当将直觉应用于艺术创作时,通常会被误解。这听起来像是模糊的,仿佛艺术家只是在做他们想做的事情,纪律,理性和历史都是该死的。但是,如果您的大部分培训都花在磨练该学科上,并在理性与美丽和历史之间取得平衡,那么在某种程度上,感觉像是身体上的直觉实际上是一种来之不易且本能地获得的知识。直觉并非偶然,而是专业知识。艺术家 马特·克拉克他是画家,教授,教授,合作者和企业家,他们认为艺术创作者“会随着时间的流逝而发扬这一特质……艺术家比其他人更多地利用自己的直觉,”他在描述自己的工作室实践时说道。

马特·克拉克和Jacobo y Maria Angeles, 精神#26的结构 丙烯和水彩纸本,22 x 15英寸,2019年。照片来源Megan Desoto,由Conduit Gallery提供。

“这些画作大约一千个决定,”克拉克说。他对色彩和表面的抽象借用了克拉克(Clark)风景的精神层面,在他的网站格言中提到“美丽,宁静,存在,位置”。这些作品的实质是在过程中发现的。最近,他一直在使用撕裂,缝纫,图案和其他纺织工艺来增加作品的尺寸,这种变化始于两幅名为《 我的父亲我们的父亲,克拉克形容为“我创作的最个人化的作品”。这些作品是由切碎的蓝色和白色牛津衬衫(美国爸爸的代名词)制成的,其产生源于克拉克小时候经历的令人痛苦的事件:他父亲的神经衰弱,几天后他父亲穿着一件“撕开的衬衫”出现了。 ”这些作品的标题在个人叙事和普世叙事,部分生活经历和部分代祷之间走了一条有趣的绳索。他解释说:“我在记忆和悲伤中做到了这一点。” “缝制的线并不完美,我度过了艰难的时光并重建了自己。”

从这个私密的出发点开始,克拉克(Clark)超越了抽象画家对大量中庭可用绘画的文化要求。 “与八到十英尺长的画作有很大的出入;我把它们从墙上取下来,开始撕开它们。”他与裁缝一起将它们重新拼凑在一起。他解释说:“我一直希望在作品中拥有手工制作的作品,并将其描述为”快乐的,声明性的绘画。”

马特·克拉克, 在第8个位置, 缝制画布上的丙烯酸,75 x 60英寸,2019年。照片提供:凯文·托多拉(Kevin Todora),由Conduit Gallery提供。

Clark与老式Ab-Ex系列之间的另一个区别是他对协作的开放态度。在他的合作尝试中,首先是在得克萨斯大学阿灵顿分校的克拉克所教的一个研究生中创作了一系列作品。从那时起,它“有机地成长”,克拉克最近与两位来自墨西哥瓦哈卡的工匠雅各布和玛丽亚·安吉利斯完成了一系列作品。尽管“手工制作”是必不可少的元素,但克拉克乐于接受不只是他自己的两个元素。他说:“我将协作的想法视为一种使自己与众不同的方式。”

当然,三者必须达成一些基本规则。 “工匠通常会一遍又一遍地做某事。”克拉克解释。他更具探索性和开放性的过程形成了鲜明的对比。他说:“我们必须寻求“协同作用和平衡”。但是对合作关系的热情是瞬间产生的。目标是“双方平等的创作自由。雅各布说,让我们起身去工作室开始绘画。”最终的纸上作品是流体痕迹,大气洗涤和复杂图案的组合,是题为展览的一部分 提供 分别于一月和二月在达拉斯的Conduit画廊举行。

马特·克拉克, 我的父亲,面板上的撕裂衬衫,尺寸为48 x 48英寸,2019年。照片提供:凯文·托多拉(Kevin Todora),由Conduit Gallery提供

与安吉利斯的联系不仅仅是一种艺术上的联系。 “他们有一个拥有200名员工的工作室,” Clark解释道。除工作室工作外,克拉克最坚定的信念之一就是向学生传授美术知识的重要性。 2016年,他在大学里发表了关于该主题的TEDx演讲。 “他们带走了教授的拐杖,”他笑着解释了TED的公式。 “您在这个小红点上,并且记住了整个演讲。”对于克拉克来说,企业家精神的重要性是不言而喻的,但是他认为在典型的艺术学校教育中,这种准备工作并不多。他承认:“我希望我能在本科生毕业。” “当我开始看到它在音乐系任教时,我想知道为什么我们没有在美术课上教它。”

更具体的业务实践,确定收入来源并与艺术界内部人士建立联系,这似乎与克拉克的更为直观的​​过程相冲突,但他认为这是根本上的联系。他说:“抽象画家可以解决问题。” “但是没有盒子。”在业务,协作和艺术充满不确定性的世界中,克拉克很乐观,“如果您致力于这一过程,那么结果会很好。”

—CASEY GREGORY