FotoFest双年展介绍了俄罗斯摄影六十年

 

3月16日至4月29日, 他达拉非 2012
FotoFest 2012双年展
www.fotofest.org

 

IRINA CHMYREVA和EVGENY Berezner并不急于回答。在每个问题之后, 订购 有一瞬间,他们让自己看了一眼,也许用俄语说了几句话。然后,他们开始进行长时间的,经过衡量的回答,这些回答始终且慷慨地超出了我的问题范围。

他们今年在休斯敦确保俄罗斯摄影的历史成为全球记忆和对话的一部分。由同胞纳塔利娅·塔拉索娃(Natalia Tarasova)和FotoFest创始人温迪·沃特里斯(Wendy Watriss)和弗雷德·鲍德温(Fred Baldwin)共同组成了策展团队,负责本双年展的三大核心展览,作为“当代俄罗斯摄影”的一部分,其中包括“斯大林之后,“解冻”, -1950年代至1970年代的个人声音的出现;” “改革,自由化和实验-1980年代-2010年”和“年轻一代-2009年-2012年”。

这三场展览涵盖了俄罗斯摄影60年,并展出了142位艺术家的作品。在休斯顿,我们将目睹非常罕见的事情。 Chmyreva和Berezner是相对较新的品种的一部分:该媒介的当地历史专家。

Chmyreva是俄罗斯美术学院的高级研究员,Berezner是Iris基金会“支持俄罗斯摄影”项目的负责人。

Galina Moskaleva,无题,1993,摘自“回忆童年”系列。

在俄罗斯,摄影才刚刚开始真正纳入美术机构的正式历史中。数十年来,这里一直是私人俱乐部,顽固的shutter虫和孤独探险者的大省。摄影没有官方的历史,也没有官方的支持结构。

Chmyreva提供了干旱中的一个例子:莫斯科普希金博物馆(Pushkin Museum)在展示奥古斯特·桑德(August Sander)的作品时,从30年代中期到90年代中期没有组织一次摄影展览。

另一个例子:两年来,一位驻在西伯利亚的剧院摄影师接待了数百英里外的游客,他们热衷于咨询他所拥有的法国摄影杂志。

因为没有官方记录或档案,所以一代又一代都没有后续行动。每隔几十年,就会出现一群艺术家,他们对媒体充满好奇,对上一代的创作几乎一无所知。到了20世纪50年代,Apparatchiks高度怀疑这种媒介,并抑制了其传播。

当佩雷斯特罗卡(Perestroika)和格拉斯诺斯特(Glasnost)出现时,人们都渴望报道文学,因此摄影的艺术动机在信息的这种新发展中倒退了。在过去的60年中,所有的障碍都是没有障碍的。需要明确的是,这个庞大的展览群,如此令人印象深刻的艺术家数量并非来自虚无。俄罗斯在19世纪末和20世纪初确实有绘画作品的悠久传统。摄影被视为一种工艺品,很长一段时间以来,人们可以在摄影新闻学院学习摄影。到80年代,文化学院拥有一个业余工作室,负责运动,舞蹈和摄影。

不要被“业余”称号所分散。阿列克谢·季塔连科(Alexey Titarenko)毕业于欧洲和欧洲的主要摄影机构。与捷克摄影师建立了牢固的关系,他们偶尔在出版物中展示俄罗斯作品。罕见的大片秀将在这里展出。请记住,俄国人必须在八月·桑德(August Sander)在德国被重新发现之前的几年才能看到档案,而爱德华·史提琴(Edward Steichen)的《人的家》(The Family of Man)在纽约放映四年后便在俄罗斯放映。

每场展览都证明了俄罗斯艺术家所发起的方向或他们热情洋溢地采取的新方法。参观了一些著名人物:四十年代的罗伯特·卡帕(Robert Capa),五十年代和七十年代的亨利·卡蒂埃·布列森(Henri Cartier-Bresson),七十年代的爱德华·韦斯顿和安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)。不幸的是,由于上述原因,往另一个方向的交通更加困难。我们已经零星地叙述了上世纪俄罗斯艺术摄影的作品。其中一些很漂亮,有些令人不安,但大多数都很难拆开。鲍里斯·米哈伊洛夫(Boris Mikhailov)令人敬畏的令人激动的作品有时会在挑衅中感到模棱两可,而我们并不是在谈论那种内在的,可增强作品的模糊性。显然缺乏上下文会妨碍我们到目前为止所看到的工作。

Chmyreva和Berezner承诺本次展览将提供这种背景;这是本双年度的主要目标之一。策展团队希望向我们展示俄罗斯想象力的直通路线以及他们对恐惧和希望的总体看法,以及与立陶宛和白俄罗斯的来回交流。他们希望这项工作能走出令人好奇的境界,并与全球其他地区的其他摄影实践和历史进行充分而动态的对话。

为了帮助优化这一出色的介绍,他们求助于Watriss和Baldwin,他们不懈地努力扩大摄影的对话;在过去的三十年中,FotoFest吸引了来自世界各地的艺术家和运动。

他们向我们介绍了过去的大师和崭新的声音。迄今为止,他们一年中的大部分时间都花在外国土地上,建立新的纽带并寻找新的观点。如果Chmyreva,Berezner和Tarasova对俄罗斯担忧的根源和表达方式有深刻的了解,那么鲍德温和沃特里斯最能理解如何明智地应对这些展览的全球期望。

自90年代以来,该小组一直在合作。他们带来了来自俄罗斯的展览,包括绘画家的作品,并把FotoFest的展览带到了俄罗斯,包括令人痛苦的9-11装置。几个月前,鲍德温(Baldwin)和沃特里斯(Watriss)参与了一项令人难以置信的计划,该计划在艾里斯基金会(Iris Foundation)的帮助下,吸引了来自18个国家的42名审稿人进行国际投资组合审阅。最近三代俄罗斯,白俄罗斯和立陶宛摄影的艺术家都对它们表示欢迎。

尼古拉·巴哈列夫(Nikolay Bakharev),《无题》,1991年至1993年。来自“沙发”系列。

Chmyreva和Berezner对这个策展小组及其方法充满信心;用他们的话来说,他们所期望的只是“一种现象”。

但是,烟花消失在夜空中有什么好处? Chmyreva和Berezner认为双年展是一个巨大的进步,但他们一直在关注该奖项。仍然需要俄罗斯摄影的基础设施。策展人希望,这里引起的兴趣将为俄罗斯艺术家以及机构和个人在国外带来机会,以投资这种特殊摄影方式的过去和未来。

贝雷斯纳说:“每个人的想象力都呈现出与其关系有关的几个方面:个人,作为家庭成员的人,作为村庄或城市的一部分,作为州或政府的一部分,作为全球社区的一部分。”

“所有这些级别,都可以通过摄影来捕获和传达。”

几十年来,俄罗斯一直是在其他国家的叙述中使用的象征。贝雷斯纳将双年展视为一次从内部讲述俄罗斯的故事的机会,这一故事最终将为人们所了解和理解。我们互相讲故事,一次又一次地讲同样的故事。因为我们知道记忆会失败。和身体腐烂。我们互相讲故事,这样它们就不再是您的故事,或者是我的故事,或者她的故事,甚至是他们的故事。我们告诉他们,因为我们需要他们成为我们的故事,我们分享的那些事情确保我们会被记住和理解。

FotoFest欢迎俄罗斯参加全球篝火晚会。如果只是为了弥补史泰龙几十年&公司将赛璐ul子弹射击成苏联精神的噩梦。挤在一起。

—塞巴斯蒂安·邦西
Sebastien Boncy是居住在休斯敦的一位艺术家和教育家。