Ars Lyrica艺术总监Matthew Dirst。
Pin Lim摄。

Sophia Selowsky参加Ars Lyrica的制作 阿格里皮纳 作者:G。F. Handel 11月16日,星期五&18日在Zilkha Hall /表演艺术业余爱好中心举行。
照片由艺术家提供。

时刻到了。这个秋天, 休斯敦Ars Lyrica 乔治·弗里德里希·汉德尔(George Frideric Handel)的激动人心的杰作,首部完整上演的巴洛克歌剧的制作将为全力推动 阿格里皮纳.

“这是该组织迈出的一步,”艺术总监马修·迪斯特(Matthew Dirst)说。 “歌剧是本季主题的灵感,'开箱即用。'’我曾经做过一些半舞台或戏剧化的短腔歌剧,但我们从未做过全长,全舞台的歌剧。”对于像Ars Lyrica这样的中小型艺术组织,如此规模的项目可能会导致成本过高。 “为此我们需要筹集大量资金,而且在过去两年中为歌剧指定的两次成功的盛大活动中,我们能够做到这一点。”

Dirst聚集了一支出色的团队 阿格里皮纳包括长期合作者和休斯顿最爱的舞台导演塔拉·费尔布(Tara Faircloth)。将出现1920年代的魅力,将装饰艺术和洛可可式的视觉元素融合在一起,为展示古罗马强国球员的政治野心和性爱提供了完美的环境。 Faircloth想象一个“盖茨比时代” 权力的游戏,用光彩的声音烟花代替​​血腥的剑术。”

阿格里皮纳 是汉德尔(Handel)最早的歌剧之一,也是他的首个大成功。首演之后,在威尼斯连续27场非凡的演出便证明了这一点。它的同名人物阿格里皮娜(Agrippina),卡利古拉(Caligula)的姐姐,尼禄(Nero)的母亲克劳迪乌斯(Claudius)的侄女和外女,是这个错综复杂的雄心壮志故事的中心。亨德尔(Handel)为红衣主教格里玛尼(Cardinal Grimani)的出色随想曲赋予了暗淡的喜剧色彩,带来了戏剧性,奇妙的歌剧。

Dirst将音乐描述为“嬉戏且旋律”,这表明了一位年轻作曲家对明星风潮的信心。 “演唱急速发色的纯粹专业知识并不能’不能在树上生长。” “这些歌手会让您激动!”这位杰出的演员包括两位休斯顿听众熟悉的反男高音,他们是休斯顿本地人约翰·假日(Nero)和HGO Studio校友Aryeh Nussbaum Cohen(Ottone)。女高音女高音歌手索菲亚·塞洛斯基(Sofia Selowsky)是另一位前HGO工作室艺术家,担任主角,与女高音卡米尔·奥尔蒂斯(Camille Ortiz)搭配机智和声乐戏剧,使她的Ars Lyrica出演Poppea。低音男中音蒂莫西·琼斯(Timothy Jones)饰演Claudius。

Dirst渴望为Ars Lyrica导演他的第一部完全上演的歌剧的挑战。这些年来,他在领导休斯顿大学摩尔斯音乐学院音乐学院的工作时,曾担任过几次歌剧总监。他执导的首批歌剧之一是佩里的 Euridice,被誉为最早幸存的歌剧。 “当您进入维修区时,您不必再负责一切。您必须与舞台导演以及服装和技术设计师合作,但是获得的是所有视觉元素和激烈的戏剧性。该产品具有一定的移交控制权,因为您只是链中的一个环节。”

卡米尔·奥尔蒂斯(Camille Ortiz)在Ars Lyrica的演出中演出 阿格里皮纳 作者:G。F. Handel 11月16日,星期五&18日在Zilkha Hall /表演艺术业余爱好中心举行。
照片由艺术家提供。

阿格里皮纳 将于11月16日和18日在Zilkha Hall举行两场演出。

下个赛季的另一个雄心勃勃的项目是为所有六个巴赫·勃兰登堡协奏曲进行编程。令人惊讶的是,阿尔斯·里里卡(Ars Lyrica)从来没有表演过整个场景,被公认为巴洛克时期最好的管弦乐作品之一。 “没有一个是容易的,” Dirst说。 “对于某些乐器,它们都是专家。他们为自己的时间感到很奇怪,从这个意义上说,他们非常“开箱即用”。没有其他人会像这样写。”

六首协奏曲由巴赫(Bach)组装,并作为礼物赠予勃兰登堡(Brandenburg)的玛格丽夫(Margrave)克里斯蒂安·路德维希(Christian Ludwig),由他组成。 “这就是您在18岁时所做的世纪,你想要更好的工作,”迪斯特沉思。整个收藏品以其非同寻常的得分和精湛的技艺,对巴洛克协奏曲原理进行了最多样化的处理。在整个赛季中,这些作品将在3个不同的音乐会上进行演出,并围绕每个特定作品所需的合奏建立节目。与往常一样,Dirst聘请了来自全国各地最专业的独奏家,使听众眼花azz乱,而Ars Lyrica强大的弦乐和管弦乐队的核心乐团也为之锦上添花。客座乐器演奏家包括领先的巴洛克小提琴家伊丽莎白·布鲁曼斯托克(Elizabeth Blumenstock),英格丽·马修斯(Ingrid Matthews)和亚当·拉莫特(Adam LaMotte),巴洛克长笛专业演奏家科林·圣马丁(Colin St.Martin),巴洛克女高音演奏家凯瑟琳·蒙托亚(Kathryn Montoya),荷兰乐手演奏家保罗·莱恩豪斯(Paul Leenhouts)和天然小号的纳撒尼尔·梅菲尔德(Nathaniel Mayfield)。 Dirst将在壮观的5中作为独奏者进行激烈的锻炼 协奏曲及其著名的野生大键琴演奏。

该季节的其他亮点还包括克劳迪奥·蒙特维第(Claudio Monteverdi)的两首歌集,分别是1607年和1632年出版的“音乐笑话”。1607年的收藏让蒙特维第陷入了困境,这是最有争议的辩论之一在音乐史上,音乐与文字之间的适当作用是什么?蒙特维第认为,他的音乐中令人震惊的不和谐之处,尽管违反了一些既定的对立规则,但其文本的表达需求是合理的。可以说这种革命性的争论导致了歌剧的兴起,而歌剧是最重要的。音乐本身的特点是轻松愉快,融合了滑稽,轻快,丑闻和田园风情。女高音多米尼克·麦考密克(Dominique McCormick),女高音女高音塞西莉亚·杜阿尔特(Cecilia Duarte)和男中音布莱恩·希尔克利夫(Brian Shircliffe)将这些生动的歌曲带入生活。

尽管意大利作曲家亚历山德罗·斯特拉德拉(Alessandro Stradella)只留下了一小段音乐,但由于暴力死亡(他被雇用的杀手刺伤)缩短了他丰富多彩的生活,但他的著名作品却艳丽动人。阿尔·里里卡(Ars Lyrica)将介绍他最重要的作品之一,演说家 圣乔瓦尼·巴蒂斯塔由女高音Sherezade Panthaki,反男高音Jay Carter和低音男中音Sam Handley主演。

说到雄心壮志,Dirst为Ars Lyrica设定了每两年制作一部巴洛克歌剧的目标。歌剧需要很长的计划时间,执行起来需要很多钱。 Dirst承认:“巴洛克歌剧可能永远不会具有标准曲目的经济意义,但这意味着像Ars Lyrica这样的小型非营利组织有机会更有效地传播这一仍然未被充分代表的曲目。”

—程雪莉