阿尔文·卢西尔(Alvin Lucier)’s Sferics 1981年,2016年5月26日在羚羊山的Fieldwork Marfa土地上安装了音响装置。
珍妮弗·伯里斯(Jennifer Burris)摄影。

阿尔文·卢西尔(Alvin Lucier)查尔斯·柯蒂斯(Charles Curtis)2002年和切片2007年由查尔斯·柯蒂斯(Charles Curtis)在2016年5月28日星期六在克劳利剧院(Crowley Theatre)表演。照片由萨拉(Sarah Vasquez)提供。

阿尔文·卢西尔·查尔斯·柯蒂斯2002切片2007 由查尔斯·柯蒂斯(Charles Curtis)在2016年5月28日星期六在克劳利剧院(Crowley Theatre)表演。
图片由Sarah Vasquez提供。

关于“实验音乐”的写作是,“实验音乐”这个词,如果已经意味着任何东西,就意味着太多的东西。它通常被滥用为“我无法准确描述或无法正确描述的东西”或“这不是美国主流文化的代表”。但是有时候这意味着特定的东西,例如凯奇(Cage)的作品或 迈克尔·皮萨罗的这篇文章,其中用棒球解释了作曲家和表演者在实验音乐中的关系。这是在一种独特的实验音乐传统中,碰巧涉及机会,表演者的决定,相当多的沉默等等。对于Alvin Lucier而言,我认为“实验音乐”的含义有所不同。这是该短语的清晰独特的实例。

在的周末 5月26日至29日,我和其他一些实验音乐迷驱车前往德克萨斯州玛法 马尔法探空,一系列音乐会,主要由查尔斯·柯蒂斯(Charles Curtis)演唱阿尔文·卢西尔(Alvin Lucier)和伊莱恩·拉迪格(Elaine Radigue)的作品。 马尔法探空 由提出 马尔法现场艺术 与合作 实地考察Marfa。

 

阿尔文·卢西耶(Alvin Lucier)的音乐具有实验性,因为它接近自然科学中使用该词的实验的实际字典定义。经常带有假设,可以凭经验,产生结果并通过重复演奏寻求自身形式验证的音乐。它得出非语言结论。他们可能并不总是 说得通 但他们使 。非常重要的是,它是实验性的,因为它考虑了失败的可能性,这实际上是任何实验的一个非常重要的特征,其根源是“经验,”是 拉丁语为“尝试”。

 

阿尔文·卢西尔(Alvin Lucier)于2016年5月28日在克劳利剧院(Crowley Theatre)的1970室演出《我正坐在一间屋子里》,莎拉·巴斯克斯(Sarah Vasquez)摄影。

阿尔文·卢西尔(Alvin Lucier)表演 我坐在一个房间里1970 于2016年5月28日在克劳利剧院(Crowley Theatre)拍摄,萨拉(Sarah Vasquez)摄影。

露西尔(Lucier)用简单的术语描述了他的工作。他列出了文字说明和程序步骤。他说发生了什么事,发生了什么顺序,他的想法是什么以及将它们联系在一起的东西。跟着很容易。

 

Sferics(1981年)安装在城市范围外的一块土地上。 星期四,我们从马路走进了一小圈土。在中间,两个天线向外指向沙漠。将天线插入连接到两对耳机的自制放大器中。访客似乎很困惑。他们没有’不知道会发生什么。没有发言者,没有方向说该怎么办。此刻,我认为这是代表组织者的沟通疏忽,但我想得越多,看起来就越合适,即使他们需要排队等候,也可以让他们自己面对整件事。耳机。沮丧在排队,但也有新颖和稀缺。如果您只剩下五分钟,那么最好还是听那五分钟。 Sferics是电离层中的自然大气干扰。整个事情远远超出了我们的所有头脑,但是您需要知道的是那里有自然的电子物品,可以将它们放到这里,移到可听到的范围,然后插入耳机。这些爆裂声和爆裂声听起来像是固体溶解在培养皿中的化学物质中,就像是中学科学实验一样。

 

在那个泥泞的圈子里,我想到露西尔是一位早期的自然科学家。他不是完全了解电离层是如何工作的人,也不是需要完全了解电离层是如何工作的人,而是了解足够多的东西来建造自制设备来访问事物的人。

 

周末讨论的术语之一是“特定地点”。我试图弄清楚这意味着什么,“如果在某个位置安装了某件东西(如果已经安装或可以在其他位置安装),是否使其特定于站点?作品的体验不是特定于现场的,而作品本身不是?”

 

艾尔文·卢西尔(Alvin Lucier)的《 维斯珀斯1969》,由克里斯蒂娜·卡塔诺,罗伯·甘戈尔,克里斯蒂娜·奥莱尼察克和伊内斯·埃里克多博尔德在2016年5月29日迪克森水基金会Mimms牧场举行。

阿尔文·卢西尔(Alvin Lucier)’s 维斯珀斯1969 由Crystal Catano,Rob Gungor,Christine Olejniczak和InèsElichondoborde于2016年5月29日在迪克森水基金会Mimms牧场举行。照片由Sarah Vasquez摄。

星期五,查尔斯·柯蒂斯(Charles Curtis)在钱伯林大厦(John Chamberlain)色彩斑man的钢雕塑中 纳尔德约拉克一世,这是Elaine Radigue为他创作的作品。这是一个非常特别的作品。 Radigue花费了30多年的时间来制作电子音乐,这与以往不同,但是在2004年,她只致力于为声学乐器创作音乐。她从查尔斯开始这个过程。作品的开始在下面详细介绍 柯蒂斯的这次采访真是太神奇了。真的,您应该阅读采访,这真是不可思议。

 

纳尔德约拉克一世 是关于“狼音”的操纵,即大提琴中一定频率(不注意!)的运动,大提琴移动时会产生一定的效果, Radigue更雄辩地说: 

 

纳尔德约拉克表达了大提琴所有潜在共振元素的总体一致性。我已将琴弦,尾销和琴弦几乎调到大提琴的基本频率’谐振腔,为此目的定义为所谓的狼音的频率。狼的音调本身在某种程度上是可调的,它会随着整体弦线张力的增大和减小而上下滑动。

 

听录音 纳尔德约拉克就像听她较老的电子音乐的录音一样,让人感到沉思。它深沉而平静。她毕竟是佛教徒。躺下并闭上眼睛感觉很好。但是看着柯蒂斯和他的大提琴,感觉很活跃而且专注,我在录音上错过了那种强度。这件作品非常物理。声音不仅在那里,而且还小心翼翼地从大提琴腔中拉出。

 

柯蒂斯处于独特的位置:许多现代作曲家都为他写过作品。他与La Monte Young紧密合作。露西尔(Lucier)为他写过诗。这些作品很多都是经过设计的,没有注解,或者是通过口头传统和密切合作传递给他的。我从未真正想到过的柯蒂斯表达得如此出色的一件事就是口译员的角色,尤其是在现代音乐中,决定权通常由表演者决定。这些决定不是即兴创作,而是对作品的解释性选择。我曾见过他演奏过一些使用图形乐谱的费尔德曼作品,但我真的很想知道他如何挑选要演奏的音符。那是一个沉重的决定。

 

观众步行到2016年5月29日在Dixon Water Foundation Mimms Ranch编程。照片由Sarah Vasquez提供。

观众步行到2016年5月29日在Dixon Water Foundation Mimms Ranch编程。照片由Sarah Vasquez提供。

这使我想起了他在座谈会上所说的话,那是那个周末最有趣的时刻之一。当有人提出声音的“空间”和“实质性”概念以及我们用来描述“价值”的其他词语时““现代音乐”和“声音”,柯蒂斯说的话确实很有见地。不幸的是,我不得不毫不夸张地说,但他基本上说人们已经忘记了西方音乐的历史就是空间和频率的历史,以及音符与我们现在想思考和谈论的所有这些奇妙事物之间的节奏。那就是音乐的历史。全部都在那里!通过隔离该历史记录,将其命名为“经典”,并塞入通用性能空间中,我们会忘记所有这些。如果古典音乐死了,那是因为它被杀死了,即使是偶然的。我们确实需要提醒。

 

这可能是我保守的想法,但有时我担心我们认为现代音乐或声音艺术或任何被称为“地狱”的东西对听觉现象学具有特殊的影响。仿佛我们终于可以进入天堂 真实 听。并不能因此而减少,我喜欢听,也喜欢围坐在一起谈论听,但是我们今天坐在这里听着谈论谈论这种特殊的音乐吗?巴赫没有听清楚吗?浅听是什么样的? 

 

星期六,柯蒂斯演出 查尔斯·柯蒂斯 (2002)和 切片 (2007)由卢西尔(Lucier)创作,然后卢西尔(Lucier)做了基调表演,这是他最著名的作品, 我坐在一个房间里 (1969)。大提琴和电子的两个作品很棒,但我将重点介绍 坐在房间里 因为我已经写太多了。值得全文引用。露西尔(Lucier)走上舞台,坐下,斜倚在麦克风上,然后读到:  

 

我坐在一个房间里,就是你现在所在的房间。我正在录制自己说话的声音,然后一次又一次地将其播放回房间,直到房间的共振频率增强自己,这样,我的讲话中除节奏外的任何外表都会被破坏。然后,您将听到的是语音表达的房间的自然共振频率。我认为这项活动不仅是对实际事实的证明,而更多地是为了消除我的讲话可能存在的任何不正常现象。” 

 

说完了,这首曲子开始了,阅读重复了,一次又一次地描述自己,直到全部被洗掉。从外部谈论事物很容易,但很难描述其本身的经历,这是威廉·詹姆斯(William James)获得“神秘经历”的资格之一。这也许就是为什么我在很多时候陷入神秘的解释的原因 这音乐。但是就像柯蒂斯提醒我的那样,理智的考虑很重要。露西耶(Lucier)的音乐有很多想法。后来,为了理解,我在文字中寻找线索。为什么最后一行?为什么不呢“物理事实的证明”,但仅仅是“消除不规则行为?”露西尔(Lucier)将作品描述为“缺乏诗意的内容”,但是当他阅读时,我听到了该内容。对我而言,这是一首诗,是一首非常好的诗,是对正在发生的事情的字面描述。因此,也许它没有诗意的内容,我们将自己的诗学带入其中。这就是为什么我们的解释–它们是神秘的还是从批判理论的文学作品中提取的–当我们尝试创建“对话框”时不要累加,唯一令人满意的解释是Lucier的文字说明列表。同样,露西尔(Lucier)的著作 实验音乐笔记, 特别是对于 坐在房间里,值得寻找。

 

回到“特定地点”一词。 我坐在一个房间里 不是特定于站点的,而是与空间有特殊的不同关系。与网站特定相反。它可以寻址任何房间。那我们怎么称呼它呢?网站不可知?

 

周日,我们向Mimms Ranch出发,参加了露西尔(Lucier)的新作品首映, 为了莫蒂 (特定于网站!)的性能 船只 (1968)。露西尔站起来,向我们介绍莫顿·费尔德曼(Morton Feldman)是如何告诉他的,他喜欢坐在沙滩上听风吹过岸边的所有不同声音。这首歌是为柯蒂斯和风而写的。于是有个柯蒂斯在远处演奏,我们坐在一个50码外的水泥圈上,听见我们耳朵里的风和这些几乎听不见的大提琴音调。看到他戴着帽子,在非常普通的午后阳光下,看到他很奇怪,很完美。我喜欢日光使事物看起来或实际上显示事物是短暂的。它只是下午的一部分,给人一种与众不同的特殊感觉。

 

船只 使用echolocation使四个表演者找到他们之间的位置。 船只 可能是所有作品中最具实验性的,因为它具有最不可预测的变量:四个人脑。表演者被蒙住了,拿着这些点击的,手电筒的乐器。他们的看法是被改变的,而不是我们的。听觉的体验是给他们的,而不是我们的。就像看着研究员在罐子里收集虫子一样。一个表演者在那里站了一段时间,并在某个时候决定将他们引入。那是实验的结果。没有乐趣,但是很有趣,并且可以将其分为好与坏,这是一件好事。没有高潮,周末结束了,我们走了,我对此感觉很好。

 

在周日的演出之前,策展人珍妮佛·伯瑞丝(Jennifer Burress)说:“我们请阿尔文来,他告诉我们他是否还活着,他会在那里。”露西尔(Lucier)是剩下的最后一批人,而其他人则站在那里。我一直在说自己,最后剩下的几乎都死了,但是的确,那个时期的历史和许多历史即将结束。 20世纪听起来如此之多的“现代音乐”过时了,就像对想象中的未来的模仿一样,但是我所爱的那些却拒绝了。费尔德曼的作品可能是一百年前制作的,也可能是明天制作的,这是它自己的艺术水平。坐在房间里听 我坐在一个房间里 对我来说,感觉就像是30年前坐在那里听它的人所感觉到的一样新。露西耶(Lucier)的音乐是实验音乐,在实验音乐的历史上占有特殊的位置。现在和将来,我们都将继续,值得我们的思想,时间和精力来回顾这些作品。

 

乔·沃兹尼