充满色彩,深度和质感的作品 奥拉尼伊·拉希德·阿金迪亚 -画笔名称Akirash-试图跳舞,吸引观众加入,并让他们与作品和周围的世界保持联系。阿基拉什(Akirash)是2019年达拉斯艺术博物馆旅行补助金的最新获得者,他在多种媒介中流畅地工作:装置,雕塑,绘画,录像和表演。他的所有作品都在三个维度上运作,区别在于它们延伸到观看空间的距离。“我不喜欢平面作品,” he says. “我有兴趣让观众看到画布之外的东西。我想让这些作品生动起来。我想向他们吹气。”

奥拉尼·拉希德·阿金迪亚(奥拉尼伊·拉希德·阿金迪亚) 里润– 皱纹 #7
混合媒体挂毯雕塑
40 x 40 x 22
2018

阿基拉什(Akirash)曾研究过生物化学和艺术,他出生于尼日利亚的拉各斯,于2011年移居美国。他现在在奥斯汀北部的工作室里工作,住在普弗格维尔(Pflugerville),将时间分散在德克萨斯州和尼日利亚之间。他是世界旅行者’到达了50多个国家,研究,展示和追求(远远不止这些)杰出的居民。“那一刻,我发现自己在家的地方。我将尽我所能和做任何事情,看得出我是创造改变的声音的一部分。”

阿基拉什受到传统纺织品编织工艺和历史的启发;他将织机的概念扩展为原始和现代的体验。他的挂毯画是用纸样编织而成,被切割成简单的男性和女性形状,向前飞奔,在房间里轻轻荡漾。这些图案浸在涂料中,成为可以编织的线。从远处看,它就像是被子,被缝制并绣有鲜艳的色彩,是通过扩展这种简单图案而制成的精致设计。他的作品充满了信息。就像最好的传统编织织物一样,每件产品整体上都具有惊人的效果,并且经过仔细检查,发现它们的细节,技术和错综复杂。

奥拉尼·拉希德·阿金迪亚(奥拉尼伊·拉希德·阿金迪亚) OGIRI L'ETI /耳边有耳
10 x 12
2013

他的雕塑作品将挂毯拉到画廊的墙上。的 皱纹 雕塑会收集布料,将布料弄皱,然后成型更复杂的三维物体,充满曲线,深度,阴影和线条。此过程会产生一系列不规则的形状,例如冻结的织物,如果正常将其弄皱,则可能会失去其形状,返回到更平坦的表面。这些作品被列为混合媒体。他将自己的工具和材料视为一种伙伴关系。他们结成联盟,以解决他的工作所带来的艰巨挑战。他一次要处理几件作品,耐心地等待着合适的材料来找他。如果材料没有显示出来,他会继续前进,最终他找到了自己想要的东西并可以返回工作。

其他雕塑都以暗示服装的方式刺绣。“我出生于一个环境,社会和文化中,人们使用符号和颜色作为交流工具, ”阿基拉什说。 “他们穿的衣服和衣服的颜色,鞋子,箱包,珠宝的颜色,室内外的颜色。”通过颜色,织物和纹理,这些对象从他的起源中的意义就融入了他的作品中。

奥拉尼·拉希德·阿金迪亚(奥拉尼伊·拉希德·阿金迪亚) 欧尼·科科(OWO NI KOKO)
混合媒体挂毯绘画
250 x 156 x 12英寸
2016

他的2019年秀在 朗代尔艺术中心, Ara Oru Kinkin(化装舞会神话),精心制作的服装,面具和 伊格巴勒:圣殿,由纸板网制成的巨大小屋。在他的网布装置中,数千条可回收的纸板箱被粘合成正方形,这些正方形被链接在一起成为一块大的织物。对于Akirash,网表示连接。我们被编织成一个世界,他有将我们团结在一起的愿景。伊格巴勒(Igbale)是练习egungun的人的圣地,egungun是西非的化装舞会,具有鲜艳的面具和服装。在小屋里,参加者祈祷,冥想,穿衣服并为爱琴贡做准备。他的庙宇是透明的,人们聚集在该庙宇上并躺在地板上。您总能看到和看到它。

奥拉尼·拉希德·阿金迪亚(奥拉尼伊·拉希德·阿金迪亚) 伪装神话Ara Orun KinKin, 2018

在当代社会问题的驱使下,他的实践立足于社会互动。工作始于原始资料采访。他阅读,研究,旅行和提出问题,所有这些都可以更好地阐明工作所需的材料,过程和形式。他的艺术观念具有普遍性:无论其语言,背景或社会地位如何,它都应该延伸并触摸任何人。 “它’对我来说,选择与我们所有人息息相关的问题非常重要,”他说。 “我总是尽最大的努力去吸引更多的观众。”

阿基拉什’作品的各个部分之间充满了延伸和联系;它’有很多家庭相​​似之处。他的表演和录像作品蕴含着同样强大的炼金术,将传统元素带入了当代世界。他在作品和世界之间寻求联系。他说:“艺术是赋予我们希望和力量并使我们团结在一起的工具。” “这是艺术的力量,这是艺术家的呼唤。”

约瑟夫·沃兹尼