人物仍然是表达令人难以置信的怀疑,强烈怀疑和对世界存在的不确定性的有说服力的工具。

虽然今天也许有些稻草人的论点,但对艺术中“象征性”和“抽象性”的争论构成了一个世纪前意识形态对立的两全。艺术中的比喻意味着可访问的,有时是逆行的表示,而抽象则意味着不断变化的实验性,先锋派和消逝的世界。

然而,像丹·格雷厄姆(Dan Graham)这样的艺术家打破了这一抽象插图形式的辩证法旋转和旋转的支点。格雷厄姆(Graham)在女性时尚杂志《哈珀的集市》(Harper's Bazaar)上发表了《人物》(Figurative)(1968年),这张照片是他从购买的工作室材料中获得的收据。它就像一个广告,但不是:它是一件艺术品。格雷厄姆(Graham)的作品进一步发挥了“象征意义”的形象,在坦帕克斯(Tampax)和华纳(Warner)的胸罩广告之间偶然出现。大约在同一时间,同伴的概念学家梅尔·博纳(Mel Bochner)将人物形象翻译成单词肖像,例如,在1966年渲染了罗伯特·史密森(Robert Smithson)在“重复”中的相似之处,即两列不同的单词列在某些点处通过单词桥相互连接。

反思(自画像),1985年。爱尔兰私人收藏©The Lucian Freud Archive。照片:由Lucian Freud Archive提供。

画家无需放弃人物的字面意义就可以对其进行重新发明,这一点从维也纳现代派奥斯卡·科科什卡(Eskar Skoele)和英国画家卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)的现成皱纹肖像中可以看出,这是回顾展卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud:Portraits)的主题,7月1日– 2012年10月28日在沃思堡现代美术馆,以及当代画家莉萨·尤斯卡瓦奇(Lisa Yuskavage),约翰·柯林(John Currin)和理查德·菲利普斯(Richard Phillips)。人物仍然是表达令人难以置信的怀疑,强烈怀疑和对世界存在的不确定性的有说服力的工具。

沃思堡现代美术馆首席策展人迈克尔·奥平(Michael Auping)对弗洛伊德肖像的不可还原性表示敬意,他解释说:“我一直觉得,弗洛伊德的创作有一个倾斜的后现代方面。这个过程涉及表演艺术和绘画之间的交叉。” Auping指的是坐姿的主动性和交互性,或者说是表演性,弗洛伊德的肖像创作是一件漫长的事,通常在很多天中都可以展现出来,画家逐渐了解了保姆,反之亦然。用这些术语来描述肖像,即从性能和性能上来说,使“数字”成为可能的全貌,赋予了它新的含义,用途,渲染方式和部署方式。并不能完全代表任何事物,但是称为“图”的概念和事物确实具有很大的弹性,并且具有多种形状和尺寸,当然可以是二维,三维甚至是四个维度。

在当代绘画中,人物形象的存在看似简单明了。总部位于达拉斯的英国画家理查德·帕特森(Richard Patterson)用悠久的人物画传统来画人物,包括色情图像,他本人,他的摩托车和偶尔用来踢脚的怪兽卡车的片段,这是肖像画的深厚道理。同时,帕特森(Patterson)绘画中的车身,汽车和建筑空间的图像是光栅图形处理和Photoshop的内容。通过数字摄影,他创造了对于助产士(尽管是被重新发明)绘画领域完全独特的现实。有时,他像在“黑色水仙/埃尔伍德,L字:文化站(拉链)1B”中所做的那样,将这些空间中的图形引导到实际的三维空间中,以此作为摄影瞬间来构建摄影世界。 2007)。在这里,帕特森(Patterson)将画中的人物变成了现成的现成物品,这是一辆摩托车,车内空间相等,是巨大的雕刻鞋底和原始世纪中叶现代住宅的一部分。

穿黑夹克的女孩,1947年。私人收藏©Lucian Freud档案馆。照片:由Lucian Freud Archive提供。

沃思堡多媒体艺术家蒂芙尼·沃尔夫从纽约图片一代艺术家辛迪·谢尔曼那里获得了启发。目前正与Christine Bisetto一同参展 粉碎 在500倍时,沃尔夫扮演自己和其他角色,就像新娘在割草,喝酒,读书和玩纸牌游戏时一样,扮演着肖像摄影和自画像的混合角色。狼像弗拉基米尔和埃斯特拉贡在等待戈多一样,使新娘的身材永远得到满足。在沃尔夫的新娘中看到的浪漫的“暗恋”令人心痛,是比塞托·杨(Bisetto yang)的阴森,后者是艺术家抽象但三维的大碎纸。一个显示该图,而另一个显示该图。

这个人物在达拉斯雕塑家弗朗西斯·巴格利(Frances Bagley)和芝加哥装置艺术家杰西卡·斯托克德(Jessica Stockholder)身上同样具有类似的暗示性的存在-一次幽灵,困扰,讽刺和荒诞。 Bagley拥抱雕塑与身体的界面的客观性,声称该人物可促进事物与巡回人之间的联系。她解释说:“人物的雕塑形式传达了与我们与身体关系有关的能量和信息。通过我们自己的身体,人物雕塑会自觉或不自觉地产生共鸣。此外,它所占据的空间与我们对他人的存在感相同。” Bagley和Stockholder的工作都具有直率的,形象的重要性,可以用“经验”一词来概括。

达拉斯雕塑家弗朗西斯·巴格利(Frances Bagley),上图是她的工作室。照片:SEAN MCGINTY。

像60年代的英国和法国运筹艺术家布里奇特·赖利和维克多·瓦萨里利一样,雕塑家里卡多·帕尼亚瓜(Ricardo Paniagua)制作了原始的三维几何形状,并以光学图案(条纹,正方形或起伏的波浪)进行绘制,以暗示运动。初次脸红时,这些物品似乎只是装饰性物品。然而,它们的形状和图案将它们置于欧普艺术,实验绘画和感知以及体验它们的动觉事件的传统中。帕尼亚瓜(Paniagua)认为人物在他的作品中的存在不是字面上的而是暗示的。 “首先,数字是允许感知在人与艺术之间传递和传递能量或思想的船只。”因此,由于人的大脑是一个伟大的,伟大的计算对象,因此图形显示的可能性范围仍然是无限的。从心理学的角度来看,人物的角色很少,而不是从字面上看。”帕尼亚瓜的作品只有在与之互动时才能充分实现:他的作品活在以动力学模式来回荡知觉和物体而形成的关系矩阵中。

与当代艺术几乎所有内容一样,旧规则也不再适用。人们不必担心抽象画家和人物画家之间的文化战争,特别是在一个简单的世界中,艺术家作为专业人士的生存越来越困难。在身份,过程以及我敢说的风格方面,有一种原子化和自治的根本感觉。就像许多独立的旋转陀螺一样,当代艺术家根据自己的需要和欲望来工作。微观叙事取代了元叙事。尽管这是一个黯淡的世界,但在这个世界上,任何艺术都是可能的。人物可以是马丁·克里德(Martin Creed)精心编排的跑步者,可以穿越泰特(Tate)英国,也可以是女王母亲的挤压和肿胀的脸,通过小卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)肖像的斑驳斑点和碎裂表面可见一斑。

— CHARISSA N TERRANOVA