已回收 到2019年1月26日在Ruby City上展出。
马克·门吉瓦尔(Mark Menjivar)摄影。

已回收,当前展览会持续到2019年1月26日, 红宝石城 在圣安东尼奥市,该系列试图通过九位著名女画家的少量作品来举办各种各样的主题,视觉关系和联系。然而,尽管这样的展览掠过了这些重要主题的表面,并确实凸显了回收这些身份的重要性,但在策划中却缺乏远见。

这次展览涉及许多社会,性别,种族和地理问题。也许那只是简单的并发症。一个展览永远都不可能解决所有的女权主义问题,而且展览试图探索的每个主题本身都可能是一条探索或展览的路线。也许这是一个更大的社会问题的征兆,而作为拥有资源的艺术空间,Ruby City实际上可以弥合大多数艺术机构努力做到的视觉修辞的社会鸿沟。

劳拉·阿吉拉(Laura Aguilar), 寂静 (#36–41),1999.银色明胶印刷品,每个12 x 9英寸。

已回收 毫无疑问,它是一个重要的展览。选自9位女性的每件作品都直接来自于手边的收藏,以及收藏家Linda Pace的愿景。走进房间就是通过一系列既小又有力的作品将女权主义,种族和女性在太空中的斗争概念化。但是,整个展览需要做更多的工作来保持和增强展览声称要做的许多事情。在重新获得身体,种族,与自然重新联系的同时,还公开了基金会收藏中相对保守的媒介和技术。

空间很小,但完全开放。几乎没有什么手势可以将访客吸引到作品中,即每件作品的规模各异,以及一系列作品中的各种行为。在空间的中心,放着Lara Schnitger的大型织物雕塑。 迪克许,2005年,它像柔软的龙卷风一样滚滚而入,并露出了木质骨架。作品既暴露又暴露,因为它坐落在空间的中间,内部完全露出来。在正面,艺术家使用了诸如“山雀”,“暨”和“湿少年梦”之类的字眼,将这些词放在一起以创造并暗示尴尬的含义。在墙壁周围的墙壁上悬挂着大部分在大小不一的纸上作品。劳拉·阿吉拉(Laura Aguilar)的系列 寂静 (#36-41),六幅黑白银明胶版画显示了她的身体从隐伏着地面到在自然界完全静止不动的隐含运动。她在太空中的身体为身体意识,自然女性形式可以采取的变化及其在自然界中的地位带来了艺术性的声音。与Annette Messager的 Mes voeux sous鱼片 (我的愿望是在网下),从2000年开始,作品开始在女性身上散发出来,尤其是Messageer提到网状设计时,期望女性整体与内衣和衣物形成束缚。信使巧妙地评论了性与保守主义之间的界线。

Annette Messager, Mes voeux sous鱼片, 2000.
玻璃,黑色网和细绳下的银色明胶印刷品,尺寸为125 x 39 x 5英寸。

身体是整个展览中最强的主题线,而九位艺术家探索女性身体及其与性别的关系的方式确实是一个有趣的任务。多萝西·克罗斯(Dorothy Cross) 武器,1996年,从肩膀到指尖的青铜铸成的两个完整的手臂,每个都有一个伸出的食指,指向一个方向,但都指向相反的方向。朱迪·达特(Judy Dater)的照片让人回想起劳拉·阿吉拉(Laura Aguilar),是的,这把女性裸体与摄影机镜头和观众直接对峙,表现出更加激进的力量姿态。

在这个由九位艺术家组成的展览中,只有最小的色彩暗示,也是一种细微而刻意的手势,目的是在不分散色彩的情况下探索人体的许多主题。但是,标题墙被漆成淡淡的肉红色,这种颜色环绕墙并延伸穿过画廊。这是展览中最大胆的手势,也是一种从颜色中重新获得色彩的手势,这种色彩通常被翻译成少女的女性味。这里的色彩是与空间和艺术家的对话,并表达了作品之间的联系。具有讽刺意味的是,该展览还试图谴责女权主义世界的色盲现象,试图不仅夺回身体,而且夺回种族和身份。除了多肉的粉红色墙壁外,展览几乎没有色彩。

多萝西·克罗斯(Dorothy Cross), 武器,1996.铸造纯银,30 x 8 x 8 in。

也许 已回收 尝试去做太多事情,而不是强调一种思路并加强自己的论文。在一个房间里看到九种强烈的女性艺术声音,他们之间的职业生涯长达40多年,这给人留下了深刻的印象,而且这些作品确实至关重要,而且仍然很及时。也许参观展览,并专注于每位艺术家如何仅将身体视为中心主题,就足以成为展览的切入点。

-莱斯利·穆迪·卡斯特罗