RabéaBallin, 阿马祖祖 (详细),2017年。数字图像。

“亲爱的,人类,我,我,异己。”
要么
“我是一个男人,我认为没有什么与我无关。”

-Terence Publius,公元前170年

Terence Publius是罗马参议员Terentius Lucanus的非洲出生奴隶。特伦斯惊讶’卢卡纳斯(Lucanus)的语言精通和才干,赞助了他的学业并释放了他。以上是特伦斯’解释他如何能够超越自己的愤怒并成为世界知名的剧作家。

拉贝·巴林(RabéaBallin) 是一个女人。人类与她无关。她出生于德国,在多元化的美国军事基地长大,她超越了“sameness.”对她而言,与他人的深厚联系并不关乎种族。这是关于个人文化的。 “每个人都在基地上混在一起。我们所有人都住在有几种文化的家庭中。”巴林在德国和路易斯安那州南部之间长大,她的工作深具个人色彩,并反映了她的经历。

她的工作室位于Project Row Houses校园内。外面读“Delia’s Lounge,”PRH翻新的一家本地第三专营店,后来发展成多个工作室。

RabéaBallin, 重新混合Delphine,2017年。
数字图像。

走进内部,最小的美学感和对称悬挂的艺术品呼唤着内部呼气。房间呼吸。白色,奶油色,灰色和深黑色的色调营造出镇定效果,就好像它是展示,冥想空间一样。

“工作室对我来说是沉思的空间,而不是制作人’空间。”她说。 “这就是我进入研发阶段的目的。”她在这里观察,询问原因并了解她通过工作探索的更大,更复杂的想法。她通过社交媒体进行视觉研究,跨学科研究并注意自己的反思。 “我需要坐在这里看看工作,看看它是否在……一个中立,整洁,准备好且安全的空间中工作。”

只有150平方英尺,感觉很宽敞。有大量的图纸,印刷品和照片,但空间并不拥挤。马西莫·维格内利(Massimo Vignelli)下方的角落里有一张白色的工作桌’的经典Stendig日历。

“我喜欢出色的北欧设计。我爱简单,我爱简约-那’“最令我兴奋的是,设计得非常好。”巴林说。 “那’渗透到我的作品中……它通常依赖于一张奇异的图像。”

成品悬挂在墙壁上,对齐并悬挂在几英寸内。大多数是华丽的非裔和非裔美国人发型的描绘。

巴林的第一份工作是在母亲那里工作’路易斯安那州Deridder的沙龙,名为Hair 在ternational。她回忆说:“我的母亲对为什么不同文化的女性在城镇的不同地方完成头发感到沮丧。” “她创造了一个地方,任何种族的妇女都可以来梳理头发。”

她是在这里第一次学会护理头发的,并经历了手工艺带来的亲密感和姐妹情谊。十几岁的时候,她自学成辫子,并利用这种才能在大学期间赚了额外的钱。

RabéaBallin, 宝珠, 2017
数码影像

拉贝·巴林(Rabea Ballin)始终描绘着那些通常被边缘化,歧视和解雇的人的价值和重要性。她知道图像在我们心中的力量以及它如何影响我们的决策。作为ROUX Collective的成员,她与Ann“ Sole Sister” Johnson,Delita Martin和Lovie Olivia合作,为强大而美丽的展览做出了贡献。他们一起研究了族谱,女权主义,身份以及其他影响非洲侨民妇女的主题的文化和社会问题。

她在艺术家声明中说:“我目前的图像源于我对文化人类学的兴趣,因为它适用于头发……” “长期以来,头发政治和自我认同的独特性一直是我工作的核心要素。”

卡特里娜飓风过后,她和一位朋友找到了飓风受害者,并提出要编辫子。 “他们被给过洗发水和梳子,但没有定型产品。”巴林很荣幸感谢这些女性’s humanity.

受尼日利亚摄影师J.D.’Okjai Ojeikere的影响,她用自己的照片探索了头发雕塑以及每种风格的意义和文化含义。 “我了解头发的力量以及自然头发缺乏正面形象,” she states. “[这是一个观念,我们必须消除图像,因为我们’谈论太多了。”

她在家中完成了强大的图像。虽然她的工作室既中立又凉爽,但相比之下,她的家却充满了色彩和温暖。在她的“树屋”中,来自世界各地的艺术品从地板延伸到天花板。来自德国和休斯敦的路牌’第三病房像艺术品一样坐在厨房的火炉上方。蓝色的墙壁使人的心灵平静,海报上的革命性信息激发了人们的眼球。 “我走进我的房子,我’我立即感到高兴,”她微笑着。

她2009年的展览, 新鲜,带有可克服重力的角corn辫子和西非线圈的图纸。她对每一条线的细心关注,光线,细腻的体贴都彰显了个人的意图和努力。

什么是自然的 (2014年),她使用朋友的照片和摆放的物品(例如美发产品,镜子和坐着的吹风机)将沙龙重现,无论大多数女性在哪里’从,为美丽而受苦。

RabéaBallin, 辫子,扭曲或辫子, 2017
数字图像。

她从绘画和摄影方面的超能力中脱颖而出,获得麦克尼斯州立大学平面设计专业的学士学位,并拥有休斯敦大学的MFA的最新工作。她拍摄照片,设计拼贴画,并使用丝网印刷工艺将其打印在各种介质上。

编织面罩的数字拼贴画,露出浓密凝视的眼睛 重新混合Delphine (2017),漂浮在通风的聚酯薄膜上,这是建筑师使用的半透明胶片。

辫子,曲折或辫子 (2017)是一张醒目的数字拼贴画,上面刻有法国原版Reeves BFK纸上印刷的美国原住民酋长的辫子。

另一个拼贴 尺寸思考 (2017),描绘了她的朋友安·约翰逊(Ann Johnson)’的头发和她最好的朋友的头发融为一体。印在有光泽的白色铝制渗碳纤维上’订购她认为是金属纸的物品并爱上了结果,这是一次不幸的事故。

拉贝亚(Rabéa)生于德国母亲和墨西哥裔美国人父亲,并受到非裔美国人妇女的指导和抚育,一直以来对种族标识符一向不满意。她说:“一个单一的描述永远都不适合我。”当人们做出假设并通过她的工作做出回应时,她利用自己的视觉种族歧义来深入聆听。

她体现了特伦斯的智慧;她与人类共享的经验联系在一起。通过她的工作,她推崇那些经常遭到拒绝的艺术作品的价值和重要性,只是后来那些占主导地位的文化所采用的那些样式。

丹尼尔·法兰菲尔(DANIELLE FANFAIR)