丽娜·迪伯(Lina Dib) ,交互式安装。图片由Katrina Barber提供。

丽娜·迪伯 是一个收藏家。对象,情感,记忆和声音;一个可以存放在机柜中,另一个可以存放在硬盘驱动器上。她的客厅是她的工作室。她说:“我的工作室是我的住所;这是我吃饭和睡觉的地方。没有家具,但是我在创作过程中使用了很多东西。” Dib在没有家具的客厅里工作,周围环绕着自己的收藏。 “我可能有投影仪,扬声器,放大器,齿轮,蜜蜂和骨头,照片和音箱,草图和图纸,还有皮划艇。”

丽娜·迪布(Lina Dib)穿着她的工作室的一部分。照片由Shannon Duncan提供。

她的作品具有多种形式。 此时此地,是在Discovery Green上与 波洛玛由法国Pitaya集体创作的装置是一种多声道声音装置。鸟声和人类的声音充满了人行道。稀疏,音调来去去去。参观者沿着树丛中点燃的折纸鸟群下面的小路走来,体验着祖贡鲁厄的听觉表现,意为不安地强迫鸟类迁移。儿童与鸟一起咕咕叫。

此时此地 是声音片段三联画的一部分,包括 没有回头路:与筒仓的生存息息相关的音响装置,以及 南北向后:在Space HL的作品中,精选了每年在我们地区迁移的物种的声音。她收集声音作为与地方联系的一种方式。它们是可以对其进行构造和重构的签名,而不是字面意义上的复制品,而是材料。

在她的整个工作中,Dib一直与公众互动,并利用生态学作为了解自己的工具。尽管科学和自然界在各个方面都扮演着当前的角色,但它们并不是重点。她说:“我的作品不应该是纪录片;这并不意味着讲究过多。这不仅仅关乎我们与自然的关系,还关乎广义上的生态,包括我们彼此之间的关系。我并不是要准确地代表某些东西。这是一种感觉。”尽管不是纪录片,但作品确实鼓励公民参与科学。公民科学已成为环境管理和研究的重要组成部分。这种参与突显了她的作品在主题和功能上的流动性。

丽娜·迪伯(Lina Dib) 就像没有明天,交互式安装。照片由David DeHoyos提供。

就像她与生态和科学的关系一样,她与科学和技术的关系也很谨慎。她很清楚目的和手段的分离,这在涉及复杂技术系统的艺术中经常会混淆。她的作品 在Day for Night 2017上,观众可以通过在太空中移动来回移动远离海湾的影像,从而激活海湾的大型视频投影。

观众离它越来越近并挥舞着手臂,他们操纵了视频的时间和视觉方面,减慢了时间和声音,并使图像变得液化。为了互动,互动是一回事,但这不是她的事。她想避免新颖和头。她说:“诗学是最前沿的。”这些工具可以改变我们的关系和叙述。技术只是我工具箱的一部分。”学习构建这些视频和音频系统只是她实践的一部分。她随行就算了。如果她不知道该怎么做,就必须自己寻找。

作为赖斯大学的写作与传播计划和环境研究中心的讲师和研究员,她有很多书。阅读和写作与其他任何事物一样,都是她练习的一部分。 Dib拥有人类学博士学位,她说:“这是一种培养注意艺术的方法。这也是跨越艺术和科学的一种方式。”

丽娜·迪伯(Lina Dib) 南北向后,多渠道安装。照片由艺术家提供。

Dib不仅是一名公共艺术家,而且其在公共空间中的字面可见性凸显了她与公众的不断互动。至于对公共艺术的兴趣,她声称:“这真的很有趣。通常,这是一次更深入地研究,将我一直在努力的事情变成整个地方的机会,一种体验。我开始玩规模游戏;这也是接触其他受众的机会。”

在她的一块 就像没有明天与泰勒·纳普斯(Taylor Knapps)合作完成的过程中,观众与海湾海洋保护区的视频投影进行了互动,该视频被投影在铁路平台旁的建筑物墙壁上。人们只看一眼就走了,停了下来看了一下,挥舞着手臂,甚至转过身,随着视频跳舞。这些公开的作品还为其他合作打开了机会,例如让音乐家和舞者与他们共同表演,让这些表演成为他们自己对材料的对话。

尽管公共艺术作品是最可见的,但迪布创作了有趣的绘画,素描和雕塑,处理类似的问题:狗吠声的木刻画;濒临灭绝的一棵树的金箔效果图;雕刻的木头,钢铁和锡的狩猎时刻。

在各种媒介和空间中,Lina Dib是一位非常活跃的艺术家,他始终将目光投向世界,与各种想法,感觉,记忆和生物互动,包括像我们这样的生物。

约瑟夫·沃兹尼