叉车舞蹈作品艺术总监艾莉森·奥尔(Allison Orr)为米德尔敦水上剧院的表演而称赞&下水道员工,由班上的卫斯理学生创建, 城市中的艺术家。感知摄影的桑迪·阿尔迪耶里(Sandy Aldieri)摄影,由卫斯理大学艺术中心提供。

早期的Caldwell,Tyson Pierce和Harry Zachery在ReSource的叉车舞制作中。摄影:Amitava Sarkar。

早期的考德威尔,泰森·皮尔斯和哈里·扎切里 资源。 摄影:Amitava Sarkar。

约定不是Allison Orr词汇的一部分。的 叉车舞蹈作品 艺术总监在得克萨斯州针对特定地点的表演世界中创造了一个特殊的利基市场,该领域吸引人们关注那些使我们的社区不停运转的人员和系统,而这往往没有感谢或关注。这是Orr的专长:将看不见的东西带到最前沿。

她的非常规项目激发了人们的协作表演,突出了城市雇员的工作,包括消防员,垃圾收集者,电厂和排污工人,树木栽培者等。但是真正有趣的是,奥尔在特定地点生产的产品不仅仅涉及这些工人。他们由他们在日常环境中表演。

最近的项目,例如 戈瓦莱树 (2015年,与奥斯丁市城市林业局合作), 充电 (2013年,奥斯汀能源公司的员工和机器)和 垃圾项目 (2009年和2011年重新安装,与奥斯汀市卫生局合作)获得了叉车舞蹈工厂的好评和全国认可;但除此之外,他们引发了关于成为城市社区的一部分意味着什么的重要对话。

康涅狄格州卫斯理大学环境研究计划的主席巴里·切尔诺夫(Barry Chernoff)是引起注意的人之一。他邀请奥尔(Orr)到卫斯理大学(Wesleyan)进行为期10个月的2015-2016学年研究金,作为该大学智库计划的一部分担任客座学者。

话题?

奥尔说:“与城市环境互动”,他每周与环境学院的教职员工会面,并在其居住期间教授了八名本科生课程,名为《城市中的艺术家》。

虽然Orr之前曾在奥斯汀社区学院(Austin Community College)教授舞蹈课,但这标志着她第一次教学术课程。 “我以前从未教过一群学生遵循我的程序。它使我相信,有一种方法可以教这个过程。这真是太好玩了,让人大开眼界。”她说。

艾里森·奥尔(Allison Orr)的《树上的树木》中的叉车舞蹈作品。摄影:Amitava Sarkar。

艾里森·奥尔(Allison Orr)的叉车舞蹈作品 戈瓦莱树。 摄影:Amitava Sarkar。

奥尔(Orr)与康涅狄格州米德尔敦(Middletown)市市长共同建立了一个框架,让学生在春季学期与该市供水和下水道部门的员工共同创作表演作品。上课时间的三分之一专门用于研究在社区项目领域中广泛工作的艺术家,目的是确定流程的共同原则。接下来,学生们开始掩盖下水道和下水道的员工。到课程结束时,八名学生中的每一个都开发了一个基于表演的项目,时长为三到八分钟,该项目在学期末在Middletown的年度河滨节“ Fet to the Fire”上展示。

“最困难的部分是,我从未在13周内完成任何项目,”奥尔在谈到学期紧迫的时间表时解释道。 “我通常每个项目花费大约两年时间。墙上有球。”

当一些学生经历了创造性的障碍时,奥尔鼓励他们减少对表演最终产品的思考,而更多地体验工人的日常工作,仪式和思想。她根据自己的经验向他们建议:“两种思想的融合是最佳选择。”

奥尔(Orr)在卫斯理大学(Wesleyan)的学年充满了开创性的历史,其中不乏不少体现在东海岸表演艺术界。

“得克萨斯州的艺术家有点被该国其他地区所忽略。舞蹈世界的中心仍然是新英格兰和纽约。因此,当我在卫斯理大学时,我实际上接受了德克萨斯州的遗产。它向我介绍了我本来不会过的人。我也向德克萨斯人敞开了双眼。我们正在做的事情是新英格兰社区甚至不知道的。”

Orr在Wesleyan任职期间的另一项第一项工作是开始写一本书,讲述她对项目构想的灵感以及开始工作后如何处理过程。她还将通过照片和与相关人员的访谈来回顾过去的项目,向被阴影掩盖的工人和社区领导人发声,并与他们开展绩效项目,从消防员到树木栽培者再到社区和城市领导人。

雷·阿维莱斯(Ray Aviles)的叉车舞蹈作品,由艾莉森·奥尔(Allison Orr)的《树上的树木》制作。莱昂·阿莱西(Leon Alesi)摄影。

雷·阿维莱斯(Ray Aviles)在艾莉森·奥尔(Allison Orr)的叉车舞蹈作品中 戈瓦莱树。
莱昂·阿莱西(Leon Alesi)摄影。

同时,回到得克萨斯州叉车舞团,舞蹈编舞的助理编舞兼教育总监克里斯蒂·马蒂(Krissie Marty)一直在为她指导的第一个重大项目上努力工作。 RE Source于2016年2月在德克萨斯州善意中心占地125,000平方英尺的回收和分销中心首映,涉及85名善意员工。

一个以每天处理1200吨物料的仓库为中心的项目并不适合胆小的人。但是Forklift过去制作的影迷,恰好是亲善的工人,却与Orr和Marty保持联系,要求他们继续履行亲善的义务。

“他们一直坚持不懈,”马蒂说。 “(在[商誉]工作的人是真正的混合体-进入劳动力市场的人,已经入狱或无家可归的人。还有需要工作的人。他们能够看到自己工作中的艺术潜能真是太酷了。”

表演时,观众旋转到仓库内配置的不同工作站。每个站都强调了回收中心内的不同角色。观众一会儿就自己整理物品(“哦,天哪,他们不想离开!”马蒂喊道);在另一个地方,他们漫步在由捆包制成的迷宫中。仓库的30个后门敞开着,露出了几个18轮车手表演的芭蕾舞。马蒂补充说:“这就像是与一群舞者一起使用非常大的车辆一起工作。”

正如古老的格言所说,好的工作会带来更多的工作。在“ Govalle的树木”首演之后的庆祝午餐会上,公园和娱乐部门负责人转向Orr和Marty,问道:“下一个您要打水池吗?”

她解释说,纽约市需要弄清楚如何收集资源来修复奥斯汀的社区水池,并且充分了解叉车可以帮助解决社区问题的重点。从那天起,Forklift已从国家艺术捐赠基金会(National Endowment for the 艺术 s)捐赠了100,000美元,以资助该项目。

我的公园/我的城市(工作名称)于10月正式开始。 Orr估计它将进行三五年,其中包括公开演出(其中第一场可能会在2017年夏季举行);围绕城市泳池历史的社区故事收集和演示;以及奥斯汀有史以来第一个水上总体规划的制定。

“我们的重点将是东奥斯汀的某些社区泳池。我们将携手合作,共同创作作品,帮助那些通常不会听到的团体发声。”奥尔说。 “每当我们进行表演时,人们都会非常兴奋地思考他们对社区未来的需求。节目应该是中间标记。应该是鼓励公民要求改变并弄清楚他们对社区的需求的东西。”

在接下来的几年中,奥尔和马蒂还将在德克萨斯州以外的地区工作。新英格兰艺术基金会已向Forklift授予了国家舞蹈项目巡回赠款,以将其项目带到新的地方。奥尔(Orr)的巡回演出模式将涉及为美国各大学的校园员工创作舞蹈。

“我们将使用我们的流程来完善校园社区。洗碗机,厨师,清洁工,维护人员-我们将合作创建特定于他们的环境的东西。毕竟,校园员工是这些学院的悠久社区。学生来来往往,但工人在那里待了很长时间。”

这就是叉车的特长:尊重我们大多数人认为理所当然的长期社区角色。

-克莱斯汀SPERA