罗尼·霍恩(Roni Horn) If 2 (详细),2011年。在纸上的颜料,清漆,彩色铅笔和石墨铅笔。纸张:258×259厘米(101 9/16×101 15/16英寸)。框架:103 1/4×106×3 1/2英寸(262.3×269.2×8.9厘米)墨西哥LaColecciónJumex。 ©罗尼·霍恩(Roni Horn)。

那里的薄纱照明有些事 梅尼尔绘图研究所 那使我不信任我的眼睛。稀疏的纱布似乎悬在空中,使向罗尼·霍恩(Roni Horn)的绘画走去的旅程特别梦幻,立刻变得朦胧而安静。这种神奇的方法创造了展开的效果:随着您的前进,每张画都以其难以解释的丰富细节逐渐出现。

对于MDI连续两次针对Horn的绘画的展览中的第一场, 当我呼吸时,画第一部分 (从5月5日开始观看),用颜料,清漆,彩色铅笔,石墨铅笔和拼贴画制作的10幅素描占据了主要展览空间。

罗尼·霍恩(Roni Horn) If 2,2011年。颜料,清漆,彩色铅笔和石墨铅笔在纸上。纸张:258×259厘米(101 9/16×101 15/16英寸)。框架:103 1/4×106×3 1/2英寸(262.3×269.2×8.9厘米)墨西哥LaColecciónJumex。 ©罗尼·霍恩(Roni Horn)。

从远处看,它们看起来有点像地图,它们绘制的颜料线急促而曲折地移动,从而形成了既复杂又看似简单的形式。每张图纸从远处看都是单色的,尽管随着您靠近它的颜色会变得更加不稳定。看起来似乎没有什么。

霍恩在这里选择了三种原色(红色,蓝色和金黄色),这些原色有时会聚在一起,而另一些则变成曲折的路径,蜿蜒穿过纸张表面。我们可能会想到使它们像无计划的穿越景观的过程一样,仅作为对白天和地点变化的回应而连贯成直观路径的过程。

仔细观察,就会发现每张图纸都是其制作过程的经验性有机过程的记录。裁切的纸张边缘彼此并列,石墨标记和文字在整个表面上连接并破碎。不断重复和加倍,我们看到了霍恩与单词的有趣关系,她在材料层面上与语言的出色互动。这些显然不是解释或说出的话。取而代之的是,他们相遇,相处,相处,混淆,破裂,笑容和彼此模仿,在纸上营造出一种噪音感(带有多种情绪)。

罗尼·霍恩(Roni Horn) Or 7 (详细),2014年。粉状颜料,石墨,木炭,彩色铅笔和清漆在纸上。纸张:109 1/2×101 1/2英寸(278.1×257.8厘米)框架:113 3/4×106 1/8×3 1/2英寸(288.9×269.6×8.9厘米)Glenstone Museum,Potomac,马里兰州。 ©罗尼·霍恩(Roni Horn)。

策展人米歇尔·怀特(Michelle White)写道:“就像身份一样-流畅,隐隐,呈现并且像呼吸一样持续不断-无法固定作品。”实际上,这些附图不被定义。而且,尽管我们希望相信看到事物与理解事物是一样的,但霍恩(明智地)不允许这样做。

在整个职业生涯中,霍​​恩一直在考虑交流的开放性,事物之间的空间,不可翻译的含义以及旅行的意义。这些担忧不仅标志着一项工作,而且标志着一种存在于世上的方式。在几个较早的系列中,她创建了(似乎是)同一对象或图像的成对或成对的。如果将两个相同的东西放在相距几英尺的地方,我们可能会站在它们之间,试图证明它们的不同或相同。但是差异和相同性不是此练习中最重要的问题。相反,问题在于两件事之间的联系。也就是说,问题就变成了如何架起桥梁,如何慷慨地居住在它们之间的空间。

这些令人回味的图画中发生了类似的事情。站在远处,我们看到它们的较大形状,线条和颜色以及宽广的纸张。但是,根据该方法,我们会发现其他由以前难以察觉的细节制成的图。接近。这些图画令人呼吸,它们吸引人,它们是难以形容的。关于它们的唯一正确的事情发生在您走近,一直走近的那一步中。相信你的眼睛:没有什么是稳定,轻松或清晰的。而且,那是无限的美丽。

—劳拉·奥古斯特