雕塑家 凯蒂·海因莱恩’s 工作室安静,舒适,质感和色彩爆发,也许最重要的是稳定。但这并不总是这样。海因莱因已经在休斯敦练习了二十年,听她讲述自己过去的录音室经历,就像在过山车在休斯敦的艺术起伏中坐过山车一样。

从德州理工大学获得硕士学位后,她开始在西德克萨斯州的Chinati基金会实习。她计划搬到纽约市的计划并没有像她在休斯敦的德州画廊担任画廊助理的工作时想象的那样顺利。海因莱因小时候从贝城(Baytown)到咖啡店,购物和体验这座城市的来往,对休斯敦记忆犹新。在权衡利弊之后,她接受了报价并提出了举动。多年来,她经历了六个工作室,既有共享的又有独奏的,而且工作量不胜枚举。海因莱因决心去工作和(希望)在艺术上谋生而去。

凯蒂·海因莱恩, 离岸价 ,布料和木材,2014年
希拉里·亨特(Hillary Hunt)摄影。

海因莱因最初是用黏土雕刻而成的,但在得克萨斯理工学院任职时便转变为织物,并且从那以后一直致力于这一工作。

“面料帮助我克服了从事陶瓷工作时遇到的障碍,”她解释了这一转变。 “缺乏即时性。您必须等待黏土干燥,希望釉料凝固,希望颜色以您想要的方式显现出来。您可以立即看到织物中的颜色;有一定的动能。”

与布料打交道还帮助Heinlein充分利用了她已经拥有的另一项技能。海因莱因的母亲从小就教她缝制衣服,她一直对做衣服感兴趣。意识到她可以利用这些技能来制作艺术,这真是令人激动。

“色彩,悬垂性,织物如何反射光,它对重力的反应方式甚至是周围的人以及空调的气流都有无限的可能性。”

人们与她的作品互动的方式以及作品与观众互动的方式,对于海因莱因而言非常重要。

“巴尼特·纽曼(Barnett Newman)的一句话,我想了很多:‘雕塑是当您回头看一幅画时碰到的东西。’我与画家的关系比雕塑家更重要,但是我’我也喜欢绘画。它是静态的和单面的,而织物柔软的雕刻则具有被动的动力学特性。我希望人们四处走动,并真正与他们互动。很好奇,看看所有角度。”

使用布料还有一个实用的元素。它紧凑,耐用且易于运输。可以将织物折叠成纤巧且相对较轻的包装,而用于构架和支撑雕塑的其他材料则最小且耐用。当海因莱因(Heinlein)开始展望未来时,她认真考虑了她希望自己的工作室空间看起来和感觉如何。她考虑了安装和故障排除过程中的需求。拖延陶瓷雕塑的想法令人生畏。使用织物还可以使她完全独立。

“没有铸造厂;我不需要助手作为一个小女人,我想控制自己,自己能够做所有事情。我想在工作时完全孤单。那里有一个顽固的独立阵线,但这确实达到了目的。”

凯蒂·海因莱恩’s studio.
Photo by 凯蒂·海因莱恩.

十年半的仓库工作室空间(从2000平方英尺的价格为800美元开始)以及与艺术相关的职位(如博物馆工作和艺术品处理)源源不断地涌现,一切都得到了解决。海因莱因和丈夫拥有一所房屋,并将车库改建为永久工作室。

“拥有我的工作室空间非常重要。我能够从头开始构建它并对其进行适当的调整。”她解释说。只是在租约期满时不必搬家,但海因莱因还指出,洪灾是所有休斯顿艺术家的主要问题和不可避免的问题。现在,她可以自己减轻这个问题,而不必依靠具有不同优先级的房东。这可能是这种情况提供的安全保障,或者是变老了,或者是她多年的工作经验,但海因莱因对自己的艺术家感到比以往任何时候都更舒适。

“成就不再是太多了,我对自己的工作以及做事的原因感到满意。不寻求外部认可是一种深刻的感觉。”

对于海因莱因来说,2019年很忙。她获得了HAA赠款,并由Deasil在麦克莱恩画廊举办了个展,策划 折起来,在Lawndale 艺术 Center的三人表演,并参加了 在中间相遇,在拉斐特的阿卡迪亚纳艺术中心进行群展。海因莱恩将来年放慢了脚步。她有个个展 软技能,在 Galveston 艺术类Center 在4月18日及以后,我们计划今年创作两件新作品。也许2020年将是您回头看海因莱因(Heinlein)雕塑之一的一幅画。

—EMILY HYNDS