观众进入开放式舱门后发现他们分配的座位,因为表演者在表演开始时在侧面 塔就是我们(囚犯的电影院), 由ARCOS 舞蹈制作。
Swng Productions摄影。

Alyssa Johnson,HailleyLaurèn,Erica Gionfriddo和Katie Hopkins(跪着,从左到右)和Taryn Lavery(站在平台上)表演 塔就是我们(囚犯的电影院) 在观众参与者的智能手机上拍摄的快照中。图片由琳恩·莱恩(Lynn Lane)摄影。

您到达位于圣马科斯的德克萨斯州立大学表演艺术中心,发现大厅的前门已锁上。指示牌将您导向建筑物的一侧,您将在此处收到分配的带有线索的门票,该线索会将您带到内部的特定座位,而与您所到之处无关。在周围华丽的帕蒂·斯特里克尔·哈里森剧院周围,原始的,功利主义的后台胆子引导着您的听众成员,进入通常只有机组人员和表演者才能看到的荧光灯走廊,您意识到自己必须在基座上打开打字机盒,也许还有足够老的人的帮助,以记住如何在录音机中插入和播放录音带。在磁带的噪音和嘶嘶声中,有声音欢迎您,并提供了详细的指示:“拿出手机。确保铃声已打开并且音量已调高。获取我的电话号码并给我发短信,以便我知道你在这里。您将需要相机和手电筒。当所有人准备就绪时,请按下墙上的绿色按钮。”您身后的某人按下按钮,大的舱门在它升起时吟。游戏开始。

如果一个舞曲可以像视频游戏一样“玩”怎么办?如果观众为了赢得胜利并完成表演而不得不从字面上“破解密码”到现代舞的姿态,会感觉如何?将舞蹈编排视为一种外语,是否可以积极地参与新的认知和移情过程?作为表演制作者,我们如何在制作中为观众提供更多的代理权?实际上,如果这完全取决于他们作为个人和团体的参与,该怎么办?随着我们的发展,这些只是我和我的跨学科舞蹈小组ARCOS的几个问题而感到兴奋 塔就是我们(囚犯的电影院),一种将视频游戏和现场舞蹈剧院相结合的催眠式跨媒体表演,可以用不言而喻的语言解码紧急消息。表演是由其观众“演奏”的,他们沉浸在一个世界中,人们试图以一种手语与舞者交流,他们必须设法通过使用在座位上提供的电话和材料来理解他们。

观众参与者在演奏ARCOS作品时,用手机拍下表演者的照片以解码其语言 塔就是我们(囚犯的电影院) 在德克萨斯州立大学。 Swng Productions摄影。

在我的多学科教育中,考虑到听众的代理能力是根深蒂固的,在戏剧和表演之间几乎没有区别,歌唱,跳舞,表演和讲故事在餐桌上和教室一样普遍。当我全心投入舞蹈训练时,我就把一些创造性的兴趣抛在了后面,但对我在哪里,如何进行表演以及为谁制定表演却充满了不确定感。在过去的十二年中,从编舞家柯蒂斯·乌勒曼(Curtis Uhlemann)的学习和创作中,我们发现好奇心变成了对颠覆,破坏或完全放弃舞台的迷恋,以此来挑战我们自己的创作过程以及观众与表演者关系的界限。

这始于2011年,当时柯蒂斯和我成立了ARCOS,并在第二年与多媒体艺术家艾略特·格雷·费舍尔(Eliot Gray Fisher)合作时进一步扩大了业务范围。从那时起,我们一直致力于通过不断尝试使工作变得与以往不同的方式,“进行严格的实验以发现具有冒险精神的当代表演新形式”。最近引起我们注意的是,围绕受众互动的一系列谜团和复杂性,很大程度上是由二十一世纪迅速发展的技术格局推动的。消极观众的主要概念是一种相对较新的文化特定结构,因为许多表演形式都采用仪式形式,对观众而言更积极。然而,近十年来,戏剧界的互动重新兴起,很大程度上始于 喝醉开拓性的沉浸式作品 不再睡觉,尽管它在舞蹈界仍然是一个相对未知的领域。 ARCOS在奥斯汀的多学科艺术节Revolve中尝试了互动模型,使观众可以通过以下方式直接控制表演者 操纵 传感器(塔就是我们,2016年以及该项目的起源)或在线发布命令 直接 实时视频流中的摄像机(远程,2017)。我们尝试了长达四个月的跨媒体实验,试图超越剧院的范围吸引观众 ,该节目在美国五个城市的分会中举行,并在 哲学和舞蹈的参与研讨会 2016年9月在德克萨斯州立大学就读。 将舞蹈与跨多种媒体呈现的科幻小说叙事相结合,包括一个网站,该网站定期发布多媒体章节,并为观众提供互动装置,使他们与人工智能进行亲密,个性化的对话,而人工智能在晚上的戏剧表演中发挥了重要作用。在得克萨斯州建立的关系导致今年再次成为ARCOS的驻地,在区域艺术服务组织中美洲艺术联盟的艺术创新拨款的部分资金的支持下,我们开始进行实验,以发现一种形式新颖的编舞故事和我们的观众。

尝试与众不同的工作需要在很多方面进行广泛的尝试。朋友们以Campo Santo的体验向我们介绍了独立视频游戏领域 火警 和纸板计算机的 肯塔基零线,这让我们惊叹不已,它们混杂着郁郁葱葱的图像和精致的叙事,就像小说一样展现。对我们而言,最令人信服的是他们非常规的激励措施,使我们对“获胜”的冲动变得更加复杂,常常鼓励他们曲折的经历,而不是明确而有限的目标。在性能方面,我们着迷于越来越多的制作者社区,他们致力于分支叙事和从游戏中借用的其他策略,例如 第三铁路项目Maelstrom合作艺术。我们自己作品的研究还包括诸如被称为“囚犯电影院”的幻觉感知现象,与创作语言有关的手语和概念,以及政治学家帖木儿·库兰(Timur Kuran)提出的“偏好证伪”社会理论。广泛的口感和主题使我们能够跨学科建立新的联系,从而为制作的各个方面提供信息,从晚上的叙事弧线到多媒体元素的实现,再到我们与演员演练的方式,其中包括演员Judd Farris ,Bug Davidson,Alexis Scott,Charles Gamble,Bird Caviel和舞者Katie Hopkins,Alyssa Johnson,HailleyLaurèn,Taryn Lavery和Sarah Navarrete。作品的模块化本质要求我们非线性地创建元素:每个“场景”都必须作为独立的单元和整体的无缝部分来制作,无论观众如何引导我们走下去。所有编舞,灯光,投影和音乐的结构都必须可互换,同时仍要为演奏者提供前进的动力。

我们的照明,技术和音响设备安装在三层尖顶的建筑脚手架上,周围的观众位于孤立的单人游戏台上。在整个过程中,玩家通过文本消息与主要角色之一进行交流,而表演者也尝试以我们的不言而喻的语言与他们交流。每个参与者的工作站都有一本个性化的手工小册子,可以用作指导,以解释他们所看到的内容。

作为表演者,我们对他们接下来想看的东西(以及决定他们需要花费多长时间)的怜悯之心由某种Mercen Cunningham遇见,选择您自己的冒险经历而定。我通常不会写我的舞蹈编曲,但这对于 。我为演员表和彩排设计了流程图,其中包括“订单准备”,柯蒂斯会召集潜在的玩家选择,然后我们会排练适当​​的过渡和设置(舞者在此过程中会经历学习曲线,并有一些欢笑的不幸经历。 )。我们必须比平常更深地依靠彼此,同时要相信自己的直觉,要产生强烈的比赛意识,强烈的团队合作精神,更高的期望度,并愿意在当下超越我所经历的一切而灵活应变。性能。我们也玩过游戏。

根据展后调查,球员在作品中与我们分享了这些高涨的感觉。他们的回答描述了兴奋,沮丧,参与,满足,困惑,竞争,满意的感觉,最重要的是,他们对当代舞蹈的参与程度有所提高。就像一个球员所说的那样:“如果舞台表演是一幅画,那就像是在一个布满画布的房间里,看着艺术家的画作,试图弄清它们的含义,有时甚至问你哪种颜色。您认为他们应该用它来绘画!”

埃里卡·吉翁·弗里多