安装视图,Adrian Esparza, I-10 在亚利桑那大学。
图片由艺术家和克里斯·沃利美术学院提供。

“有些组织伴随着使用sarape,特别是现在与最近的政治和经济边界问题有关,”说 阿德里安·埃斯帕萨(Adrian Esparza),指的是来自拉丁美洲的鲜艳,毯子状的披肩,这些围巾为他的大部分作品提供了信息,并构成了他的作品的大部分内容,而不断出现的墨西哥裔美国人与美国之间的边界问题经常在德克萨斯州居中。 “我欢迎任何解释,但是用作品创造一个新的境界是我的目标。”

目前,Esparza正在研究一种新的工作 克里斯·沃利美术 3月30日至5月4日在展览中 ,从作品中双重性的视觉方面出发,并邀请了各种各样的协会,从埃斯帕萨(Esparza)作为居住在边界的墨西哥裔美国人的双重性,到将圣人从文化偶像转变为全新事物。

阿德里安·埃斯帕萨(Adrian Esparza)
午夜风筝#9, 2017
纸上笔
18h x 18w英寸

Esparza于70年代在埃尔帕索(El Paso)长大,当时手工艺已融入日常生活。他回忆说:“图案和颜色无处不在,而在那段时间里,花边也是如此。”颜色,图案和织物将在以后拆除披肩并使用纱线创建具有一定尺寸和透视感的几何图案时对他的工作产生重大影响,有时会引用披肩本身中使用的图案,但会从多种来源中汲取影响。

“我的祖母和母亲都缝了很多东西,因此目睹这种织物成为某种东西绝对是有影响力的,”埃斯帕萨说,对他的实践起源进行了反思。他补充说,他的叔叔制造并修理了吉他,他说:“将木材加工成原始物体,继续激发着我的形式。”现在,织物和木材混杂在他的作品中,成为每件作品的基础。

绘画一直是Esparza生活的一部分,他很快意识到艺术也是如此。在他的家乡得克萨斯大学埃尔帕索分校获得绘画学士学位后,他移居加利福尼亚,在加州艺术学院读研究生,“在那里我所有以前的艺术知识都会受到质疑。”他回想起为自己的论文展览做准备,并为他所有新获得的知识甚至连一个物体都没有产生而感到震惊。

他回忆说:“沮丧地看着我的床,而带到加利福尼亚取暖的纱布让我想起了现代主义绘画,这些绘画激发了CalArts的讨论时间。”他摆脱了自己对sarape的情感记忆以及其文化意义和象征意义,并开始简化和研究该对象。 “指称和解构实际上是应用的,因此我将其拆开以将其显示为标志,栅栏甚至是抽象的自画像。”

阿德里安·埃斯帕萨(Adrian Esparza)
日光室, 2017
萨拉普,木头,指甲,搪瓷
82h x 164w英寸

每种设计都从在网格纸上绘制图纸开始,并用细尖的记号笔和防白笔标记,以确定木材的布局以及纱线的整体形状。虽然他曾经用路由器自己剪裁简单的设计,但现在他与一家名为FabLab的当地公司合作,将其图纸转换成可用于钉子,油漆和纱线的精确结构。

他说:“这项工作正在继续发展。” “我一直在探索我的创造力的不同方法,但是这一方法对人们来说是很有意义的。流程和演示文稿仍然存在,但是形式不断发展,我想它们是无止境的。”他的所有材料都有其自身的局限性和规则,但是Esparza利用简单的几何形式并将其构建为复杂的组合,其中一些包含在较小的框架中,而另一些则跨越墙壁爆炸。

Esparza说:“透视是几何图形的延续,”指的是零件从中生长的网格状图案。 “我在大学里教授艺术鉴赏和基础艺术课程达15年之久,因此,透视图正等着在我的作品中得到运用。西南地区的风景不断提醒着这一发现。”对萨拉普的解构和埃斯帕萨的重新语境化以及将这些材料改制成这些装置,这说明了墨西哥裔美国人在边境城镇所经历的独特文化。他有时将自己的作品称为抽象自画像,通过这种标志性的传统面料工艺探索自己的文化身份。

Esparza表示:“无论是艺术,技术,自然还是个人,进化和变革对我来说都是鼓舞人心的想法。” Esparza的作品蕴含着超现实和政治性的核心,使观众可以在多种解释之间畅通无阻:“一种中立的体验,有时是在醒来之前经历的。”

迈克尔·麦克法登(MICHAEL McFADDEN)