休斯顿艺术家 马特·梅辛格 是一位艺术收藏家,是的,但也是短暂的收藏者,这是短暂的,并将其注入到他的作品中。在他的画中,您可能会发现有一双老式皮革手套缝在画布上,在被子节上发现了旧床垫在滴答作响,塑料玩具士兵被火烧得融化。也许是他在希尔乡村偏僻角落发现的古董“流浪汉框架”。

他说他无法停止工作,这一点在我访问他的Hardy and Nance工作室时很明显。由于最近开设了一家工作室,所有这些都被整理了,但是梅辛格说:“通常看起来像是木乃伊在他的工作站附近爆炸了,到处都是油漆和织物。”聊天了一会儿后,他起身在要重新使用的框架上工作,该框架是散布在房间中的几个流浪汉框架之一。它缺少其装饰性很强的侧边部件之一,因此他计划制造一个新的侧边部件并忙于将订书钉和粘件粘在一起。

马修·梅辛格(Matthew Messinger), 针chi,油和亚麻布在画布上找到,60X60″

十年前,当我第一次遇到梅辛格(Messinger)时,他刚刚离开了平面设计公司,从事“追求更自由的实践”。他正在丝网印刷和使用溶剂转移,模版和喷涂,并制作了几乎没有负空间的作品。正如他所说:“我正在画布上清洗。”他展现了自己的机会:在Catbirds和Avant Garden等酒吧和Westheimer Street Festival上进行社区团体表演。

2011年,他被劳恩代尔艺术中心(Lawndale 艺术 Center)举办的大型展览(Big Show)展出,该展览展示了居住在休斯顿半径100英里范围内的艺术家的新作品。从那开始,他开始在黛博拉·科尔顿画廊展出。他来代表 德文·博登画廊 当一位朋友买下他的一幅画作并将其赠予博登时,博登与他联系进行演出。他已经在德文·博登(Devin Borden)工作了数年,无论是参加各种团体表演还是个人表演。

多年以来,梅辛格(Messinger)开始将图像挑选出来,并专注于图像,更多地考虑构图并给事物留出喘息的空间。负空间和开放区域开始在他的作品中占主导地位。动物成为特色图片。

“它们最初以现存生物的剪影形式出现,主要是四足动物,例如鹿和马。我慢慢厌倦了绘画基本动物的工作,因此我开始将摄影和素描元素融合在一起,创造出幻想生物和怪物。”他说。

这些生物象形文字看起来像是神秘的和不真实的,但仍然足够熟悉,足以拉扯您的记忆力,或心弦或两者。

马修·梅辛格(Matthew Messinger), 黑沙克,油和发现的亚麻布在画布上,48×48″

梅辛格(Messinger)的许多作品都融合了他收集的木。他一直都是挖掘机。小时候,他和他的兄弟每个人都拥有他们所谓的“纯净的天然物品”。黄蜂巢,贝壳,化石,干,的蚁丘。那是一种好奇的柜子,放在抽屉里,梅辛格会定期回到柜子里整理和整理他的物品。

这种本能从未离开过他,他的目光总是被好奇的物体吸引,这些物体常常激发出一种想法。这些对象是不断激发灵感的源泉,并开辟了新的创造性道路和思维方式。在他工作室的一堵墙上,是用老式的加尔维斯顿ISD报告卡作为背景画的水彩画,或者是旧的分类帐页面和信封,正面写着原始的手写地址。

“The aged look is hard to create,” Messenger explains. “它 already looks so good. The history is important. Knowing that an item has a story, but not necessarily knowing what that story is, means a lot to me.”

直到最近,梅辛格(Messinger)仍在自己的家中工作和创作,但是大约一年前,当他开始与朋友和艺术家彼得·希利(Peter Healy)共享空间时,便加入了哈迪(Hardy)和南斯(Nance)的工作室。

“它’成为朋友和艺术家社区的一部分,真是太神奇了。十年来,我外出工作,很少与其他艺术家互动。这极大地促进了我的艺术作品的思想交流。仓库已成为第二故乡和创造乐趣的地方。”

Hardy和Nance拥有40多位艺术家;它每月都会开设开放式工作室,几乎每周都会举办画廊展览,吸引了大量的观众。梅辛格说,在这些事件中,整个建筑感觉就像是一个生活的社区。他把纸和材料放在他工作室的桌子上,供任何想坐在那里创造东西的人使用。

马修·梅辛格(Matthew Messinger), 狗人,油和亚麻布在画布上找到,60×72″

这是Messinger和Healy的一个计划,计划在4月25日至26日举行的即将举行的画廊展览中使用。他们希望在较大的画廊中创建其工作室空间的超现实复制品,将头部的图像和家具翻转,制作雕塑和晦涩的传真在工作室中找到的对象。

这种将熟悉的事物变成发人深省的做法是梅辛格(Messinger)工作的主要内容。他融入到他的作品中的生物和图标,使用熟悉且可识别的物品,都触发了我们与他的艺术的联系,超越了几乎觉察到的视觉。他在学习技术,主题,风格和内容时所做的研究,更不用说他在工作室投入的实际时间了。

他解释说:“我不是完美主义者,但我想做正确的事。”

—EMILY HYNDS