希拉里·霍尔森巴克 海滩营#1 ,2015年。
织物版本1/3 38x 60英寸上的喷墨打印。

凯文·托多拉(苹果)&橘子,2016乙烯基在MDO 25 x 16英寸上。

凯文·托多拉, 苹果 & oranges,2016乙烯基在MDO 25 x 16英寸上。

从2月20日至4月2日,达拉斯 艾琳·克鲁利画廊 正在安装 不是摄影, 一个小组表演汇集了六位摄影师,他们以独特的方式回应了近年来在他们的媒介上发生的技术变化。该展览是由Erin Cluley组织的,其特色是Kevin Todora(该展览的推动力),Chivas Clem,Adrian Fernandez,Emily Peacock,Hillary Holsonback和Jason Willaford的作品。在展览的同时,画廊正在制作目录,其中包括策展人/作家丹尼尔·阿夫拉姆(Danielle Avram)的文章,摘录如下:

NOT PHOTOGRAPHY中的六位艺术家仅代表该特定时间点使用媒体所做的工作的一小部分,但所有这些都表明当前控制该领域的实验热情。尽管实验一直是摄影的心脏,但它在视觉上却如此透明或占主导地位。当然,总会有穿着防弹衣的弟兄们向区域系统的众神祈祷,并辛苦地点触着银明胶印刷品(而我们当中谁不喜欢f / 64组中表现出色的颂歌?),但是潘多拉魔盒(Pandora)的盒子数字技术削弱了他们使用的力量,社交媒体在土地上释放。支配性的表现主义决定了20世纪后期和21世纪初流行的许多摄影图像,如今已被一种新颖的风格所取代,这种风格具有浮力,延展性和自我反身性。制作图像不再是为了展示相机可以表现生命或超越生命的技术能力,也不是创造精美的艺术品。它是关于承认生活在镜头前的超现实主义,以及我们可以建立,破坏,重建和重新破坏视觉语言的荒谬的微观程度。当代摄影看起来如此独特的原因之一可能是当代生活如此肤浅离奇。

展会开始前,我们与Avram进行了交谈,探讨摄影师如何探索和利用技术发展以及我们与图像的关系,从而在他们的作品中塑造出新的摄影语言。

艾米莉·孔雀(Emily Peacock),金三角,2016年。档案Giclee安装在铝上。版本¼30 x 35英寸。

艾米莉·孔雀 金三角 ,2016年。档案Giclee安装在铝上。版本¼30 x 35英寸。

您引用夏洛特棉花 摄影是魔术 在论文开始时, 不是摄影 目录。告诉我们为什么现在将摄影置于魔术领域比以往更合适?

在她的论文中,科顿将当代摄影师与魔术师进行了比较,因为他们俩都拥有大量可以创造魔术典范的技术设备。我不能说现在比以往任何时候都更适合将摄影置于超现实世界的境地,但是我可以说,对于我们来说,重要的是要承认观赏者希望自己的照片成为超越对象的程度。或经验。我们知道魔术表演是烟熏镜子,但是我们让自己变得脆弱,因为相信魔术确实存在(即使只是一瞬间的“啊!”)。我们将这种对短暂幸福的渴望投射到了​​一张照片上。

我喜欢您将我们图像超载的在线文化描述为“互联网图像困扰”。这种烦恼几乎单枪匹马地造成了观众对图像的不敏感,并鼓励了一种在21世纪盛行的“看不见的看见”。当我们不受图像力量的影响时,艺术家如何应对似乎痴迷于图像的奇怪悖论?

我们所看到的是对当代图像文化超现实主义的拥抱。我认为我们无法避免图像的力量-实际上,我认为我们可能比以往任何时候都更容易受到感染。仅仅是供应过剩,技术进步以及对这两者的获取的综合作用,使我们处于我们知道自己正在发挥作用的位置,并且我们对此感到满意。时间和传播使图像既强大又无能为力。一些艺术家通过推动 错觉, 机器或手的怪异,荒诞和明显。其他人则选择完全否定图像,并专注于抽象的固有摄影机制(即光与影,化学反应,颜色)。

ADRIÁNFERNÁNDEZ,Roystonea Regia,第10号(来自《安魂曲》系列),2015年存档颜料墨水在300 GSM相纸上,版本2/10 23 x 23英寸。

ADRIÁNFERNÁNDEZ, Roystonea Regia,第10号(《安魂曲》系列), 2015在300 GSM相纸版本2/10 23 x 23英寸上的档案颜料墨水。

历史以及对任何媒介历史的参与似乎都是自然而然的地方,只要它在媒介发展的历史中达到了似乎无关紧要的地步即可;我们开始向后寻找有关如何前进的答案。艺术家如何进入个人和社会历史,以发展一种新的摄影语言?

这种工作已经完成了很长时间。一些最早的摄影从业人员以个人或评论的方式使用该媒体。因此,从这个角度来看,当代艺术家的运作并没有什么不同。但是,我们之前讨论的所有内容(技术,图像过剩,关于照片的既有观念/愿望)为当今的艺术家提供了一个广阔的舞台,可以在其中玩视觉语言。结果是,工作不再关注表示(我们思考图像的“传统”方式),而更多地关注概念的层次以及期望的混淆或屈服。

商业主义还与“图像混乱”并驾齐驱,它负责许多摄影作品,包括专业摄影和业余摄影。摄影师如何将对商业产品的普遍性或过分商业化的照片制作过程的见解或评论纳入他们的作品中?

在这个时间点上,艺术与商业摄影的交集真正酷的是,因为它是一个经常探索的主题,并且由于在这两个领域都已经建立了摄影,当代艺术家无需讨论或解释为什么选择融合他们俩。取消此操作可将图像打开,以进行更丰富的对话。我要说的是,除非有人专门讨论商业图像和消费主义,否则我们可以自由浏览“艺术”或“商业”立面。例如,凯文·托多拉(Kevin Todora)使用商业美学和印刷工艺,但他并不担心证明为什么要将它们置于艺术环境中。这项工作是多方面的和个人的,而现实的功能更像工具。

—詹妮弗·斯玛特