洛维·奥利维亚(Lovie Olivia) 是居住在德克萨斯州休斯敦市的艺术家。之前,我写过有关Olivia的合伙人Preetika Rajgariah的文章时,我曾参观过该工作室。不过这次不同了;在我第一次访问时,两人既使用该空间作为房屋,又使用了工作室,但此后他们又转移到了其他地方。两位艺术家的融合依然美丽。

拉杰加里亚(Rajgariah)位于公寓的前半部,奥利维亚(Olivia)位于公寓的后半部,包括厨房,这与她目前和即将开展的食品工作相称。当您走进去时,拉贾里亚(Rajgariah)的织物绘画和雕塑会在墙壁上漂浮,而当您进一步进入时,奥利维亚(Olivia)引人注目的画廊大小的绘画会立即击中您的脸。有一些雕塑,工具,以及通心粉制造商奥利维亚(Olivia)使用的粘土制作的所有在我们周围。

奥利维亚洛维, 随身携带 , 2018
桦木胶合板上的灰泥,颜料和丙烯酸。
48″ x 72″ x 2″
摄影:Ronald L. Jones。

奥利维亚(Olivia)自称从未涉足过高等教育。不过,她一直都是艺术家,在中学老师伊丽莎白·霍尼克(Elizabeth Hornick)的推动下,进入了视觉与表演艺术高中,她是最重要的艺术教育者之一,我们中很多人都记得很好。在HSPVA,Olivia发现了自我认同的三个关键组成部分。

奥利维亚说:“当我说我发现自己的黑人时,我的意思是我发现了自己与周围其他人的关系。” “我了解了这个悠久的悠久历史的重要性和价值,还了解了种族不平等,剥夺公民权以及在这个国家数百年来对黑人的整体待遇的重担。我开始通过HSPVA提供的艺术和文化经验来研究美国黑人的历史。我开始接受作为同性爱女人的性生活。这些身份,“黑人酷儿女人”(Black Queer Woman)开始为我的作品提供信息,直到今天仍然如此。”

在HSPVA上,奥利维亚发现了仍然影响她的艺术家:奥黛丽·洛德,詹姆斯·鲍德温,安吉拉·戴维斯和其他人。她从11年级开始参加NAACP的非洲学术,文化,技术和科学奥林匹克(ACT-SO)计划,该计划推动非裔美国高中学生取得较高的学术和文化成就。在赢得本地和全国冠军之后,奥利维亚’的职业生涯开始了。高中毕业后,她在HCC读书了两年,但奖学金用完后就离开了学校,但从未完成学位。从那时起,她一直以“专职艺术家,兼职其他一切”的身份生活。

她阐述道:“自1997年以来的22年中,我一直在生存,并试图在没有大学学位的情况下尽可能地扩大自己的工作范围。从咖啡师,设计师,室内设计师,家具设计师到艺术家驻场和空间总监,我的工作一应俱全。”

洛维·奥利维亚(Lovie Olivia) ,安装视图, 簇绒和刻面 ,劳恩代尔艺术中心,2018年。摄影:Ronald L. Jones。

对于Olivia来说,在教育机构环境之外开展工作非常重要,部分要以身作则,并向其他人证明,正式的学位并不总是能助您一臂之力,甚至没有必要抬头。她解释说:“我能形容的最好方式是我是一个纯粹主义者。” “我一直被迫从事诚实,真诚的工作,我觉得比我现在拥有的更多的艺术学校将会淡化并重建我的愿景。我从事自学22年了,我选择从那支镜头中赚钱。自言自语的认知度不高,很少受到赞扬,我有兴趣挑战这些思想体系。”

直到最近,奥利维亚(Olivia)一直在同一个地方生活和工作。在大约2016年至2017年的一年中,她开始建立自己的空间,她形容为“一个画廊,一个仓库,一个为有色女性艺术家提供的避风港,她们觉得自己无法进入艺术世界。” 55号空间位于洛维(Lovie)一直感到与之联系的建筑物的第三区。她把它盖起来,住在一间小公寓里,在哈维飓风袭来之前举办了几场活动,所遭受的破坏太大,无法越过。这就是奥利维亚(Olivia)在当前共享工作室中找到自己的方式,此后发生了大事。

Lovia Olivia,安装视图, 我们比蓝色更黑的人,朗代尔艺术中心。摄影:Ronald L. Jones。

Olivia的开销更少,旅行的能力更强,所有的创造力都致力于工作,申请赠款和驻地,并着眼于下一步。她目前在圣安东尼奥(Pressa House Gallery)的圣安东尼奥工作。 交叉路口 由芝加哥乔纳森·保罗·杰克逊(Jonathan Paul Jackson)策划,在Acre Project的 无政府的冲动, 由斯蒂芬妮·科赫(Stephanie Koch)策划,并在 她很重要 在A的集体表演&M College Station是艺术联盟桑德拉·布兰德(Sandra Bland)后展览的续集。

英亩项目展览的存档主题并非偶然。奥利维亚(Olivia)的工作通常是从身体上挖掘和重新想象历史。通常有一个表演方面的表现,例如“现场发掘”,其中奥利维亚从字面上切入了空间的墙壁以剖析过去,查看那里是什么墙纸,几层薄岩以及下面是什么。在Acre Projects上,墙壁是新的,因此Olivia制作了1930年原始彩色玻璃窗的实物碳副本。

“建筑有助于引导我们的思想和冲动。我对空间揭示的历史,留下的线索和记忆感兴趣。我对黑色空间,家庭记忆,美学以及黑色酷儿的身体如何适应这些空间感兴趣。我猜你可以说我一直在使用“如果这些墙能说话”的镜头。”

所有奥利维亚’她的绘画是以石膏为基础制作的,因此她也可以将挖掘过程也转变为自己的作品,通常是在其表面进行挖掘和雕刻。分层在创作作品的身体动作和心理上都起着巨大的作用。

她解释说:“如果我要解决痛苦的主题和经历,那么为什么它没有美丽,浮华和诱人的效果吸引观众呢?我会从战略上选择具有审美本钱的色彩,材料和图案,这些色彩,材料和图案应足够熟悉,以激发思想和对话。

Olivia工作室中有证据表明将会发生什么。拉贾里亚(Rajgariah)将进行一系列基于食物的项目,这是乔纳森·霍普森美术馆(Jonathan Hopson Gallery)的第一个项目。她获得了休斯顿艺术联盟的资助,以创建 这不是纸,而是我的手臂, 一个基于黑人酷儿艺术家帕特·帕克(Pat Parker)和奥黛丽·洛德(Audrey Lorde)之间的信件和关系的项目,他们俩都有自己的休斯顿关系。奥利维亚(Olivia)将制作八块水泥牌匾,并将两位艺术家的作品互相摘录,并将其安装在休斯顿市的战略要地。每个装置都有自己的表演仪式。奥利维亚(Olivia)希望同时庆祝差异和共性。

她在谈到该项目时说:“这些信件中明显的亲切感和真实的爱激发了我的想象力。”亲密无间,彼此志同道合,全心全意地分享彼此的爱。我希望提醒人们,有时分歧的各方之间可能存在爱。”

—EMILY HYNDS