ChloéTrevor
摄影者 凯特·莱蒙.

英格丽(Ingrid Capparelli)Gerling
图片由琳恩·莱恩(Lynn Lane)摄影。

对于受过古典训练的弦乐演奏者来说,以职业音乐家为生的传统途径相当狭窄:在大型乐队中找到一份工作,找到专职的教学职位,或者像没有明天一样演出。那么,要在竞争激烈的领域中走出一条独特的道路并取得成功,需要做什么?这五个杰出的德克萨斯弦乐大师为我们展示了方法。

小提琴家 英格丽(Ingrid Capparelli)Gerling 在休斯顿音乐界几乎无处不在。在任何给定的一周里,您可能会发现她和她一起表演室内音乐 弦乐四重奏(公理)或她的二人组(Gerling-Mut)通过“空中和谐计划”在休斯敦的两个机场之一;您可能会听到她即兴演奏小提琴或唱歌 波萨诺瓦保罗英语 在Granduca酒店;您可能会在圣托马斯大学或圣哈辛托学院看到她教小提琴或管弦乐队;您可能会体验到她使用六弦小提琴创作声音艺术的过程, 暂时性声音和运动集体(TSMC);当她被要求这样做时,您甚至可能会发现她踩着曼陀铃,踩着潘迪罗(Pandeiro)游走,或者掌握了一把音乐锯。 “我有很多激情,”盖林说,“我不’认为我永远做不到一件事。”

波萨诺瓦 是盖林的母语。她在巴西长大,唱歌并伴有吉他。她在大学读爵士乐,后来在休斯敦与爵士钢琴演奏家保罗·英吉利(Paul English)联系。从他那里,她学会了即兴演奏爵士乐,直到语言和样式内化为止。

她对新音乐的参与始于在 光环当代乐团 在UH,后来 穆西卡。与新作曲家的合作促使Gerling用完全不同的方式看她的小提琴。 “突然,乐器具有了我所没有的所有这些方面和可能性’以前还不知道。她发现自己有一个了解手势和作曲家目的的诀窍’的意图不只是播放页面上的笔记。她在乐器上开发了全新的词汇,以传达音乐背后的含义。 Gerling补充说:“有了Lynn Lane的台积电,我现在可以使用一系列新的声音和词汇进行实验,即兴创作。”

教学是Gerling音乐生活的另一个重要组成部分。她认为这是“产生有意义的影响并使年轻音乐家走上发现之路的非常明显的方式。”她单手将圣托马斯大学交响乐团的成员从5名增加到20名。“指挥是我所做的另一件事’t know I could do.”

克里斯塔贝尔·林
摄影:安德鲁·莱纳(Andrew Reiner)。

奥斯汀的小提琴家 克里斯塔贝尔·林 正在热爱她的生活。 “它’真的很多样化,我不知道’没有机会感到无聊。”她为什么选择在享有声望的维也纳广播交响乐团中全职担任小提琴演奏?她发现自己在欧洲的管弦乐队音乐家的生活正在消耗和限制。 “乐团每天从9到3进行排练,我一生中没有腾出空间或精力来播放更多室内音乐或其他任何东西,”林说。 “我还意识到奥地利人往往很传统,一生都只能从事一份工作。”

奥斯汀原来是林探索新兴趣的理想场所。 “我喜欢出去听各种流派的现场音乐。一周中的任何一天我都可以在这里进行。”她通过与 奥斯汀歌剧院,指导和表演室内音乐 奥斯丁室内音乐中心,并与钢琴家古斯塔沃·比安奇(Gustavo Bianchi)合作开展各种音乐会项目。

但是这些天,林的想法是发展她的音乐表现形式的即兴创作。 “我热爱古典音乐,但是因为我很幸运,当我年轻的时候在新西兰和维也纳从事过很多音乐事业,所以我觉得我的大部分志向是追求自己不喜欢的东西’不知道,”她说。 “古典音乐是我的舒适地带。但是我’我只是一个学习其他风格的婴儿。”她采用的流派是布鲁斯,爵士乐,摇滚乐,乡村音乐和蓝草音乐。

林是流行的奥斯汀弗拉门戈摇滚融合乐队的核心成员 佛朗明哥交响曲 几年了。在乐队中演奏使她有机会将即兴演奏付诸实践。 “我了解到,在即兴创作的那一刻,您必须处于完全不进行分析的流动状态。您相信自己努力吸收的语言,然后做第一件事。这是非常禅宗。”您还可以在奥斯丁的OLÈELO看到她的果酱’的电子轻乐团致敬乐队。

Lin两年前就创办了Austin Classical Jam,在那里她对古典室内乐的热爱以及对新人们和新思想的开放感融合在一起。每月一次的休闲阅读活动现在在Batch Craft Beer和Kolaches举行,具有明显的奥斯丁氛围。林在奥斯汀结识了许多“怪异的艺术人”。她喜欢与不同的艺术家一起进入项目。接下来呢?基于独奏小提琴作品的皮影戏和女演员Indigo Rael的皮影戏音乐视频项目 瓦卡蒂普 由新西兰作曲家Gareth Farr创作。它是根据传说中的一个湖妖而创造的。林设想部落,泥土和内脏的东西。

斯蒂芬妮·拉比(Stephanie Raby)
Finer Things Photography摄影朱莉安娜·埃曼斯基(Julianna Emanski)。

多乐器演奏家 斯蒂芬妮·拉比(Stephanie Raby),得克萨斯州圣马科斯(San Marcos)的本地人,一直忙于在达拉斯/英尺的奥斯汀之间穿梭。沃思和休斯顿是巴洛克小提琴家和早期音乐专家。尽管她拥有北德克萨斯大学的本科学位,是现代小提琴演奏,但在参加UNT的早期音乐合奏时,她接管了中提琴和巴洛克小提琴。

拉比曾打算继续研究现代小提琴,但是当她被印第安​​纳大学录取时’在著名的早期音乐节目中,她致力于巴洛克小提琴。 “我决定是否要获得早期的音乐学位,我打算做到150%。当您演奏巴洛克小提琴时,技巧完全不一样-位置,移位技巧,弓的使用方式都不同。我需要放下现代小提琴一会儿,以便可以在巴洛克乐器上锻炼自己的技术。”

当她回到德克萨斯州时,作为一名巴洛克小提琴家,她能找到如此多的工作,使拉比惊喜万分。仅在奥斯汀,她就担任奥斯汀巴洛克管弦乐团的首席指挥,与拉弗​​里亚(La Follia)奥斯汀巴洛克演奏中提琴和小提琴,与德克萨斯早期音乐计划(Texas Early 音乐 Project)一起演奏小提琴和中提琴,并在各种中世纪和文艺复兴时期的弦乐器上演出的 奥斯汀·特鲁巴杜尔(Austin Troubadours)。在休斯敦,她定期与 Ars Lyrica休斯顿巴赫协会,在达拉斯 新西班牙乐团, 达拉斯巴赫学会,以及现场直播 美国巴洛克歌剧院公司。 “我的激情是室内音乐,”拉比说。 “在早期音乐中,甚至管弦乐作品都是室内音乐。我学会了如何指挥没有指挥的管弦乐队。合奏较小,因此我们彼此依赖。我们沟通。”她喜欢早期音乐的另一个原因? “你可以听六遍同一首歌,’字面上从来都不一样。早期的音乐鼓励即兴创作。我喜欢和我一起发挥创造力的合奏。”

雷比(Raby)将对早期音乐的热情投入到建立两个目的迥异的合奏中。她与IU毕业生Pedro Funes共同创立的Les Touches与休斯顿的Viols合作,为高中学生带来学习和表演早期音乐的经验。通过美国中提琴音乐节’的(VdGSA)工具贷款计划,他们得以在橡树岭高中(德克萨斯州康罗)建立一支提琴伴奏。 Raby的最大胜利就是将所有这些学生带到波士顿著名的早期音乐节上,在去年夏天的VdGSA展示音乐会上演出。

共同创立 Lumedia音乐作品 Raby梦想成真。 “ Lumedia是我很长时间以来最想做的事情。我们的想法是每半年在达拉斯/沃思堡大都会区做三件事,进行一次协作活动,一部音乐视频并举行一场定期音乐会。” Raby设想将21世纪的技术与18世纪的风格结合起来,希望将早期音乐带入人们的视野。今年春天,寻找Lumedia’与北德克萨斯传统舞蹈协会的合作(我们’再次在这里谈论一个反对派和英国乡村舞蹈晚会),以及它的第二个视频发布和一个引人入胜的新音乐会(“ Seeing Double”),以跟随去年秋天非常成功的首届音乐会(“ Wonder Woman”)。

多米尼卡·德威维奇
Mark Chen摄。

休斯顿的小提琴家 多米尼卡·德威维奇 从哲学角度考虑成为音乐家的意义。 “我们的工作有可能深入到人们的深处。我们是时代真相的传递者。我很幸运能以音乐家的身份发声,就像一个可以使另一个人流泪的人。”

舞蹈wicz辞去了与原籍波兰的Sinfonietta Cracova一起工作的安全工作,并留下了她的专业家庭弦乐四重奏(大提琴之父,中提琴之母和小提琴之弟),以寻求更多自由和“灵魂”在她的音乐剧中旅程。

尽管她花费大量时间维护大型私人工作室并在圣托马斯大学预科学校和休斯敦青年交响乐旋律计划中任教,但Dancewicz的热情仍在发挥。她是在休斯顿音乐舞台上雕刻出自己风景的两个乐队背后的推动力。 公理四重奏舞蹈wicz-Doucet二重奏 (二重奏)。

寻找四方的声音是一个渐进的过程。 “我们一直想创建比传统的古典室内音乐音乐会更加多样化的节目。我们从听众的反馈中知道,音乐会结束后,他们常常觉得音乐模糊不清。”当公理在得克萨斯州Boerne的无名洞穴中与一空一空的人群玩耍时,它的音符正确。不寻常的场地要求有所不同。 “我们知道,只有贝多芬不会与这个观众见面。我们必须要有创造力。”他们请作曲家卡尔·布兰奇(Carl Blench)创作流行歌曲的高质量编曲,并将其编入主题为“奇怪地方的音乐”的主题。该计划非常成功,Axiom决定在他们的常规音乐会中采用此公式。 舞蹈wicz补充说:“这种类型的混合不仅使我们与众不同,’ve发现音乐可以让人回味无穷,无论流派如何。”

Axiom将于3月份发行Parma Navona品牌的首张商业唱片,并将于今年夏天在中国进行巡回演出。他们甚至被邀请参加试镜 美国达人秀。 “这表明我们的方向’我很有趣。但是我们也有坚定的承诺,将伟大的古典作品纳入我们的曲目。那就是我们的面包和黄油。它’是什么使我们变得更好。”

二重奏组是Dancewicz表演生活中同等重要的组成部分。成为Dancewicz和Doucet的艺术家找到了彼此的艺术伙伴,这让他们非常满意。 “唐纳德是文艺复兴时期的人。他不仅是钢琴家,而且是一个完全沉浸在音乐各个方面的人。”他们于今年1月一起发行了首张专辑,并举行了名为“ The Story”的传记音乐会,共同庆祝了自己的历史。他们将于今年春天开始在德克萨斯州巡回演出,并在达拉斯的 开放古典’s 艺术 ist Series 以及其他场所,包括“无名洞”。

ChloéTrevor
凯特·莱蒙(Kate Lemmon)的照片,网址为www.katelphotography.com。

达拉斯的小提琴家 ChloéTrevor 一生都爱上音乐。 “我的父母都是管弦乐队的音乐家,我一直被古典音乐所包围。当我爸爸给我一把真正的1/32尺寸的小提琴时,我才一年半,我会和妈妈一起演奏。我一直都知道我想成为小提琴家。我会画自己在达拉斯交响乐团妈妈旁边玩的照片。”她11岁时在管弦乐队前的第一次独奏经历吸引了她。

本季,她在墨西哥Xalapa的Vivaldi与OrquestaFilarmonía一起演奏了Mendelssohn小提琴协奏曲(四个季节)和Piazzolla(布宜诺斯艾利斯的四个季节)和菲利普·格拉斯的小提琴协奏曲《埃尔帕索交响曲》 美国四个季节Aperio 在休斯敦举行的音乐会上,与南亚利桑那交响乐团举行的Khachaturian协奏曲,在德克萨斯州理查森举行的新生活交响乐团举行的科恩戈尔德协奏曲。那’在她的完整日历中不算独奏和室内音乐演奏会。

特雷弗(Trevor)有几个激动人心的项目即将出现,其中包括与她的长期合作者钢琴家Jonathan Tsay发行她的新个人专辑,以及与作曲家Shane Mickelson共同发行的第一张圣诞节专辑。她即将进行的最大项目是 ChloéTrevor音乐学院,这是针对大学前和大学水平的弦乐演奏者和钢琴家的为期两周的强化暑期培训计划。 “我热衷于教授音乐的各个方面-技术和音乐性,以及身体和情感健康,如何与听众保持联系,如何将运动和舞蹈融入音乐训练中。”由于她繁忙的演出时间,Trevor在这一年中大部分时间都是通过在演出城市的大学和青年管弦乐队开设大师班来完成教学的。

特雷弗 依靠自己,她已经设法在蓬勃发展的独奏事业和她作为社交媒体影响者的角色之间取得了平衡。 “我想说社交媒体发生在我身上,而不是相反。”她在2012年根据一位音乐家朋友的建议下载了Instagram,除了分享她对音乐家生活的沉思之外,她没有其他想法。追随者开始向她寻求实践建议,她花了一些时间回答他们。她吸引了1000名关注者,这是一个有效的平台,可以吸引来自世界各地的人们。在10,000名关注者中,她开始通过Instagram获得演唱会参与度;现在已有15万名追随者,她的明星实力正在产生真正的影响。特雷弗(Trevor)承认:“这是一个令人难以置信的数字,肩负着巨大的责任,我想激励他人不仅要努力学习和努力,而且还要努力使别人’今天更好,因为我相信’这是我们作为艺术家在生活中找到真正目标和成就的唯一途径。”

特雷弗(Trevor)活着实现她十几岁时想象的个人职业梦想,尽管她也实现了自己的另一个梦想(在她五岁时画的照片中已预示),她在达拉斯交响乐团(DSO)的妈妈身边玩耍。她经常作为额外的音乐家与DSO一起演奏。她沉思说:“我经历了许多奇妙的经历,感到自豪,但没有什么比与DSO以及我妈妈和我的老师Arkady Fomin一起演奏柴可夫斯基小提琴协奏曲更加出色。自从我四岁以来,我已经看到如此多令人难以置信的艺术家站在舞台上。我必须站在那个地方,与我的家人,朋友,老师和导师在舞台上一起演奏世界上我最喜欢的协奏曲,这仍然超出了我的理解范围。”

—程雪莉