Aperio 九月开放的Onda Nueva(New Wave)开启了其2019-2020赛季,使边界音乐的模糊性变得令人愉悦,这使得来自拉丁美洲的音乐如此丰富和重要。这是一个全面的诱惑。整夜,MATCH舞台上的音乐吸引了各个方向的感官。

艺术总监Michael Zuraw是美洲音乐的首席策展人。他对组装程序的艺术感到非常高兴,这些程序逐步吸引了观众。在开幕之夜,他毫不掩饰地表达了两位陌生的波多黎各作曲家的过时情怀,然后以委内瑞拉作曲家保罗·德森(Paul Desenne)狂野而又活泼的节奏为特色,接着是古巴的帕奎托·德·里维拉(Paquito D'Rivera)爵士风格的即兴舞蹈。委内瑞拉著名的作曲家Aldemaro Romero与Onda Nueva有着密切的联系,他以他的家乡Joropo和巴西Bossa Nova的发明性混合来定义节目的主题,并以亨利·曼奇尼(Henry Mancini)的敏感性为风格。最后的诱惑来自休斯敦作曲家罗伯特·阿瓦隆(Robert Avalon),他的波多黎各诗人朱莉娅·德·布尔戈斯(Julia de Burgos)创作的三首诗,其印象派质感和广泛的色彩简直令人陶醉。当经验丰富的音乐家在无穷无尽的音乐语言交汇中进行演奏时,这样的程序绝对是令人愉悦的。祖拉夫先生总是手头有才华。

ChloéTrevor和Michael Zuraw。图片由琳恩·莱恩(Lynn Lane)摄影。

是否有Aperio编程成功的神奇公式?

如果可以用几句话提炼出来,那可能就是“引诱和惊喜”。编程是Zuraw与他自己,他的董事会和他的合作者不断讨论的话题。 “我们总是回到相同的答案。您无法通过做无聊的事情来建立听众。您必须通过创造令人惊奇的体验,吸引他们,帮助他们发现与音乐建立联系的新方式,让他们rick耳朵的方式来赢得他们。”

有时,惊喜来自于面对面。在上个赛季用室内乐团规模的力量进行较大的编程后,祖拉夫认为朝相反的方向前进是一个很不错的主意。上个赛季最令人难忘的两场表演都是一位表演者。杰弗里·齐格勒(Jeffrey Ziegler)在西卡迪(Sicardi)画廊的大提琴和电子产品表演,展示了利用当今技术对声音进行采样和分层的新方式。它是1990年后出生的墨西哥城年轻作曲家的作品,周围是与音乐相交的艺术品,这是在完美空间中进行的新颖,创新的节目。

在本赛季晚些时候,钢琴家Jason Hardink以迈克尔·赫尔希(Michael Hersch)的出色表演挑战了观众 消失的亭子。世界上仅有的三位钢琴家(包括作曲家本人)可以演奏这首史诗般的,实验性的,凶猛而内脏的作品,Hardink参与了这部具有破坏性的150分钟的有想象力的作品,零犹豫,完全掌握了音乐的每一刻。表演使观众惊叹不已,而这正是Zuraw想要的。

杰森·哈丁克(Jason Hardink)上个赛季迈克尔·赫尔希(Michael Hersch)的《消失的亭子》(消失的亭子)以惊人的表演向观众发起挑战贾斯汀·托德(Justin Todd)摄影。

在广泛的本季开演之后,拉丁美洲音乐中的多种当代和流行趋势汇聚在一起,以吸引观众,这一季的剩余节目大部分都朝着戏剧性迈进。

大卫·朗(David Lang)的汉斯·克里斯蒂安·安徒生(Hans Christian Andersen)’s 卖火柴的小女孩 将与肖恩·克劳奇(Shawn Crouch)的全球首演 看着黑鸟的13种方法 在二月的音乐会上。频繁的Aperio艺术合作伙伴TonyBoutté将担任该计划的客席音乐总监。 New American Voices(NAV)的创始人,该组织致力于促进歌手和作曲家之间的合作以创作新音乐,自2014年成立以来,Boutte一直密切参与50多种新声乐作品的开发Crouch是2015年度NAV作文奖的得主,该奖的设立为克劳奇奖的完成提供了支持。 13种方式.

朗格(Lang)的歌声四重奏与歌手演奏各种打击乐器的声音类似,像冰,原始的和备用的。这个痛苦和救赎的黑暗故事通过提炼的音乐向内反映出来,回到了巴赫《激情》的情感渊博和无伴奏合唱的风格纯净。

演奏华莱士·史蒂文的神秘诗 看着黑鸟的13种方法,克劳奇(Crouch)的13个动作片段探讨了视角的演变。在舞台中央的乐器合奏舞台上表演一个人声四重奏,歌手将随着摄像机的捕获而随着每次移动改变音源,然后将它们投影到屏幕上。 Zuraw解释说:“作品的物理方面有助于说明视角的变化以及元素之间的相互作用。”分期是象征性的。声音放大的演奏为作品的概念增添了新的维度。 Zuraw设想了一个更广阔的空间,通过现场互动与放大,可以创造出更丰富的音色和声音调色板。这是一种不同的媒体,一种不同的气氛。

杰弗里·齐格勒图片由琳恩·莱恩(Lynn Lane)摄影。

Aperio希望维持到未来的线程之一是展示具有经典先例的新室内歌剧。去年,托尼·布特(TonyBoutté)是唯一的主角,在阿珀里奥(Aperio)首次演出室内歌剧(道格拉斯·库莫(Douglas Cuomo)荒凉的)中面临生存危机 野蛮的冬天,重新构想了舒伯特史诗般的歌曲周期 温特赖斯。这个赛季,他将在罗伯特·罗德里格斯(Robert X. Rodriguez)的单演喜剧中扮演戏剧人物,并饰演明星 探戈舞 (1985年),这是一个迷人的剧院,它以1910年代探戈热潮最盛期的新闻剪报,信件和讲道为基础。 Zuraw这样总结:“人们认为探戈是世界上最淫荡的东西,它将导致社会的瓦解,道德的崩溃等。好吧,这一切都与探戈如何获胜有关!”观众应该期待看到探戈吗? Zuraw只会说有点像Victor Borge的弹奏钢琴的漫画套路。

用Zuraw的话说,三月份探戈和挑衅计划的另一部分完全是“怪胎!”亚伦·杰伊·科尼斯(Aaron Jay Kernis)的 未来主义美食的四个季节 (1991),钢琴三重奏和旁白者的得分最低,荒唐可笑,严肃地嘲弄自己。根据意大利艺术家F.T.马林蒂’法西斯主义的艺术宣言以食谱的形式呈现,它是对可笑的,大胆的,未来主义思想的最高视野。 Marinetti和Kernis交织在一起的文字的双重语境使作品变得异常复杂。假新闻和宣传与无花果,火腿和奶酪齐头并进。音乐恰到好处地“疯狂”,将从肖邦到布鲁克纳的可识别的可笑成分与柯尼斯奇特的烈火与温柔混合在一起。适当地,这块荒诞的剧院将在舞台演出剧场剧院新耗资3500万美元的剧院Gordy上演。

实际上,Aperio正在与 舞台剧目剧场 这一季。他们将成为在高迪(Gordy)开幕秀的室内乐队, 幻想曲, 一月至三月之间有43场演出。对于Aperio,这绝对是与众不同的。

本赛季的结束是Zuraw想要延续的另一条路线-来自国际和本地舞台的更多爵士乐,顶级爵士乐。 “我们的目标是尽可能地探索拉丁美洲的不同角落。我们以流行的浪漫主义风格创作了许多现代音乐和20世纪音乐。但是我们并没有做太多爵士乐。” Zuraw上个赛季与KINETIC进行了精彩的合作,从而带来了国际明星和违反类型的歌手Clarisse Assad。这次,他将哈瓦那爵士乐队带到休斯敦,其中有当下最炙手可热的年轻乐队之一,哈罗德·洛佩兹·努萨四重奏,还有休斯敦单簧管演奏家Ernesto Vega。 Vega是Aperio的常客艺术家,曾与古巴的López-Nussa一起去音乐学院学习,他们是老朋友和合作者。 “有充分的理由进行这场表演,”祖拉说。 “哈罗德(Harold)和埃内斯托(Ernesto)在一起有着悠久的历史,他们都是精湛的音乐家。与我们自己的休斯顿音乐家进行最好的外部合作非常特别。”

多年以来,他一直沉浸在拉丁美洲的音乐语言和传统中,从祖拉夫那里学到了关于编程的另一种想法:“音乐就是音乐。如果音乐不愉快,那就糟透了。如果您的音乐吸引人们参加聚会,那就太好了。流行音乐与古典音乐之间的界限是如此模糊。您无法定义它。”

—程雪莉