全世界的舞蹈观众很早就聚集在一起参加各种规模的节日,以与艺术形式互动。美国最古老的国际舞蹈节是 雅各布的枕头。这个为期10周的音乐节坐落在马萨诸塞州西部的伯克希尔山区,今年是第86届夏季庆祝活动,欢迎超过20,000人参加免费的户外表演。

舞蹈爱好者戴维·莱克(David Lake)说:“对于旅行机会有限的人来说,节庆活动是留在一个地方观看舞蹈世界的好方法。”

乔迪·L·佩格的科迪·迪伦·伯克利(Cody Dylan Berkeley)和查迪·艾·科里(Chadi El-Khoury)’s 土狼脚尖 在舞蹈画廊节上。图片由Sharen Bradford提供。 2018年的舞蹈画廊节将于10月25日至27日在汉斯维尔的山姆休斯顿州立大学和11月2-4日在纽约市举行。

莱克(Lake)居住在休斯敦(Houston),经常在得克萨斯州参加舞蹈表演,并曾参加美国和国外的表演艺术节,包括雅各布的枕头(Jacob's Pillow),波特兰当代艺术学院的时空艺术节和法国的阿维尼翁剧院节(Avignon Theatre Festival)。他了解节日,并认识到节日对舞蹈艺术家的意义。

“随着非营利性艺术资金变得越来越脆弱,舞蹈公司在整个演出季中的演出都变得越来越困难,音乐节作为中小型公司向广大公众展示其作品的一种方式变得越来越重要,”他观察到。

因此,莱克不必走很远就可以找到具有当代舞蹈公司特色的节日。休斯敦举办自己的国际音乐节“舞蹈沙拉”,每年为德克萨斯州带来世界一流的舞蹈已有20多年了。随着本月即将举行的两个节日, 德州即兴音乐节 在德州女子’大学(10月11日至13日),以及 舞蹈画廊节 在汉斯特维尔(10月25日至27日)和纽约市(11月2-4日)的萨姆休斯顿州立大学,’现在是研究这种趋势的好时机。

该州也是 奥斯丁舞蹈节, 达拉斯舞蹈,休斯顿 暴风雨舞蹈节逆流节, 大钻机舞蹈合作社 在登顿-也是德克萨斯即兴音乐节的所在地;以及奥斯丁汉斯维尔的舞蹈画廊节 保险丝盒节,达拉斯的流浪癖和韦科的 {254}舞蹈节,仅举几例。尽管这些音乐节通常向各地的申请人开放,但其中很多当代舞蹈公司都来自孤独之星州。

达拉斯的Danielle Georgiou舞蹈小组的Danielle Georgiou和Colby Calhoun,摘录自Georgiou的作品 战争花 在2016年得克萨斯州韦科{254}舞蹈节上。图片由琳恩·莱恩(Lynn Lane)摄影。

土产

在像德克萨斯州这样的大州,得克萨斯州城市之间的距离可能是一个障碍,但人们对跨城市行事的兴趣似乎有所增加或重新出现。

编舞兼联合导演 贵族之舞 萨姆·休斯敦州立大学的教职员工安迪·诺布尔(Andy Noble)协助策划和监督了舞蹈画廊节的得克萨斯州扩建,这是由阿斯特丽德·冯·乌萨尔(Astrid von Ussar)和莫伊卡·乌萨尔(Mojca Ussar)在纽约市发起的,目的是抵消表演和空间成本。

舞蹈画廊节已发展为包括大师班课程,由三位委托艺术家组成的年度表演,在卡茨基尔斯(Catskills)的居住计划以及位于布鲁克林的新场地。来宝(Noble)表示,他最喜欢的音乐节是将充满活力的德克萨斯公司聚集在一起。 “当我第一次开始协助音乐节时,似乎德克萨斯州的大多数当代舞蹈都来自休斯敦。”

从“达拉斯的抛光”到“奥斯汀的古怪真实性”,Noble认为音乐节现在可以更广泛地代表德克萨斯州不同城市的艺术创作者。

同样,执行董事 舞蹈之源休斯顿 莫利·黑文·米勒(Mollie Haven Miller)将该组织的Barnstorm舞蹈节视为在休斯敦,奥斯丁,达拉斯及其他地区进行舞蹈对话的平台。

奥斯汀编舞家Alexa Capareda的独奏 Alexa,做蓝色多瑙河华尔兹 在休斯敦舞蹈之源’s第四届年度Barnstorm舞蹈节2018。摄影:Lynn Lane。

在今年10月的10年间,乔丹·福克斯(Jordan Fuchs)主持的德克萨斯舞蹈即兴节为整个州的舞者创造了进行肢体交谈的机会。由14名成员组成的协调委员会是得克萨斯州各地当代舞蹈艺术家的名人,并带来了来自全州的定期表演者和教育家名册以及国际舞蹈界公认的即兴艺术家。

奥斯汀舞蹈节创始人凯西·邓恩·哈姆里克(Kathy Dunn Hamrick)的首要任务是支持奥斯丁及其周边地区的舞蹈界。她解释说:“我们一直将节日的一半节目安排给当地艺术家,其余的则交给在德克萨斯州和其他地方工作的艺术家。”

除了她自己的作品,在布鲁克·史基特(L. Brooke Schlecte)的韦科(Waco)后院几乎找不到舞蹈。因此,当她与韦科文化艺术节合作组织{254} DANCE-FEST时,她的目标是将德克萨斯舞蹈社区带给她。 “当我第一次搬到韦科时,我感到自己与舞蹈界非常隔离。然而,自6年前{254}诞生以来,我感到我们在得克萨斯州拥有一个真正的社区。”

地图查询

Schlecte的努力使Waco和她的公司Out On A Limb进入了德克萨斯州地图,但这重要吗? “我认为尽可能多地放置地图很重要,”证实 黑眼圈当代舞 导演兼编舞Joshua Peugh。 “我们是演艺人员和讲故事的人,如果人们不了解我们,我们将无法分享这些礼物。”

身体移入 走走 在2018年奥斯汀舞蹈节上。摄影:Swng。

在得克萨斯州实现一定程度的认可比人们想象的要困难得多。实际上,Peugh承认,登上国家地图可能比德克萨斯州地图更容易。他解释说:“达拉斯仍有一些人发现我们住在这里时感到震惊。”

根据 MET 舞蹈的 艺术总监Marlana Doyle表示,获得州政府的认可证明了该公司20年来作为值得信赖的舞蹈表演和教育机构的稳定性。她指出,虽然在得克萨斯州地图上很荣幸,但它并不是衡量影响力和内容质量的唯一方法。 “有许多“在雷达下”运作的艺术家和组织为德克萨斯社区提供了令人难以置信的艺术贡献。”

寿命长和雷达曝光量超过MET舞蹈 享受是很少有当代公司可以声称的优势。但是,超越德克萨斯州地图的边界似乎对各个级别组织的成长都是必不可少的。

节日最好吗?

Peugh的Dark Circles公司, 布鲁斯·伍德舞 和MET舞蹈 曾参加“枕头的内/外”系列活动-两次获得“黑眼圈”奖(MET)舞蹈 第三次,BWD在去年夏天推出。 Peugh说,在枕头表演之后,他公司的捐助者基础逐渐扩大,包括东北地区的人们。

尽管如此,金钱并不是在路上工作的主要好处。提交费,差旅费,固定件的运费,住宿费和艺人的费用加起来很快,通常等于公司在节庆经历上的紧张预算中花费了很大一部分。

Katarzyna Skarpetowska的METdance艺术家 退后 在2012年雅各布的枕头内外装饰舞台上。摄影:Ben Doyle。

Peugh说:“在美国,大多数节日都不收费,因此对曝光率有益,但对财务不利。”他补充说,为了吸引更多的艺术家,节日通常选择策划5-10分钟的摘录,而不是完成工作,这使得证明差旅费合理性更加困难。尽管如此,大多数艺术家还是认为舞蹈节值得。

“我们在达拉斯有一个特殊的受众群体,”的Danielle Georgiou说 Danielle Georgiou舞蹈团 (DGDG),“因此,当我们有机会在家乡外旅行并介绍我们的工作时,’看到完全陌生的听众对作品有何反应,既令人兴奋又令人恐惧。”在节日期间,这些“新鲜的眼睛”对于当代舞蹈或至少是艺术家的特殊审美也许是全新的。新观众会提供有价值的反馈,以评估表演工作的影响或成功。 “节日让我有机会在演出前,演出后甚至跳舞时进行对话,” Georgiou补充说。

节日也经常受到评论家的报道和报道。对于新兴公司,独立编舞家和独奏艺术家而言,此类媒体提及是一项资产组合资产,就像他们在奥斯汀的情况一样 ARCOS舞蹈,可以带来未来的机会。

“我们去了[爱丁堡的爱丁堡(苏格兰)”,在国际观众和评论家面前展示了我们的作品,并获得了许多出色的评论和奖项,” ARCOS联合创始人埃里卡·吉翁弗里多(Erica Gionfriddo)说。 “毫无疑问,我们参加那个公认的主要节日是随后巡回演出的重要因素。”

阿科斯舞 在以太 在2017年舞蹈画廊节(德克萨斯州汉斯维尔)上,埃里卡·吉翁弗里多(Erica Gionfriddo)与史蒂芬妮·洛佩兹(Steffani Lopez),布兰妮·麦加迪(Britney McGarity)和艾米丽·罗伯森(Emily Robison)共同编舞。 Sharen Bradford摄– The Dancing Image.

吉翁弗里多(Gionfriddo)提到,在提供的时间,舞台或技术设置的限制内,节日也是一种创造性地提高作品和舞蹈制作过程的方式。在技​​术支持有限的情况下,ARCOS做出了艺术决定,例如由舞者操纵的灯光,并且最近通过与音乐节本地的舞者合作,而不是从奥斯丁带走舞者,从而抵消了遥远的演出成本。

与同伴一起工作似乎也提供了动力和灵感,推动了当代音乐会舞蹈及其艺术家的界限。 Gionfriddo说:“我们喜欢结识参加节日的其他艺术家,并了解他们在做什么,无论他们来自哪里。” “与艺术家和观众进行这种对话以提高我们的艺术形式至关重要。”实际上,吉翁弗里多(Gionfriddo)的观察暗示大多数艺术家认为节日参与的主要好处。

为什么跳舞节这么大?

奥斯汀舞蹈节创始人Kathy Dunn Hamrick解释说:“大多数音乐节参与者都会说,他们对自己的所作所为得到了极大的验证,并且离开了更大的舞蹈社区。”节日表演者和编舞者一次又一次地回应哈姆里克的主张。事实证明,舞蹈节是与舞者交往的好方法。 “我与编舞家和舞者都有个人联系,并聘请了其中一些人从事MET的工作。否则请来公司试镜。”多伊尔说。

同样,Peugh在节日期间看到他们的作品后,也雇用了编舞家为他的公司创作。 ARCOS舞蹈已受邀作为嘉宾艺术家参加其他节日或讲习班,并根据他们的节日表演进入大学。他们还确定了未来的合作者和表演者,在公司搬迁至奥斯汀后的第一个德克萨斯节上与未来的舞蹈演员会面。冯·乌萨尔(Von Ussar)发现,她与诺布尔的友谊在舞蹈节演出中扎下根来很有趣,并直接导致了将舞蹈画廊带到德克萨斯州的决定。

演员表 一个开始,一个结局 由斯蒂芬妮·特鲁亚克(Stephanie Troyak)作为旅行癖舞蹈节的一部分。图片由Sharen Bradford提供。

Peugh将德克萨斯州的舞蹈节描述为庆祝当地成就的绝佳方式,并解释说这些短途旅行对公司士气有好处。

Gionfriddo和她的ARCOS 舞蹈联合创始人决定将公司迁移到奥斯汀时,她在德克萨斯州没有根源。节日表演中形成的社区意识帮助她的公司感到宾至如归。 “在搬到这里之前,我们还没有真正听说过我们遇到的任何德克萨斯州舞蹈团。通过节日,我们变得更加了解州内致力于促进德克萨斯州艺术家发展的舞蹈生态系统。” Gionfriddo说。

开发和加强这种生态系统确实使基于德克萨斯的音乐节对当地舞蹈界特别重要,尤其是对于那些可能在大多数舞蹈制图师的关注下飞行的会员而言。

哈姆里克说,看到德州舞蹈艺术家创作的作品感到非常高兴,其中许多人在创立奥斯丁舞蹈节之前就不为她所知。从机翼观看,使她再次爱上了舞蹈。 “我重新看到了现代舞蹈的意义,多么令人愉悦,多么有趣,多么动感,多么聪明,多么相关以及令人心碎。她宣称,这些是我的人民,我很荣幸成为其中一员。

这种支持气氛的信号表明,已经出现了一个在线中心,以提供该州所有与节日相关的表演和提交日期以及节日组织者的联系信息的全面日历。

“当我得知同一周末发生了三个[德州]节日时,德州舞蹈节联盟就突然浮出水面,” Schlecte说。 Schlecte的雏形项目提高了舞蹈界对全州活动的集体意识,因此节日无需竞争参与者和支持。

休斯顿舞蹈源和Barnstorm舞蹈节的导演Mollie Haven Miller确认,Schlecte的 德州舞蹈节联盟 一直是积极而包容的资源。她说:“每个人似乎都有助于传播有关其他节日的信息。”

最大影响

对于大多数节日音乐节程序员来说,最令人遗憾的是,由于经济拮据,他们无法展示更多值得本地和非本地艺术家的作品。一个周末混搭,过长的表演有时是出于尽可能多地展示工作的结果。

节庆 从社区反馈中学习。以达拉斯为例,达拉斯DanceFest在这里更名为达拉斯舞蹈。三年前,卡特·亚历山大(Carter Alexander)掌舵时,他研究了需要改变的地方。 “作为艺术总监,我首先想到的是使活动成为当地舞蹈界的一个展示柜,”亚历山大说。 “这方面的舞蹈人才真是丰富。”

作为文化旅游者,莱克发现最令人满意的节日体验为表演之外的活动提供了生动活泼的社交和教育机会,这为作品提供了背景,并使与会者得以了解艺术家及其观众成员。 “精心制作的音乐节提供了一个机会,可以扩大受众范围,使之远远超出单个公司通常可以做的事情,并围绕共同的激情营造一种兴奋感。”

整整一周,两周或十周可能是使更多应得的艺术家接触的理想之选,而舞蹈节对得克萨斯州舞蹈社区的影响无法用数周,数年甚至是参加人数来衡量。任何一场盛宴的真正考验都是它提供的独特而有意义的机会,它将舞蹈艺术家与观众和彼此联系起来。

妮可·苏珊(NICHELLE SUZANNE)