所有的梦想家都走到了我们躺在这条路的一边,2014-2017年,面料,尺寸可变。
由艺术家和休斯顿艺术联盟提供。
Alex Barber的照片。

我看着乔丹,看到了什么。一群天使跟随我,2017年,轻质,木质,屋顶瓦,弯刀,玻璃,丙烯酸涂料,96 x 144英寸。由艺术家和休斯顿艺术联盟提供。

描述休斯顿艺术家并不容易 纳撒尼尔·唐奈特工作室。对于以各种方式表现作品的艺术家来说,工作室可以将自己的创作空间从墙壁扩展到更大的世界。它把意想不到的对象和通信方法,以及历史,特别是那些不属于教科书的历史,带入了轨道。

唐奈特的创作实践的重点而不是专注于特定的物理空间,他称之为“黑暗的想象力”。他在整个对话过程中都引用了它,并提供了示例,描述和上下文。它是对一种现象的描述,这种现象一直存在,但是“黑暗的想象力”超出了西方艺术传统语言的严格限制。具体来说,它引用了非裔美国人的“太空创意方式”。绝对是反现状。这是关于奇怪的事情,生存。”这种观察世界的紧迫性必须时刻存在。 Donnett再次使用“生存”一词来指称自己对装置的大量使用。 “这是自己动手做的。它源于我的音乐,嘻哈音乐和一些朋克摇滚一代。”他说。 “您有[要使用]最少的内容要说很多。”

这位艺术家的非常规实践在复杂的层面上展开,他用来与那些“可能觉得艺术超出了他们的日常生活的人们”以及对艺术历史和理论精通的人们交谈。 “我尝试不存在于一个框架或一个空间中,” Donett解释说。 “我小时候没去博物馆。通常,我是在工人阶级和穷人的空间之外工作。”一个很好的例子是他在社交媒体上称为#houstontopsculptors的项目,他在其中记录了在城市周围发现的雕塑。通过这个标签,艺术家断言路边的垃圾,巧妙地挂在栅栏上的软管或放置得当的破损购物车具有美学价值。 “这些都是故意的决定。我就是那些“生活就是艺术”的人之一。”

该项目是对Jean-Sebastien Boncy的回应,他与Donnett一起为 不是那个而是这个,这是一个网络杂志,自称为“博客是由艺术家,作家和各种创意人员根据需要创建的,旨在展示和庆祝整个非洲侨民有色人种创造的当代艺术和文化。”

跑,跑,跑,但你显示无法隐藏,2017年,三联画:有机玻璃,胶带,石膏板,喷墨副本,细绳,丙烯酸涂料,塑料,纸张,木材,尺寸为96 x 216英寸。由艺术家和休斯顿艺术联盟提供。

唐内特(Dennett)整理了休斯顿第三区的一个项目的照片,他将头发插入建筑物或建筑物或房屋的裂缝中,他解释说:“这是要摆脱艺术范畴。”尽管是主流的西方叙事,或者说是在颠覆西方的叙事,但它都是艺术。他沉思说:“这是一种诗意的微妙姿态。” “我知道这是NASA,太空和未来之城,但是拥有一个不承认自己过去的未来是危险的。”

对于新的展览开幕 休斯顿艺术联盟一直到1月20日为止,唐纳特(Dennett)都在休斯顿市通过休斯顿艺术联盟(Houston 艺术类Alliance)拨款资助。他将自己的作品与非洲裔美国人创造的充满活力的抗议运动的悠久历史联系在一起,同时狡猾地引用了几何抽象。该节目将暗示从“ 60年代和70年代后期,黑人力量运动和黑人艺术运动”一直发展到今天的运动。他说:“这是美国人,特别是黑人美国人想象太空的方式。”

在他工作室的墙壁上放着正在进行中的肖像画,融合了70年代集体AfriCOBRA令人眼花graphic乱的图形风格。他用彩虹色的自动喷漆和闪光的薄片制作抗议标志,以唤起80和90年代的回忆。展览以anchor弹木制成的巨大“绘画”和,弹枪房屋的墙壁为主题。广泛的项目和影响力掩盖了Donnett愿景的特殊性:“没有公式。当您将其中一些东西组合在一起时,就会看到连接。”

即使在学术界,唐尼特的工作也需要这种水平的自我检查。对于 放眼望去是威奇托州立大学乌尔里希博物馆(Ulrich Museum)当前的三人展览,艺术家创作了两人脚本,打破了“线条”与人类表达相关的重要性。剧本的一个版本读起来就像传统的书院一样,也就是说它是有目的的。由艺术家阅读的另一本书则以日常演讲的紧迫性和目的使相同的内容兴奋起来。这是Donnett关于艺术世界与外界之间的感知差异的清晰桥梁。他说:“有一个区别,它揭示了阶级制度。” “我不能伪善。您唯一可以做的就是颠覆它,或者承认它。”

对于唐尼特(Dennett)而言,被某些人忽视或归类为“垃圾”的物体具有与帆布或青铜一样(甚至可能更多)的美学潜力。他说:“我相信物体具有生命,运动或处理方式。” “这是要开始讲这些故事,而不仅仅是说‘这些东西是无用的。’”

通过镜头观看“dark imaginarence,”Donnett的世界充满了电气感-过去和现在交织在一起的地方,构成艺术的陡峭边界就像走出工作室一样容易超越。

—CASEY GREGORY