拉贝亚·巴林(RabéaBallin)国家/地区代码:234在素加的安装视图,地点在BLUEorange Contemporary。照片:Max Fields。

拉贝亚·巴林(RabéaBallin)国家/地区代码:234在素加的安装视图,地点在BLUEorange Contemporary。照片:Max Fields。

目前正在BLUEorange Contemporary上展出, 须贺 是艺术家拉贝亚·巴林(RabéaBallin),安·约翰逊(Ann Johnson),熟食店马丁(Delita Martin)和洛维·奥利维亚(Lovie Olivia)合作的第五个展览。延续先前展览的传统( Roux 在休斯顿非裔美国人文化博物馆, 搅拌 在M Squared画廊, 莫乔 在Prairie View A&M University, and 巴斯 在休斯顿艺术联盟(Art League 休斯顿 ),每位艺术家都使用“糖”一词来探索其历史,文化和个人内涵,同时面对实验和传统版画技术的界限。

进入画廊的参观者会立即面对Delita Martin的大胆而相对传统的风格 我,糖果 。马丁探索女性的“眼神糖果”概念,通过创建更深入的女性形象化形象,与将女性描绘成具有美感的对象作斗争。通过在一系列肖像上编织图案和色彩,她探索了现代媒体的“护眼”图像往往会忽略的多面内在自我。每个有图案的肖像都被一个圆圈包围着,这个容器代表了个人角色的各个方面,超出了我们已经习惯的性别化,肤浅的展示。

搬到BLUEorange的侧面房间,安·约翰逊(Ann Johnson) 苏加布鲁斯 是一个装置,在一系列将印刷品和视频结合在一起的个人叙述中,探讨了糖,颜色和蓝调的概念。每对都展示了对休斯顿本地人的采访,例如歌手Michele Thibeaux和Marlon Hall of Folklore 电影 s,并附有羽毛上印有该人的肖像。没有耳机,采访被广播到空间中,让游客单独与每件作品进行互动,或者发出刺耳的声音,使画廊即使在一个人的时候也显得很热闹。

访客回头路过 我,糖果 ,他们进入RabéaBallin's画廊的主要空间 国家区号:234 用隐喻表示形式的文字堆占据空间。处理缺失的“ r”的想法 须贺 ,巴林的地板装置通过在整个空间内将咖啡袋切成圆形的圆形切口上的一系列印刷图案,检验了尼日利亚被绑架妇女的挣扎。它审查了我们作为有效处理这些问题的文化的能力。分散在地板上的游客在笨拙地穿越巴林视觉雷区时被迫面对这些失踪妇女的问题。另一方面,他们以Lovie Olivia的作品面对面地熟悉 桑格雷·苏克雷 .

译为“血糖” 桑格雷·苏克雷 一系列壁画般的单色印刷模糊了性别角色和个性的观念。通过使用灰泥(奥利维亚作品中的一种传统材料),这些材料的反应最终会在视觉上产生独特的细微差别,最终使主体变得模糊不清,态度多于身份。正是这种材料和色彩的融合,使该系列让人回想起精美的中国瓷器,许多家庭的族长非常珍惜这些瓷器,只为最特殊的场合而保留-这些场合通过与亲人分享甜蜜而令人难忘。

—迈克尔·麦克法登