艾丽西亚·艾格特(Alicia Eggert) 目前的时刻。照片由艺术家提供。

达拉斯的艺术家 艾丽西亚·艾格特(Alicia Eggert) 最近与合作者詹姆斯·艾克斯(James Akers)合作,在 休斯顿的色彩工厂 一个专门针对“ instagrammable”,特定于站点的安装的弹出空间。该作品由333盏暖白的冷光构成。当两个观众各自将一只手放在电传感器上,然后彼此握着手“建立人的桥梁”时,流过他们身体的电流使装置以明亮的印刷体亮起来,上面写着“您是魔术师”。音乐剧。根据埃格特的说法,这种算法对任何一对观看者来说“都不会以相同的方式发生”。她解释说,这种参与式装置借鉴了“电流可以流过我们身体的魔力”,这使观众可以“做自己无法做的事情。”

艾丽西亚·艾格特(Alicia Eggert)。 您看到的所有光。摄影:Ryan Strand Greenberg。

埃格特(Eggert)作为艺术家的最精湛技巧也许是将“魔术”定位于日常事物中。单词和短语是她的主要材料。她以物理形式渲染它们,给人看似简单的想法的字面重量,深度和高度。

她解释说:“我将自己与概念艺术家和那段历史联系在一起,”但她的作品牢固地植根于现实世界。 “我也考虑单词是对象的方式。其他雕塑家会把找到的物品拿回去。我使用语言的原因之一是因为它令我感到困惑。”

将单词变成形式的行为提供了新的阅读和令人惊讶的相遇的可能性。 “当您在时空中移动身体时,单词就会发生变化。”当您凝视它们时,字母的本质上抽象形式可能会开始分解,而当它们演变成形状时,它们会失去意义。此外,该词的含义可能会根据雕塑的环境条件而变化。

艾丽西亚·艾格特(Alicia Eggert) 太阳。照片由艺术家提供。

艾格特说:“一个词值得一千个图像,”这听起来像是咒语。最近,该艺术家一直在国际上进军,并通过加莱里亚·费尔南多·桑托斯(Galeria Fernando Santos)在葡萄牙波尔图完成了居住。阿姆斯特丹光影节购买了一个霓虹灯广告牌,上面写着您看到的所有过去的光,它将在欧洲巡回演出。但是,埃格特(Eggert)对于将其他语言作为她的原始资料的一部分几乎没有兴趣。她承认:“我不能不犯一些可怕的错误。”

像许多艺术家一样,Eggert的工作从笔记本开始,通常是充满单词或短语集合的笔记本,这些单词或短语让她感到“聪明或好玩”。她笑着说:“我觉得我的素描本不是很漂亮。”这些笔记本本身并非旨在作为艺术品,它们只是涉及“以不同的配置在页面上放置文字”。她拒绝那种涉及制作精美的预备图的“自我意识”,而只专注于她觉得有趣的事情。她耸耸肩的另一个想法是,艺术家应该严格按照档案术语进行思考,或者尝试想象自己的艺术遗产。

艾丽西亚·艾格特(Alicia Eggert)。 你是魔术,2018年。摄影:Blake Weld。

她解释说:“我想推翻艺术品永远长存的想法。” 脉冲机,这是2012年的作品,其中包括一个脚鼓和一个时钟,用于计算该年出生的人一生中平均心跳的次数。这件作品就像创造它的人类一样,具有生命周期。她说:“作为艺术家,我们所能做的只是最初的事情。” “问题是短暂的。”

尽管埃格特积极地颠覆了遗产的观念,但尽管她自己,她最终还是会获得实质性的遗产。她在费城竖起的霓虹灯标牌“开始是临时艺术品”,已经作为永久公共物品被购买。此外,她作为教育工作者的工作(埃格特(Eggert)赢得了美国总统府职业生涯早期教授奖 北德克萨斯大学,她在那里教授雕塑),似乎已经开始产生涟漪效应。她承认:“我希望始终牢记年轻一代艺术家的脉搏及其兴趣所在。” “我觉得我作为老师的角色确实是共生的。” 2020年3月,她的作品将与罗伯特·欧文(Robert Irwin)和詹姆士·特瑞尔(James Turrell)的作品一起参加展览 明亮的金色阴霾 在俄克拉荷马当代艺术博物馆。

但是Eggert的工作显然与遗产创造无关。她通过激活她的一件作品,或提醒我们在2019年的作品中,“使我们成为当下的时刻”,将我们吸引到光线充足的礼物中,“让空间中的每个人都积极参与制作东西”充满希望的未来。”

—CASEY GREGORY