杨海格
, 2008
铝制百叶窗,粉末涂层的铝制悬挂结构,钢丝,移动式聚光灯,泛光灯,平台梯和电缆
尺寸可变
由柏林的Galerie Wien Lukatsch和纽约的Greene Naftali提供
Wessen Geschichte [其(他的)故事]的装置图,德国汉堡艺术博物馆,2008年
摄影:Fred Dott。

卡姆’s 双重生活 检查绩效的界限

JérômeBel 维罗尼克·杜伊斯瑙(表演仍)2009表演由艺术家提供摄影:Anna van Kooij。

杰罗姆·贝尔(JérômeBel)
维罗尼克·杜伊斯瑙 (仍然表现)2009
性能
由艺术家礼貌
摄影:Anna van Kooij。

挤在苹果屏幕前 休斯顿当代艺术博物馆 策展人Dean Daderko观看 杰罗姆·贝尔(JérômeBel)精彩的2004年视频, 维罗尼克·杜伊斯瑙, 两件事变得很清楚:性能的力量可以超越任何屏幕的大小;表演者不必在房间里。

贝尔(Bel)巴黎歌剧院芭蕾舞演员的标志性肖像 维罗尼克·杜伊斯瑙 强烈提醒人们表演超出了剧院空间的界限,这一想法构成了剧院的核心 双重生活 12月13日至3月13日在休斯敦当代艺术博物馆举行。除了贝尔,展览还包括 吴曾和杨海格。

卡姆在表演舞台上并不陌生。事实上,在成立初期,博物馆甚至设有舞蹈策展人。最近的许多演出都包括表演成分。当地舞蹈艺术家Lydia Hance,Karen Stokes,Laura Gutierrez和Jane Weiner都在CAMH墙内移动,而Musiqa每年都会举办音乐会和展览,并多次提供展览。 阁楼音乐会 受启发 双重生活 2月26日。’可以肯定地说,CAMH是休斯顿最具动作感的艺术博物馆。

JérômeBel 塞德里克·安德里厄斯(表演仍)2009表演由艺术家提供:Marco Caselli Nirmal。

杰罗姆·贝尔(JérômeBel)
塞德里克·安德里厄斯 (仍然表现)2009
性能
由艺术家礼貌
摄影:Marco Caselli Nirmal。

“现在博物馆的表演如此之多,但有时候’对这是一个非常简单的理解,” Daderko说。 “这实际上是一个更为广阔和微妙的领域。相机在表演,或者观众可能会觉得有些牵连。所有文化都可以看作是一种表演。”作为曾经指责表演绘画的人,我无所不谈,希望弯曲,扭曲甚至扭曲我们关于基于时间的体验的传统。当然,当视觉艺术机构邀请并欢迎表演艺术的某些方面时,我对此表示赞赏。 “这个想法是让这三位艺术家在一起,就这些问题进行对话,”达德科说。 “每位艺术家都以创造性和创造力的方式阐述了这一领域。”

Bel是一个很好的起点,因为他挑战了编舞所做的就是弥补运动这一观念。在 维罗尼克·杜伊斯瑙 塞德里克·安德里厄斯 (2009)将于1月30日至1月31日现场表演,虽然会有舞蹈,但Bel并没有对此进行编舞。取而代之的是,他将指导舞蹈演员讲述他们的舞蹈生活。在 塞德里克·安德里厄斯 与Merce Cunningham和里昂歌剧院芭蕾舞团的长期舞者一起,揭示了舞台上生活的痛苦,美丽和令人心碎。他自己的身体和生命构成了作品的“对象”,这一事实与二元性观念有关。

吴曾全身名言(仍在表演)2011由Performa新博物馆提供11由艺术家和纽约Clifton Benevento提供礼貌,Liz Proitsis摄影。

吴曾
全身报价 (仍然表现)2011
由Performa新博物馆提供11
图片由艺术家和纽约克利夫顿·贝内文托提供
摄影:Liz Proitsis。

休斯顿的观众对吴曾的作品很熟悉 DiverseWorks展览逆流 去年春天的演出。曾荫权提供两种不同的作品: 我们如何看待生活(第3步) (2012年),由吴曾用400英尺长的16毫米胶卷胶卷拍摄,表演者通过口型同步与珍妮·利文斯顿的标志性纪录片中的预先录制的镜头, 巴黎在燃烧, 和其他原始资料;和的首映  通讯小姐和先生:Re (2014),这是一个两频道的视频装置,曾荫权和诗人兼批判理论家弗雷德·莫滕(Fred Moten)在其中进行了交流尝试。  通讯小姐和先生:Re 影片是由纪录片制片人埃罗尔·莫里斯(Eroll Morris)开发的设备interrotron制作的,该设备使被采访者可以直接注视镜头,从而提供令人安心的诚实品质。两种作品都在其方法和材料中提出了重新制定的要素,即基于源的加倍。达德科指出:“通过为演员(包括他本人)搭建舞台,以解释纪录片电影制作中的早期时刻,吴曾的作品提出了有关身份,代理,代表性和剥削的问题。”

杨海格的 (2008年),一个悬吊的百叶帘的迷宫般的雕塑环境,通过移动的聚光灯照亮,创造了视觉上引人注目的空间,并且可能代表了与表现之间最难以捉摸的联系。 “杨海格的影响 是戏剧舞台的场景。” Daderko说。 “从某种意义上说,某种事情即将发生,观众可能会想,“我中间是什么?”杨的作品是受美国记者海伦·福斯特·斯诺和海南国民张·吉拉克在中国北方山区秘密会面的启发而创作的,这种关系在斯诺1941年的书中有记载 阿里兰之歌。 根据达克科(Dakerko)的说法,杨的作品超越了其灵感来源,其功能更像是一幅抽象画。

这些作品中的每一个都与时间,源材料以及博物馆和舞台背景之间日益流动的界限有关。 双重生活 使观看者/观众有机会突破性能难题。

—南茜·沃兹尼