莉莲·沃伦(Lillian Warren)在她的工作室,2018年。由艺术家提供。
照片:rj沃伦摄影。

候车室115,2017年,丙烯酸酯聚酯薄膜,36 x 48英寸。由艺术家礼貌。

莉莲·沃伦 认为生活中的某些事件过分强调,特别是“大目标和职业选择”,这种努力定义了许多美国人的生活。她站在宽敞的工作室里,周围都是精心设计的一生中最模棱两可的时光画作,这些画作是在医生的候诊室或飞机场中度过的,她澄清说:“您最痛苦的时刻可能是早餐时吃鸡蛋。”她抵制社交媒体的精致叙事和对自我表现的痴迷,她说:“我们上演并表演自己的生活。”

沃伦试图以自嘲的幽默和“温柔的抗议”来颠覆她的画作,这是一种错误的,或者至少是不完整的体验世界的方式。她最新的艺术品系列 他们醒了,开始做梦安雅塔什画廊 5月19日至6月23日,进入平面小说和动画的意料之外的领域,这是传统上与微妙无关的领域。但是沃伦的所有作品中仍然存在着一种常见的潜流,在别人认为不重要或可忽略的事物中发现“意想不到的非同寻常的美”。她说:“大多数人都不会花时间看。”

自从她在田纳西大学(University of Tennessee)的BFA初期开始,这些画就已经演变为沃伦(Warren)在这里的抽象主义者,“因为那是您当时所做的”,因此成为风景和“交通风景”,任何代表正确的“偶然因素碰撞”的东西。”最近,她移居到人物画,甚至是叙事上。在她的最新作品中,文字已开始侵入框架。无论她的主题是什么,这些画都保持多价。她说:“这是我个人的感激行为和正念行为的延伸,”这是一种看待重视“门槛”的世界的方式。

在她的过程的最新迭代中,沃伦(Warren)邀请志愿者制定了“短暂即兴创作”场景,这些场景看起来像是梦dream以求的。 “我告诉他们在一个想象中的迷宫中浏览,或者谈论他们最不喜欢的政客,或者假装角落里有一个奇怪的生物,而你却不知道该怎么办。”由此产生的场景中,角色在不确定的空间中相互交互,有时在它们之间以椅子,梯子或凳子为支柱,尽管充满了张力,让观众自己决定,但这些场景充满了张力。沃伦说:“这对他们(角色)来说非常重要,但我们不知道那是什么意义。”

在房间里与大象共舞,2018,聚酯薄膜上的丙烯酸,30 x 40英寸。由艺术家礼貌。

叙述是含糊的,但沃伦的绘画风格却无济于事。她发光的聚酯薄膜表面使眼睛在正负空间之间来回穿梭,将她的“边缘区”与人物和喜庆的图案服装融为一体。她谈到“演员”服装时说:“图案越离谱越好。” “我喜欢夏威夷衬衫。”作为画家,她显然喜欢其人物生动的格子,条纹和花卉图案,即使是当下对脸部的处理也呈现出类似图案的美感。

为了创作这些艺术品,沃伦(Warren)设置了照相机和三脚架,最多可拍摄“一千张照片”。我会选出我认为最有趣的20个,”她耸耸肩。然后,将选定的图像精心组合以获得构图效果,并用沃伦特有的水笔画进行解释。她解释说,含糊不清是经过计算的:“它们不是肖像,而是车辆。”

该过程本身导致了新的形式和格式。其中一件作品将是由艺术家大量照片制成的粗略,透明的动画。但是无论采用哪种格式,沃伦似乎都在过程本身中找到了意义。 “对于大多数画家来说,绘画是非常冥想的。它创建了一个“感知区域”,一种在当下出现的方式。”她谈到了对“安妮·迪拉德令人回味的半诗”的兴趣,以及对法国电影的热爱。 “他们并没有把一切都说清楚…您永远不确定发生了什么。美国观众想要封闭,所有东西都需要用弓箭包起来。”

但是沃伦(Warren)拒绝以这种方式工作,而且她(实际上)是在邀请观众参与。 5月31日,她将在Anya Tish画廊内进行另一系列的“互动”。该活动向所有想参加的人开放。

到目前为止,她发现自己的模特既“有趣又优雅”。她笑着有人形容自己的手势夸张,说:“前几天我开车去MFAH,看到了米开朗基罗的那些手势,” [她摆出典型的矫揉造作的姿势]。相比之下,她的作品微妙得多,讲述了一个故事,同时让我们在确定那个故事到底是什么方面有余地。就像将在画廊中展出的作品一样,沃伦“互动”的参与者应该期望将意图和猜测结合在一起。

—CASEY GREGORY