扎根于创伤,身份和难民经历的波斯尼亚裔画家玛雅·鲁兹尼(Maja Ruznic)的艺术创作汲取​​了集体记忆。

Ruznic的作品与抽象艺术接壤,因为人物及其所居住的空间具有不可知的质量,同时出现和消失,存在于无法确定的非线性时间范围内。这些图像源于梦境。鲁兹尼奇(Ruznic)描述着看着一块空白的画布时睡着了,醒来时并没有清晰的画面,而是凭着直觉的方向醒来的,这使她得以使用所谓的“醉手”,这是一种自由流动的绘画过程,她的画应运而生。

Maja Ruznic, 阿兹米拉’s Daughters,布面油画,2018,84×78 inches.

她对战争,童年以及人类经历的几乎形而上学的记忆也极大地促进了她的困扰。 Ruznic使用不太传统的工具(例如化妆刷)使画布略微裸露并呈现水彩画质,从而创建了类似 阿兹米拉’s Daughters轻召唤师。两者都在最近的达拉斯艺术博览会上展出,现在分别设在达拉斯艺术博物馆和位于波斯尼亚和黑塞哥维那萨拉热窝的美国大使馆。这两幅大型画作是该画家风格的杰出代表,虽然不是很抽象,也不是很具象,但两者都从中汲取了灵感,创造出了新事物和未命名的事物。

Ruznic在创伤方面的工作扩展到与诸如波斯尼亚非营利性组织KUMA International的组织合作,Ruznic将其描述为战争,战争记忆,创伤和身份认同后的艺术和美学事务,并担任讲师。达拉斯视觉艺术作家阿什莉·琼斯(Ashley Jones)与鲁兹尼(Ruznic)一起访问了她的生活和工作。

您能谈谈每幅画中人物的幽灵吗?

我允许我的人物从污渍中浮现。我希望,如果计划外,即使画作“完成”,他们也会感觉好像仍在形成。

Maja Ruznic, 轻召唤师,布面油画,2018,77×63 inches.

您的波斯尼亚身份如何影响您的工作?

在我第一次返回波斯尼亚(2008年)之前,我感到自己对波斯尼亚的了解,但是在我第一次返回家园的过程中,我感到这种确定性下降了。从那以后,我又回来了四次,每次我对自己是谁的感觉都会改变。我更喜欢这样考虑我的身份。

当前的政治气候也会影响您的工作吗?

[世界各地]的政治气氛越来越两极化。让世界知道自己是谁,人们变得越来越强硬。我发现左右之间不断拉大的差距真的很可怕,因此我创作的作品暗示了两极之间的某些东西。我的人物所在的景观提供了新的可能性,超越了好/坏,左/右,它们/我们二元性的可能性。

在听到以纳丁·伯克·哈里斯博士(Nadine Burke Harris)博士为主题的播客后,您被启发与青年健康中心合作(医学界领域的一位著名人物,他的工作重点是筛查儿童不良经历的暴露,以及治疗和预防不良儿童的经历)。随之而来的“毒性压力”造成的后果),并且您的工作具有创伤性,通常与您逃避波斯尼亚战争造成的创伤有关。如果您不必小时候离开波斯尼亚和黑塞哥维那,您会画画吗?

Maja Ruznic, 戴着帽子在她的肩上背着一件死去的东西的女孩,布面油画,2018,32×24 inches.

我经常考虑...如果我在郊区长大,或者和父亲一起长大...

艺术家,心理分析家和女权理论家布拉恰·埃丁格(Bracha Ettinger)提出了跨越身份和记忆阈值的共享情感和紧急表达的原始理论探索。这是基本领域,是共享的,心理的维度,是个人潜意识和经验的基础。

埃廷格身为以色列人的经历和对大屠杀的记忆,深深地激发了她的绘画灵感……[埃廷格曾说过]在不知不觉中,我们参与了另一场的创伤事件,而艺术使我们发现了自己的一面。事件来源不是“my”-self.”

您回想起自己八岁时寻求庇护的经历,他们被改道并居住在几个难民营中,然后定居到任何地方。现在如此强烈地关注着寻求移民/庇护的地方,现在是否感到过渡?

我的母亲是一位难民/移民妇女,将她的两个女儿带到美国过上更好的生活。我和我姐姐都成为了艺术家(阿尔玛,我的姐姐,是歌手),我认为这很有趣,因为人们通常将艺术品视为一种奢侈的事业,而在我们的家庭中,艺术品更是一种谋生手段。

您是否已了解听众如何与您联系并解释您的作品?

Maja Ruznic, 遗产,布面油画,2019,60×48 inches.

许多人写信给我,并表达了深深的悲伤,当我站在我的画前时,他们不仅感到悲伤,而且还拥有美丽。我真的很喜欢人们说他们感觉像梦一样,看起来像挂毯或旧壁画墙,其中一些油漆脱落。另一个朋友说我的工作闻起来像奶奶的房子…所有这些都是好东西!所有人都觉得他们/我们一起处于正确的节奏。

你的目标是什么?

我正在尝试使绘画唤起人们的情感,而不是讲述故事,幸运的是,这似乎是我的观众(或者至少是那些允许自己进入非语言领域的观众)从中摆脱出来的。

-阿什莉·琼斯