十年前,我准时在达拉斯成为偶然的舞蹈评论家。我无法想象今天的场景会怎样,我肯定还没有准备好当 达拉斯晨报 问我是否认为自己可以做到。可能不是,但是由于该论文的长期舞蹈作家病了,所以请给我一个机会。几年前,我还在公司工作时写了两篇舞蹈评论。世界得以幸存。也许我可以找到自己的替代品,同时又不让自己感到尴尬。

我唯一的背景是作为粉丝,对我来说,更多 前卫的 , 更好。在1980年代下半年在新泽西州北部担任新闻记者的同时,我变成了舞蹈剧院工作室和P.S.的狂热观众。 122.我参加了布鲁克林音乐学院的下一波音乐节,在那里我亲眼目睹了欧洲舞星,包括皮纳·鲍什(Pina Bausch)的公司两次。我的朋友尼尔(Neal)和我想知道为什么我们的座位总是那么靠近舞台。直到后来,我才意识到没有人再买那么多票了。我们观看了马盖伊·马林(Maguy Marin)用巨型木偶表演法国大革命,讽刺法国露营的狂潮,并用黑色皮革在过道上来回走动,詹姆斯·布朗(James Brown)演唱了“这是一个男人的男人的世界”。我当时是安娜·特蕾莎·德·凯斯梅克(Anna Teresa De Keersmaeker)在美国的处子秀 罗莎·丹斯特·罗莎斯 。 Mark Morris,Bill T. Jones和Twyla Tharp的工作让我感到惊讶。

自从开始从事舞蹈创作事业以来,Mendoza就跟随Bruce Wood 舞蹈 的所有成长和变化。图为:布鲁斯·伍德(Bruce Wood)的基米·尼基杜(Kimi Nikaidoh)和道格·霍普金斯(Doug Hopkins) 暗物质。 摄影:Loli Kantor。

我被黛博拉·乔伊特(Deborah Jowitt)极具描述性的作品跳舞。 乡村之声 离开了我在迈阿密的第一份新闻工作,前往北方。我必须亲眼看看大惊小怪。当我搬到密尔沃基并看到琼斯的时 汤姆叔叔的小屋的最后的晚餐,这是迄今为止我在剧院度过的最激动人心的夜晚。 1992年迁至达拉斯,成为 早间新闻 流行音乐评论家,我参加了TITAS举办的国内和国际巡回演出季,但通常太傲慢以至于无法打扰当地团体,就像我的朋克摇滚痴迷使我远离名牌的芭蕾舞团一样当我住在哈肯萨克,霍博肯和西班牙哈林区时。

快进到2009年,并邀请您撰写有关舞蹈的文章。事实证明,新公司的爆炸指日可待。突然之间,除了德克萨斯州芭蕾舞剧院和德州芭蕾舞团这两个长期运行的全职专业剧团之外,这里还只有一小群挣扎的团体。 达拉斯黑舞剧院。大约在同一时间,TITAS停止了音乐表演的预订,并进行了全部舞蹈。空气中有什么?很难准确指出。我有一些有根据的猜测。

AT&T Performing 艺术类Center 同年,一家崭新的歌剧院和剧院开业,并庆祝沃斯堡编舞家布鲁斯·伍德(Bruce Wood)决定在达拉斯成立一家新公司。这座城市很快在街对面建立了自己的表演厅。即使ATTPAC并没有在本地公司(TBT,DBDT和 达拉斯剧院中心-充满艺术气息的艺术区成为中心理想,激发了雄心勃勃的年轻艺术家的想象力,他们在前几代人中一直流连于纽约,旧金山或巴黎,而那里的舞蹈更为重要。

门多萨(Mendoza)见证了像Avant Chamber Ballet这样的小公司的巨大发展。图为:前卫芭蕾舞蹈家Emily Dixon Alba和Shea Johnson在George Balanchine的 谁在乎? 图片由Sharen Bradford提供。

互联网也许是一种平等的力量,可以使您更轻松地共享您的作品和宣传您的节目。也许传统舞蹈中心的工作不像以前那样多。也许去年达拉斯发展最快的城市达拉斯(Dallas)有了新的吸引力。不管是什么原因,我都忙于阅读关键文章,所以听起来我知道自己在说什么:乔伊特(Jowitt)具穿透力的现代主义书集 时间与舞蹈形象 和拉姆齐·伯特(Ramsay Burt)的 执行痕迹 记录了Judson 舞蹈 的 atre及其欧洲同行的后现代突破。第二年,我获得了NEA奖学金,在美国舞蹈节上学习,并结识了在纽约迷恋其作品的艺术家。

25年前,当地剧院发生了类似的喷发。领导这一运动的是一小群 南方卫理公会大学 决定留下来创办自己的公司的毕业生, 厨房狗剧院 而不是在更明显的地方寻找自己的命运。如今,这已成为常态,这座城市挤满了数十个专业戏剧团。在SMU备受赞誉的艺术学校和世界一流的布克·T·华盛顿表演艺术与视觉艺术高中之间,培训基础设施已经建立了很长时间,这所学校位于Winspear歌剧院,Wyly剧院和穆迪表演厅之间。

布鲁斯·伍德舞蹈项目 于2011年6月在Booker T.的蒙哥马利艺术剧院首演,受到好评如潮。伍德以作品的亲密感和情商着称,并交付了新作品。即使是那些不太在乎舞蹈的人也会被它吸引。 SMU毕业的伍德舞蹈家和副编舞者Joshua L. Peugh不久就离开了自己的团队, 黑眼圈当代舞。即使伍德在2014年去世,他的公司(现更名为布鲁斯·伍德舞蹈团)和“黑眼圈”仍然是达拉斯舞蹈界的核心。 Peugh以其古怪的词汇,幽默和不断增加的政治内容而闻名。巧合与否,伍德回来的同一年,我其他三个最喜欢的达拉斯舞蹈团中的两个成立了。他们之所以与众不同,是因为他们已经雕刻出自己的利基市场。

 

达拉斯编舞者布鲁斯·伍德(Bruce Wood);摄影:Brian Guilliaux。

达拉斯新古典芭蕾舞 由一位名叫埃米莉·斯金纳(Emilie Skinner)的舞者发起,他与学校的当代芭蕾舞团达拉斯一起演出。在现场的八年中,DNCB主要完成了两种工作:复兴芭蕾舞团的作品,例如 游行 Le Train Bleu 以及受恐怖电影启发的新舞蹈,这些电影在橡树悬崖的德州剧院放映电影之前进行表演。能够看到如此鲜为人知的早期现代主义典范的快感是我工作中最好的部分之一。同样令人振奋的是达拉斯最遥远的以运动为基础的公司Danielle Georgiou 舞蹈 Group的工作。格奥尔基乌(Georgiou)折衷的,经常设计的舞蹈剧院作品经过大量研究,利用流行文化和后现代的荒谬性来探索人类的处境。

达拉斯芭蕾舞传奇人物保罗·梅加(Paul Mejia)的弟子凯蒂·库珀(Katie Cooper)以传统的方式开始 前卫室内芭蕾 在2012年,库珀实现了在现场音乐伴奏逐渐消失并为女性编舞者提供更多机会的雄心壮志。同时,她设法获得了Balanchine的几部作品的版权,并在穆迪表演厅(Moody Performance Hall)登场,这是迄今为止,只有布鲁斯·伍德舞蹈(Bruce Wood 舞蹈 )在新乐队中达到的里程碑。她自己的编舞越来越强大。

尽管如此,问题仍然存在。达拉斯舞蹈的观众并不像其他城市那样精明或丰富。演练和表演的空间非常宝贵,特别是对于预算较小的小型团体。而且我还在。

—曼努埃尔·门多萨