马塞琳·麦克尼尔, 对等,2019,纸上油,66.5×9.5″,由艺术家和Conduit画廊提供,摄影由Kevin Todora提供。

“过去几年中,我试图对工作进行有意的转变,” 马塞琳·麦克尼尔 告诉我,最近。当我们谈论她的新画展时, 慢涡即将在Conduit画廊开幕 (10月19日至11月23日)。她在家乡威奇托度过了一段时间后,最近回到了达拉斯;自从她于2018年秋季从休斯敦搬到达拉斯以来,这将是她在达拉斯的第一次展览,也是她在Conduit的第四次展览。

她说:“几年来,我一直在绘画无生命的形式。” “有一点幽默和一些故意的笨拙。”但是近年来,她对绘画的感受发生了变化。 “绘画太轻浮,几乎很愚蠢。”为了使绘画对自己再次有意义,她发现自己在修改自己的工作方式。她改用原始帆布,开始倒漆,几乎像污渍一样使用油漆,然后将几块画布缝合在一起。在这些新作品中,画布以几何和起伏的排列方式进行展示,并带有渐变的颜色和稀疏的油漆层,使她的造型具有一种新的节奏柔和感。

马塞琳·麦克尼尔, 歌颂叶 2019,麻布上的油& canvas, 23×19″,由艺术家和Conduit画廊提供,摄影Emily Loving。

她说:“我正在尝试自我教育,学习绘画方面的新知识并改变材料。” “我想在我的作品中摆脱整个生物形态的动画幽默。我希望涂料更感性,更柔和,更安静。”她发现,由于涂料的透明感,作品变得安静了。她形容这个过程是冥想的,更容易出现机会。

麦克尼尔与绘画的关系从来没有被提出过。在芝加哥伊利诺伊大学攻读硕士学位时,她被更多的政治和基于思想的工作所吸引,并发现了大卫·哈蒙斯(David Hammons)和加布里埃尔·奥罗斯科(Gabriel Orozco)的影响。她回想起一位绘画老师,她告诉她要离开绘画,她当时很糟糕。 “这对我来说太难了;我感到非常激动,因为它是如此的艰难。”她说,花了好几年才知道自己是画家。

慢涡 以倒水和污渍的水润体验为标题。 “我的作品中总是存在有机形式-总是这些球体和地球仪-但我正试图摆脱对身体的指涉-并不是说我以前曾公开尝试过这种形式。”

这种工作方法是从去年开始的,然后才在休斯顿的Lawndale艺术中心展出。 “当我刚开始在劳恩代尔(Lawndale)的画作时,之所以全部出现,是因为我正在考虑重力式浇筑,坡道和倾斜。我试图使实际的底材对表面有意义,并以某种方式统一它们。” McNeil说。 “浇注是更多的机会驱动。关于材料的粘度。我以为我可以进入一个更沉思的空间,打断我做的图形化,硬边的东西。”

马塞琳·麦克尼尔, 红光 2019,布面油画,72×60″,由艺术家和Conduit画廊提供,摄影由Kevin Todora提供。

不用混合涂料,倒入可以使颜色在整个过程中显现出来。 “通过这种方式,我实际上在通过多层半透明绘画时找到了颜色。您永远都不知道颜色的结局,例如,当橙色和绿色的半透明颜色彼此通过时会发生什么。”她说。 “节目中展示了很多东西。”

去年,麦克尼尔(McNeil)在堪萨斯州租了一个工业空间作为工作室,并在那里度过了从8到5的时光。“这就是我开始重新评估自己在做什么的地方,”她说。她在工作室里没有技术,没有互联网,也没有外界干扰。她将其描述为一个孤立的居所,这是一个富有成果的工作时期,工作室之外的世界反馈极少。她告诉我,她几乎可以在任何地方工作。这是一种非特定位置的练习,她的画能够根据需要移动。她以其广阔的视野和始终存在的距离平坦性,将大平原的风景作为对其的重要空间。 “我在工作时总是希望周围有很多空间,我确实认为这是在如此广阔的空间中成长。”

在我们交谈时,我们与其他感兴趣的画家共享联系。她一直在看Vija Celmins最近的作品以及杰奎琳·汉弗莱斯(Jacqueline Humphries)的画作。我们谈论一些关于Gerd Lefeurt和ArmandoReverón的信息,以及他们处理油漆的方法以及其闪烁的透明度和层次感。

“我们仍然如何使人们参与绘画?”她想知道。 “我想相信制作还有很多东西,要花很多时间,关怀和亲密感来制作东西,而且材料和形式仍然可以对我们说些话。”

 

—劳拉·奥古斯特