文森特·佛塔(Vincent Falsetta) ET 19-1,油画/画布,“ 35” x 35”,局部,2019年。

乍一看, 文森特·佛塔(Vincent Falsetta) 高高的天花板和充足的光线,工作室似乎与任何其他知名画家都没有什么不同。在白色的墙壁上,艺术家悬挂着他正在准备为即将在休斯顿的安雅·蒂斯美术馆举办的个展的画作。 S九月6月10日。 19

他几十年的职业生涯中用塑料包装的绘画和存储占据了大部分空间。 Falsetta的严格审查程序确实使他与众不同。他的绘画过程的每个方面都被记录在案,而这份文件本身就成为一种制作艺术的手段,比任何一件作品都能更好地说明Falsetta的艺术动机。

文森特·佛塔(Vincent Falsetta) EM 17-1,油/画布,60英寸x 60英寸,2017年。

这份密集的文档并没有将他的画作变成圆形的论点,反而为观看者和艺术家本人打开了更大的解释视野。他耸耸肩说:“如果人类只用百分之九的大脑就能实现任何现实,那么百分之九的我能要求多少呢?我必须放任不管,不惜一切代价或回报。”正是这种态度(可能是他40多年的经验)使Falsetta声明:“我对自己的皮肤很舒服。”

艺术家创作的每幅画都由他自己创作的字母数字系统来标识。他在工作时会记笔记,记录了从他自己漂泊的想法到绘画配方再到工作室演奏音乐的所有内容。一个三脚架被仔细地指向他当前正在画的那幅画,记录了它的日常部分,例如 乔纳塔 意大利壁画。他完成一幅画后,便会在看起来像典型索引卡的纸上定稿,但实际上是人为的传真。 Falsetta说:“我花了很多钱使它们看起来像便宜的索引卡。” “它们是由Strathmore纸上的版画家制作的。”有许多画家和艺术史学家,其近乎法医的眼睛可以将艺术品分开,试图了解事物的建造方式。 Falsetta为他们完成了工作。

文森特·佛塔(Vincent Falsetta) 情商18-1,油/画布,48“ x 44”,2018年。

在安雅·蒂什(Anna Tish)的表演中,福塔(Falsetta)将他的画作分为两部分。他将其中一个称为“填充”,另一个包含拖动或模糊的油漆区域。每个人都感觉像是同一个家庭的成员,但是他们发挥的空间作用却截然不同。他关掉了工作室的头顶灯,然后让室外的阳光从厚厚的夏叶树冠中过滤掉,从窗户上刺进来。这些画乍一看就揭示出一种不明显的生理状态。 Falsetta解释说:“我对它们的客观性很感兴趣。” “我很长时间以来一直是眩光画家。”无论采用哪种方法,他都指出:“调色板已规划好。画笔的大小已规划好了,”并且“很多都参考了身体。”即将举行的展览,标题为 感知脉搏,由Falsetta在将涂料拉过表面时的弯曲标记统一而成。油漆中偶尔出现的口吃或摇摆现象会通过互锁的成分使眼睛有节奏地运动。在80年代和90年代初期,Falsetta在作品中加入了一些可识别的图像,但他坚定地指出:“我一直都是抽象画家。”

文森特·佛塔(Vincent Falsetta) EV 19-3,油画/画布,“ 35” x 35”,细节,2019年。

在我们整个谈话中,他提到的参考文献很多,从肌肉条纹到霓虹灯再到热棒排气管,但是Falsetta小心翼翼地用过于直接的隐喻来固定自己,这与他的过程过于明确是背道而驰的。他解释说:“我喜欢毗邻的人。”相反,他依靠经过多年实践磨练的本能。 “我想我对颜色的内容很感兴趣。他说:“有些是无意识的,有些是有意识的。” “我的环境改变了我的色彩。”尽管绘画的意图很高,但是在作品创作中仍有编辑的余地。 “如果一幅画感觉太甜,就像太多的蛋糕,我有时会用颜色来回应。”

“我是一个待办事项清单上的人,” Falsetta解释道。这个简单的陈述与艺术神话中的许多神话背道而驰,尤其是在抽象绘画领域。我们想象着一种年轻的信念,即可以使全世界众所周知的宏伟信念,即人类生活中有可能达成解决方案或实现自我满足的状态。但是生活中的很多实际上只是待办事项清单。当青年人的雄心壮志发展时,如果一个人是一位有思想的艺术家,一个人就会来到另一边,那是像Falsetta这样的艺术家所拥有的美丽的“放手”,他的技能使事情变得比一个单一的,已解决的真理更有趣。

—CASEY GREGORY