安娜·费尔南德斯(Ana Fernandez) 妈妈& Daughters,面板油,2019,12 x 9英寸

圣安东尼奥的一个朋友曾经试图让我对郊区的地理位置有一个大致的了解。她含糊地打了个手势,说道:“那四个家得宝。”这很有趣,因为它是真的-全国性公司,脱衣舞厅和米色灰泥的普遍存在已使整个州的景观中立,以至于很难区分一个地区。然而, 圣安东尼奥艺术家安娜·费尔南德斯,是21世纪的区域主义者,他发现确实是由人组成的。费尔南德斯(Fernandez)比这座城市的其他任何艺术家都多 珍妮·赛斯奎 费尔南德斯并没有描述城市景观的雄伟或平庸,而是寻找人类的铜绿。 “我想画一排崭新的轨道房屋吗?”她问。 “可能不会。仍然是住在那儿的人。更多的是那里的人,以及他们留下的痕迹。它需要一段时间才能住下来。我喜欢历史,也喜欢知道过去的事情。”

安娜·费尔南德斯(Ana Fernandez) Garden子花,纸上水粉画,2017年,12 x 9英寸

费尔南德斯,画作 洛斯·瓦莱斯 在与Artpace相连的全新Ruby City的华丽合集中,将其媒介的触感描述为其最吸引人的功能。 “当您绘画时,实际上是在触摸物体的表面。涉及到很多感动…这是非常物质的。” 2018年,这位艺术家前往著名的Skowhegan学校进行居住,在那里她接受了绘画中最有形的形式:壁画。学习以正确的组合来混合灰泥和颜料的感觉就像是她实践的自然延伸。她解释说:“我喜欢从材料的角度看事物。”她说:“我确实感觉这是与世界的联系。” “非常相似。”

也许,就像我所做的那样,当您听到“壁画”一词时,您会想象到西方艺术的伟大壁画-达·芬奇未能成功地在西斯廷天花板下用油漆配方或米开朗基罗进行修补,但费尔南德斯解释说:“大壁画时代已经过去了。我一直在做便携式的壁画。”

这些包括艺术家在2018年底为Artpace居住而展出的发现的物件上的画作。像这样的对象 后视图,安装在大型壁虎后视镜上并与之结合的小型壁画。他们在一个充满趣味和凄美的概念空间中活动。

安娜·费尔南德斯(Ana Fernandez) 粉红屋壁画&找到的物体,2019,24 x 48英寸

这些画作是夜间裁剪的场景,比纪录片更具印象派色彩,并与画廊空间中的真实感相呼应。熟悉的乙烯基贴纸“镜中的对象比它们看起来更近”已被删除,但我们可以感觉到它们在这些画中的存在,似乎呼应了一个最近却无法挽回的过去,那股不断消退的浪潮使我们陷入了渴望。费尔南德斯(Fernandez)不会因为怀旧而陷入困境,“是的,(城市)正在发生变化。我一直在坚持自己。我一直觉得圣安东尼奥市真的很有创造力。它是私人的。”她解释。 “现在有更多的人,我更喜欢它。”

也许费尔南德斯最近把画笔变成肖像画就不足为奇了。 霍斯特是在休斯顿乔纳森·霍普森美术馆(Jonathan Hopson Gallery)展出的费尔南德斯(Fernandez)绘画作品,展出肖像和较小比例的“风景”,即艺术家自信的笔触所呈现的家庭室内装饰的亲密图像。她说,肖像具有“那种亲密感”,面部,微表情。当您绘画一个人的脸时,您所做的任何小动作都可以改变该人的表情。只是一系列的小笔触…当它起作用时,几乎是魔术。”

安娜·费尔南德斯(Ana Fernandez) 快速停止,纸上水彩,2019,8 x 5英尺

对于与物理世界(绘画世界和食物世界)有着如此深厚联系的人:艺术家还经营着受欢迎的Chamoy City Limits冰淇淋卡车,该卡车散发着Tex-Mex的最爱并具有高度风格 拉斯帕斯— Fernandez完全不受数字革命的威胁。她描述了无论是出售艺术品还是食品,近年来发生的“翻转”。对于“广告商来说,这是一种图形与地面的关系。”她解释说:“例如,数字就是他们想出售的图像'可乐',并且在背景中造成混乱。数字地面关系已经翻转。他们[Instagrammers]只是想成为人物…你必须让年轻人成为明星。”她笑着,想象大量自拍照使服务器崩溃。

安娜·费尔南德斯(Ana Fernandez) 恶棍,水粉纸本,2018,12 x 9英寸

“图像现在很便宜,这就是为什么我更喜欢画画的原因。比照片还好。这就是为什么我认为会有一个真正的后退。”在有时似乎被商业建筑所收缩和同质化,或者在数字应用程序上经过照片过滤以达到完美的风景中,区域主义绘画承担着英雄般的任务,提醒我们现实世界仍然很大,很奇怪而且很美妙。

—CASEY GREGORY