杰弗里·吉布森(Jeffrey Gibson)。 像我们这样的人,2018年。定制印刷的涤纶缎和氯丁橡胶,棉,真丝Ikat天鹅绒,羊毛,改用的被子,挂毯和服装,带有玻璃,塑料和石珠,镍和黄铜螺柱,黄铜扣眼,养殖珍珠,尼龙丝带,和人造筋膜布在帆布上,并用生皮绳结扎在针尖上,长85 x 74 x 5英寸(215.9 x 188 x 12.7厘米)。由艺术家礼貌;罗伯茨项目,洛杉矶;锡基玛·詹金斯(Sikkema Jenkins) &纽约;和芝加哥的卡维·古普塔(Kavi Gupta)。凯特琳·米切尔(Caitlin Mitchell)摄影。图片由汉密尔顿学院的露丝和埃尔默·韦林艺术博物馆提供。

有很多歌曲贯穿 杰弗里·吉布森(Jeffrey Gibson): 这是今天 (于7月14日至9月29日在奥斯汀的布兰顿艺术博物馆展出)。展览的标题来自英国乐队The的同名New Wave歌曲。他们唱着:“这是一天,你的生活肯定会改变。”碧昂丝2012年的国歌“我在这里”,吉布森将其作为新录制的视频的标题,唤起了人们的存在和关爱:“我在这里,我住着,我爱过,我在这里,我做了,我’我已经做了我想要的一切……我感动的心将证明我离开/我有所作为,这个世界将会看到。”

这两首歌都将自我的描述与我们所关心的人联系在一起。两者都建议您回顾过去的时间。

杰弗里·吉布森(Jeffrey Gibson)。 爱, 2018.环氧黏土,带有玻璃珠,金属,树脂和塑料心形饰物,紫水晶geode,钢丝,尼龙线和着色丙烯酸凝胶介质,面积为25½x 14 x 15¾英寸(64.1 x 35.6 x 40厘米)。由艺术家礼貌;罗伯茨项目,洛杉矶;锡基玛·詹金斯(Sikkema Jenkins)&纽约;和芝加哥的卡维·古普塔(Kavi Gupta)。 ©Jeffrey Gibson。 Photograph by John Bentham.

吉布森告诉我:“我花了很长时间思考时间是作品的主要主题或组成部分。”他描述了他曾经在芝加哥的菲尔德博物馆(Field Museum)从事的工作,以及它如何教会他将物体理解为生物。他说:“有一种对时间和人工制品的分析性命名,这是大多数人思考历史的切入点。”但是在菲尔德博物馆,考虑到传统物品及其过去的生活,他开始了解事物可能保存记忆的方式。 “当物体存活时,它们不再被困在这个奇异的时刻。”

吉布森将过去,现在和未来描述为具有不同的文化意义,与想象的不同关系。他说:“许多被描述为少数族裔文化参与者的人总是被说成是高等教育。” “这非常停滞。真正感到 当下 在身心上,这就是我的目标。”

他解释说:“一旦我开始感觉自己存在更多,那便使我意识到没有未来出现。 “现在确实具有挑战性,并且在很多方面,它否定了未来,就像世界上许多社区一样。这使我开始思考未来……未来简直是疯狂。”

吉布森(Gibson)的家庭根基遍布密西西比州和俄克拉荷马州的乔克托(Choctaw)和切诺基(Cherokee)社区。他描述了世代相传的策略,通过关闭传统形式的知识来生存。他说,现在回到文化知识就像“试图再生神经末梢”。而且,吉布森(Gibson)在远离这些社区的城市中心长大,意识到回到他们的创意视野可能看起来很虚假。他说:“目标从未是重新创建。” “目标是要对此进行思考,然后思考意图是什么以及关系是什么,然后从那里开始成长。”

杰弗里·吉布森(Jeffrey Gibson)。 我到过这里 (仍然),2018年。持续时间8分钟15秒。纽约克林顿汉密尔顿学院的露丝和埃尔默·韦林艺术博物馆收藏。委员会,丹尼尔·W·迪特里希'64艺术博物馆计划基金。 ©Jeffrey Gibson。摄影:布雷特·诺瓦克(Brett Novak)。

在比较保守的西方物体文化中,将物体视为有生命的物体也容易引起人们的注意。 “您如何进行分析性的,理性的辩论,谈论生物?”他问。 “这实际上归结为信仰,也可以撕裂。”对想象中的未来和对生物的信念,是个人旅程的一部分。不知何故,它与音乐会中的大群人的经历产生了共鸣-单独跳舞却在一起跳舞。

他说:“当我组织演出时,我确实会按照音乐会,歌剧或真正令人惊叹的激情演出来考虑它们。” “我会将其与我在90年代聆听DJ的方式结合在一起;您可以告诉我们,这个半小时的安排是为了带您进入,抱住您,移动您,让您成为匿名者,然后在这些时刻,您可以再次成为个人。”

吉布森(Gibson)特别回顾了90年代在芝加哥的DJ现场,这是一个形成性的空间。他说:“我认为在LGBT社区的那段时间里,您领导着一群正在经历社区需求的人们。” “ DJ总是感觉像在讲故事。感觉就像在跳舞。我考虑这样的工作。”

杰弗里·吉布森(Jeffrey Gibson), 没有你我什么也不是,2018年,定制印刷的聚酯缎和氯丁橡胶,聚酯和棉絮,玻璃,塑料,石头和骨头,黄铜索眼,丙烯酸纱,聚酯花边,丙烯酸漆和人造筋在丙烯酸毡和帆布上悬挂,从带生皮扎带的蒂皮杆(307.3 x 188.6 x 19.1厘米)121 x 74 1/4 x 7 1/2英寸。由艺术家礼貌;罗伯茨项目,洛杉矶;锡基玛·詹金斯(Sikkema Jenkins)&纽约;和芝加哥的卡维·古普塔(Kavi Gupta)。 ©Jeffrey Gibson。

吉布森的作品今年受到广泛关注:他被列入2019年惠特尼双年展及其个展 像锤子一样 参观了密西西比州艺术博物馆,丹佛艺术博物馆,麦迪逊艺术博物馆和西雅图艺术博物馆。 这是今天 起源于露丝和埃尔默·韦林艺术博物馆;布兰顿是第二场比赛。

由于举办了如此多的展览,吉布森的工作室做法必然发生了变化。他认为工作室是工作室,就像时装设计师会安排他们的工作流程一样。他说:“我们引入了许多新材料,包括大量的缝纫,大量的织物印刷,图案制作,手工点缀技术,这些方式都介于雕刻和服装构造与装饰之间。” “我们必须训练所有人做到这一点,我们必须在迫在眉睫的最后期限内逐步进行。它帮助我指定了我真正要做的事情,其他人在做什么。从艺术上讲,它确实使我有足够的空间继续进行制作,而不必制作成品。我可以开始研究某些东西,然后将其引入整个实践中。”

这是今天 由惠灵博物馆(Wellin Museum)的特雷西·阿德勒(Tracy Adler)策划;维罗妮卡·罗伯茨(Veronica Roberts)是布兰顿(Blanton)的组织策展人。吉布森说:“他们俩都以对人有敏感性的方式来理解作品,给人们以空间和私密的时刻。”当阿德勒第一次与他接触时,她邀请他将展览用作在空间中思考他的作品超越美国原住民传统的参考。吉布森说:“她问我,‘有没有人与您谈论时尚或设计?”这使我们可以提出疑问,为什么土著人的工艺,材料和技术从未进入流行文化。 “或者,如果有的话,他们就没有被信用或重视。”

杰弗里·吉布森(Jeffrey Gibson)。 活!,2016年。玻璃珠,锡叮当声,钢和黄铜螺柱,尼龙流苏,以及人造腈纶毡,安装在画布上,尺寸为100 x 61¼英寸(254 x 155.6厘米)。由艺术家礼貌;罗伯茨项目,洛杉矶;锡基玛·詹金斯(Sikkema Jenkins)&纽约;和芝加哥的卡维·古普塔(Kavi Gupta)。 ©Jeffrey Gibson。 Photograph by Pete Mauney.

通过从不同的角度出发,展览使人们得以解放。吉布森说:“特雷西(Tracy)就像是'以各种方式想要摆脱束缚。”结果,“这里的Leigh Bowery和精神舞一样多。”

吉布森说,今年最令人满意的经历是看谁参加了展览。 “在我所做的工作中,有很多人不习惯与他人交谈。有些人并不经常在机构中看到自己。作为一个成年人,我意识到自己已经习惯了沉默,习惯了自己看不见,也没有说话。它以一种怪异的方式训练您的身体,使您的期望值降低。很多人对工艺水平或工作中做出的正式决定印象深刻。还有其他人进来时看到的东西很少被别人听到。我已经在展览的角落看到了人们自己跳舞的视频–人们确实被感动了很多小的实例。真是令人满足。”

—劳拉·奥古斯特