对于某些艺术家来说,作品发生在工作室之外。它毫无区别地嵌入到日常生活的结构中-经过仔细观察的过程通过艺术滤镜注入,直到它逐条缝入工作室。对于另一些人来说,这项工作是在劳动中发现的,其衡量方法是几分钟到几小时到几天的积聚,这些积淀仅是通过过程最终形成的。 马歇尔·哈里斯(Marshall Harris) 似乎是第二种艺术家。

2013狩猎艺术奖获得者 用半透明的聚酯薄膜(Mylar)描画了一个物体或物体的整个宇宙,这些物体带有微妙的色调和铅笔痕迹-表面如此细腻,用一只手的擦拭可能会不可避免地弄脏它。这样就让人联想到佛教的曼荼罗,费时又费劲,就像艺术家所说的那样。但是哈里斯的目标并不是最终壮举自己的壮举。他追求永恒。固定剂的薄雾巩固了他的大型写实绘画的平缓渐变,记录了他的观察结果(甚至仔细剔除)以备后代之用。哈里斯目前居住在 堡垒工程艺术,我们在假期见了面,讨论他的最新作品。

马歇尔·哈里斯(Marshall Harris), 纸男孩
聚酯薄膜上的石墨
64英寸x 54英寸

时间是哈里斯工作过程的基础,但是居留权为他提供了另一种难以企及的商品:太空。这位前职业足球运动员高耸入云,使他按比例放大的图纸看起来像自然的合身。 Fort Works允许他从一个小的备用卧室扩展到一个合适的工作室。他用自己的交易工具为空间的每一英寸装点东西,并用图像和进行中的图纸和折衷的小物件装在纸上,以收集他的Ziploc手提袋中的物品,以激发他的创造力。

哈里斯说:“在一个有足够空间的专用空间工作的机会,不仅扩展了我的实际练习领域,而且还多了。” “它还释放了被压抑的潜力,这种潜力被迫以缩略图,餐巾纸图纸的形式存在,这些素描图纸和餐巾纸被保存在文件夹和笔记本中以及一堆又一堆。”新增的空间还为哈里斯提供了一些运用他的雕塑才能的空间(他从费城的UARTS获得了雕塑艺术硕士学位)来制作“道具”以帮助他的绘画实践。

在宽大的工作室窗户附近的玻璃柜顶部,有几个聚苯乙烯泡沫塑料的头部。一个运动的黑色铅笔钉从盲目的眼睛像仙人掌一样突出,另一个运动的树冠冠状,另一个则是梯度的伸出的羽毛。这些道具的绘制是为了“是我的辛迪·谢尔曼式自画像,我穿着几套服装变成了三种个性之一,艺术家,神秘主义者和缪斯女”。这位艺术家的黑白大照片在对面的墙上镶满了树枝。这是艰巨过程中的又一步。他打趣道:“我并不总是使用相同的蜡笔来创作。”

颜色也在慢慢地渗透到图纸中。高分辨率石墨中的裸照上铺有一层微妙的红色。它的几何形状与女性身体的舞者般的螺旋形相撞。但是哈里斯(Harris)对使用颜色作为其象征意义并不感兴趣。他补充说:“媒体的维度是我在玩的。”

他喜欢在编辑其他部分时保留某些视觉信息的想法。 “您可以拍摄完全相同的彩色和黑白图像,而对我来说,后者通常更有趣,更吸引人。也许是因为并非所有的视觉信息都在那里。”这说明了什么:疤痕,痣和皱纹告诉人们在特定身体上度过的生活的现实情况,但是观众只能填写叙述性的细节。

马歇尔·哈里斯(Marshall Harris), 伊万(Ivan)的错误-俄罗斯自定义神射手的步枪
聚酯薄膜上的石墨
16英寸x 60英寸

在一个特别有趣的新系列《捉迷藏》中,游戏更进一步 没有图片的书。最初包含在阴影框中的图形似乎是向读者打开的印刷书籍。仔细检查发现,每封信都是由艺术家的手精心绘制的,这种练习似乎是埃德·鲁沙(Ed Ruscha)和《论古瓦拉》的一部分。哈里斯解释说:“正确组装的几个单词组成一个句子,多个句子组成一个故事。” “这个故事产生了一种视觉效果,体现在读者的脑海中。那么,写实画家是否必须对现实场景进行真实的描绘,还是可以在书页上对文字进行描绘,并让视觉出现在读者的脑海中?”

作为对美学细节的敏锐观察者,以及对自我观感的反刍,这些最后的作品都特别具有前卫性:艺术家玩的一种哲学游戏,其作品不仅要花时间创作,而且似乎也需要观众的时间。 。对于即将举行的演出和Fort Works驻地的高潮,Harris选择了标题 刚刚跳过的针。他擅长创作“让我感到有些恐惧或震惊的作品,但这一直是我创作过程中的一部分。”

—CASEY GREGORY