯勒艺术博物馆的埃德·波拉德(Ed Pollard)摄影。

画廊的主人和一位访客讨论美国艺术家凯伦·拉蒙特(Karen LaMonte)’铸玻璃雕塑 斜倚的窗帘 (2009),与克莱斯勒一同安装’的古物。弗吉尼亚州诺福克克莱斯勒艺术博物馆的埃德·波拉德(Ed Pollard)摄影。

那是因为在克莱斯勒,他根本不会被视为后卫。也没有一个女人用本尼·古德曼的歌曲为我演唱小夜曲,也没有一个我偷听过为一个小男孩和他的父亲重新讲述一个古老的特洛伊王子的故事的女人。’绑架事件,其后果在贝特尔·托瓦尔森(Bertel Thorvaldsen)的大理石雕塑中进行了描绘 木卫三和鹰 (约1815-17年)。我观察到的无数“守卫”也没有与访客进行类似的互动。 “您喜欢这次旅行吗?”是他们一直在进行的克制,他们似乎都愿意尽一切可能确保答案是肯定的。

几年前,克莱斯勒用其博物馆所称的“画廊主持人”取代了公共场所中的警卫或称其为“保安人员”。 (传统的安保人员仍在中央控制室工作,而且在幕后。)由于画廊主人和安保人员的报酬是相同的(每小时约10美元),因此人们可以合理地想知道,头衔的变更是否仅仅是表面上的装饰,例如沃尔玛(Walmart)愤世嫉俗地称其依赖食品券的员工为“员工”。不过,从访问者的角度来看,差异是显而易见的,甚至是诱人的。再说一次,什么时候安全人员提议给您播放一个莫扎特短片?

克莱斯勒画廊的主人拥有平板电脑,可以用来为访客拍摄照片和通过电子邮件发送照片,访问画廊中有关艺术的其他信息,甚至播放与罗伯特·科尔斯科特的《听阿莫斯和安迪》(1982)等作品有关的音频剪辑。埃德·波拉德(Ed Pollard),克莱斯勒艺术博物馆,弗吉尼亚州诺福克。

克莱斯勒画廊的主人拥有平板电脑,可以用来为访客拍摄照片和通过电子邮件发送照片,访问画廊中有关艺术的其他信息,甚至可以播放与罗伯特·科勒斯科特(Robert Colescott)的作品有关的音频片段 听阿莫斯和安迪 (1982)。弗吉尼亚州诺福克克莱斯勒艺术博物馆的埃德·波拉德(Ed Pollard)摄影。

正如导演比尔·轩尼诗(Bill Hennessey)告诉安妮·贝格隆(Anne Bergeron)和贝丝·塔特尔(Beth Tuttle)一样,《 磁性:订婚的艺术和科学 (2013年),画廊主人是“经过专门招募和培训的宾客服务代表,其目的是让人们在有艺术的情况下感到宾至如归,放松和舒适。”他们’经过重新训练,能够阅读访客的肢体语言,舒适程度和兴趣-我从未有过迷失的机会,但我也从未觉得自己受到了侵害-并且有权做任何事情来满足他们的需求而又不致受伤人或艺术品。引用的示例 磁性 范围从追踪外地宾客寻求的绘画并将访客带到恰好挂在主任办公室的行政办公室,再到呼叫策展人到画廊回答访客的问题。

后一个示例基于策展人应该与正在为之工作的人(访客)以及与访客进行最多互动的人(画廊主持人)互动的想法,这给我带来了简单而深刻的印象。在母亲节闭馆前的几分钟,我离开了博物馆,这让我尝到了这种平等主义的味道。母亲节恰逢克莱斯勒重新开放的周末。克莱斯勒小巧的美国艺术策展人克劳福德·亚历山大·曼三世站在门口,和画廊主一起为我打开了大门,就好像我是已故的沃尔特·P·克莱斯勒小本人一样—转世为中年,向下移动艺术评论家。他们继续询问我的来访,并听取我摘要中的摘要。

当然,这是一个特殊的时刻,我不希望每天都有前门值班的曼恩。但是这种姿态与克莱斯勒惊人的民主氛围相吻合。曼恩(Mann)早些时候偷听了他给几个朋友重新开放的周末精华游,似乎很明显他在博物馆里工作,那里的文化着眼于游客如何体验艺术。更不要说一个让鉴赏与幽默感共存的地方。为了说服收购委员会购买托马斯·莫兰(Thomas Moran)的 威尼斯 (1898年)-如多岩石的落矶山远景大师所看到的那样,浮雕般的阳光照耀着岛上城市的各种景色-曼恩将一张穿了船夫服装的幻灯片插入了他的展示。

从左起:William Henry Rinehart's大理石Leander(建于1859年,雕刻于1870年);玛丽亚捕鲸船和太平洋太平洋捕鲸船c。 1850年由一位不知名的美国艺术家创作;和托马斯·莫兰(Thomas Moran)'威尼斯(1898年)。弗吉尼亚州诺福克克莱斯勒艺术博物馆的埃德·波拉德(Ed Pollard)摄影。

从左起:William Henry Rinehart’s marble 利安德 (仿造于1859年,刻于1870年); 玛丽亚捕鲸船太平洋捕鲸船,都c。 1850年由一位不知名的美国艺术家创作;和托马斯·莫兰(Thomas Moran)’s 威尼斯 (1898)。弗吉尼亚州诺福克克莱斯勒艺术博物馆的埃德·波拉德(Ed Pollard)摄影。

他将莫兰(Moran)吊在19世纪中叶的两个匿名的“天真”捕鲸船画旁,这幅画大概是由自学成才的艺术家创作的。与莫兰(Moran)的梦境相反,他们向船员展示了他们血腥的生意。 (美国家庭中所有的鲸油灯都没有点亮自己。)它们又挂在罗马的美国雕塑家威廉·亨利·莱因哈特的大理石旁边 利安德,是美国罕见的新古典主义裸体人物,描绘了他被禁止穿衣游玩海勒蓬(Hellespont)以满足他的爱人之后的神话人物-游泳将使他丧命。另一个与直觉相反的分组,使一个令人振奋,国际主义但又民主的团体(又是这个词)在19世纪风格和主题截然不同的美国海洋主题作品之间进行了对话。

其他装置似乎旨在弄清艺术品与其出现的环境之间的联系。以1870年巨大的阿尔伯特·比尔施塔特(Albert Bierstadt)景观的方式为例 翡翠池 是“揭幕”的,仿佛是在他的一个剧院公共揭幕式上一样,是由一扇巨大的红色帷幕遮盖的。 (锦上添花:从附近的立体观察家凝视着白蛋白版画的Bierstadt的兄弟查尔斯,从加拿大方面看是用马蹄瀑布制成的。)或者罗伊·利希滕斯坦,安迪·沃霍尔和罗伯特·印第安纳州的流行绘画在墙面共享空间带有Al Capp卡通图案的印刷品和超大百事可乐瓶盖形状的标志极大地扩展了当代美术馆。艺术,满足生活。

同样引人注目的是,这种教学方法如何在肉味和对观众注意力范围的敏感性之间达到完美的平衡,更不用说对任何给定作品所发挥的艺术和社会意义的紧迫感。 “世界是魔鬼的车间,只有信念才能帮助您抵抗它。”博世的工作室和追随者分别为两幅画作描绘了圣安东尼的诱惑的墙上的文字轰鸣。 “请注意仆人衣服上的印刷图案。” 大沼泽地的妻儿这幅画作是18世纪晚期由一位不知名的美国画家创作的,描绘了三名被奴役的妇女在他们服务的白人家庭后面的阴影中。 “这样的细节是否表明了艺术家对这些熟练照料者的尊重,或者它们仅仅是种植园所有者财富的进一步体现?”好问题-正是博物馆应该提出的问题。从Betye Saar到Martin Wong的当代艺术家的作品标签也没有围绕房间中的种族,阶级和力量动态变化。

哦,还有2400万美元的装修费用?他们很棒。尤其是当代艺术,还有更多的呼吸空间,克莱斯勒出色的巴洛克和印象派作品也是如此。因为我之前对克莱斯勒的唯一访问是短暂的,所以我对埃及,希腊罗马,中美洲,非洲和亚洲艺术的重新构想的第一层画廊发生了怎样的变化却感到有些困惑,但它们的装潢精美。

但是,我希望德克萨斯州博物馆馆长及其参与人员到克莱斯勒进行实地考察的原因(隐身,而不是拜访艺术界的要人)与现在无关,与装修无关,也与该地方的感觉无关。您进入后发现离开那一刻没有入场费。 (诚​​然,建筑起了作用-只是我没有想到。)我从未参观过如此民主的精美博物馆,克莱斯勒的美术馆也接待了他们的观众互动哲学的其他表现。代表,这就是为什么。

我想要我们的博物馆。对于我们所有的百科博物馆,我都希望得到它,尽管博物馆很大,但仍然足够小,可以在克莱斯勒之后模仿画廊的主办程序,并在需要时进行调整。我想要梅尼尔藏品和沃思堡现代艺术博物馆的作品,它们可以保留他们的非说教手法,同时将在画廊里走动的人们作为资源来帮助参观者以新的方式看待艺术并传递各种反馈博物馆聘请市场研究公司来聚集。我希望将其用于从阿蒙·卡特美国艺术博物馆到梅多斯博物馆的重点博物馆,并且希望将其用于当代 昆斯泰尔斯 不论大小,画廊主持人可能永远不会没有机会将“我不明白”变成对话的开始者,而不是停止者。

最重要的是,我想为得克萨斯州博物馆的游客准备。参观克莱斯勒(Chrysler)之类的地方后,所有美术馆都不会有同感,这真是奇怪。

奇怪,但非常容易修复。

—德文·布里特·达比