德里塔·马丁(Delita Martin), 三位一体
压克力,木炭,装饰纸,手工缝制,液态金箔,浮雕印刷
8英尺6英寸x 6英尺(无框)
2019

她1982年普利策奖获奖小说的结尾 紫色,作者爱丽丝·沃克(Alice Walker)用一句话结束,最后得到了一系列的肯定:“我感谢本书中的所有人。”这句话是感激的表达,是的。但这也是关于作者过程的微妙陈述。 20世纪初期,黑人妇女的农耕农,杂种和蓝调歌手在小说中崭露头角,不仅仅是沃克(Walker)创造的。她是他们的管道。他们是她的想象力,但他们也从另一种祖先的飞机中欢呼起来。我们在页面上读到的是共生推拉的结果,其中沃克同时担任两位作家 中。

Delita Marin, 今天我们飞回家
压克力,木炭,浮雕印刷,装饰纸,手工缝制,液态金箔
31.5 x 47.5
2019

当我拜访艺术家时 德里塔·马丁(Delita Martin) 去年12月在她的黑匣子新闻工作室(Black Box Press Studio),在我们的谈话过程中,很明显,她通过大胆,多层的“日常”工人阶级黑人妇女的印刷品,通过惊人的相似的精神穿越而出现了。

“我有点像一艘船。我的意思是,工作是通过我完成的。不是因为我,而是 通过 我。这就是我的工作方式。我在形式上有责任-但在精神上,我必须允许。我必须保持足够开放的态度,以便能够做到这一点。”

马丁的绘画作品包括绘画,缝纫,绘画和拼贴画等各种元素,在规模上具有里程碑意义,描绘了两种类型的黑人女性形象:那些是基于艺术家对黑人女性保姆/模特的照片,以及马丁所说的那些。 “精明的女人。”

后面这些通常被描述为阴影或蒙版形式的人物通过她的艺术实践有机地实现了。正如马丁所说,它们是基于几代人的汇编而成的:“我的母亲,祖母,街上的女士,杂货店的女士。他们是我们,他们都是我们。”马丁在现实世界中的黑人女性与精神世界中的黑人女性之间建立了空灵的联系,从而揭开了时间和空间的界限,同时探索了自我探索和认同的神秘方面。

毫不奇怪,在马丁的版画作品中,灵性和超凡脱俗的概念成为主流。毕竟,她是通过一个偶然的相遇第一次被介绍给这个过程的。马丁在德克萨斯南方大学(TSU)的本科绘画专业期间,一个星期六就被艺术系停下来拿起素描本。在那里,她遇到了休斯敦著名的画家约翰·比格斯博士,哈维·约翰逊,查尔斯·克里纳和厄尔·胡德纳博士,他们在版画室里聚集着一幅比格斯最初在1960年代和70年代创作的石版画。马丁溜进了房间,坐在凳子上看,被这个过程迷住了。

德里塔·马丁(Delita Martin), 六个柿子
压克力,木炭,装饰纸,手工缝制,浮雕印刷,
51.5W x 71.5H(无框)
2019

“我只是坐在那里的凳子上,我在想自己-有一幅漂亮的艺术品,看起来就像是从印刷机上拉下来的一幅美丽的图画,但是您看着桌子,上面有这些化学物质和所有这种版画设备和材料。就像,复杂的事物最终怎么看起来如此美丽无瑕?

更为显着的是艺术家之间的协同效应,因为他们每个人都对作品运用了不同的元素。 “房间里的每个人之间都发生了这种神奇的舞蹈。这种能量在四处流动。毕格斯博士穿着长袍和拖鞋,正在签名[版画]。哈维正在擦拭。 Criner在滚动,Earlie在拍照……那简直就是魔术。”在马丁的训练中,这一刻被证明是开创性的。当她去普渡大学读研究生时,她选择版画作为重点。

自2013年全职进入她的工作室实习以来,马丁的作品已受到收藏家和策展人的广泛关注。她目前正在华盛顿特区的国家女性艺术博物馆举办即将举行的个人展览,名为“呼唤精神”。展览中出现的作品反映了马丁在自己的个人版画实践中通过混合媒体设法重新创作的方式,这种方式让人联想起她在TSU首次目睹的神奇协同作用。黑人女性人物(与鸟,碗和面具等物体相关)被描绘,并通过触觉织物和装饰物进行点缀,并通过详细的手工缝制进行装饰。醒目的针脚被大胆的色彩和圆形图案所支配,这些图案在作品中占据主导地位,有时与黑人女性形象形成互补,有时与黑人女性形象产生摩擦。

德里塔·马丁(Delita Martin), 明星儿童
压克力,木炭,装饰纸,织物,手工缝制,液态金箔
52H x 72H(无框)
2019

受到马丁与祖母of缝的记忆以及对非洲美学和精神传统的严格研究的启发,这些元素中的每一个及其在作品中的特定位置共同发挥作用,以表明艺术家所说的“视觉语言”传达有关人类精神,自由,世袭世系和死亡的某些观念。

通过她的工作和实践,马丁处于黑人女性创意者的传统中,包括爱丽丝·沃克(Alice Walker)和其他人,其艺术手法是通过闯入黑人女性看不见但始终存在的“其他世界”而构成的。但是,尽管沃克只是在总结性结论中暗示了这些世界,但马丁的作品却将它们置于前台,促使我们进入并探索它们的指导性和广阔的可能性。

杰西卡·达文波特