加达·阿梅尔(Ghada Amer),《 陶瓷,结,思想,废料 在2018年达拉斯当代艺术展上。
由Dallas Contemporary提供。
Kevin Todora的照片。

手指悬停在嘴唇和乳房上方,头发在脸上和周围散落,亲吻和吹拂,愉悦与愉悦:Ghada Amer的陶瓷雕塑因狂喜而颤抖。 陶瓷,结,思想,废料达拉斯当代艺术 (直到12月17日)是阿梅尔(Amer)的第一个专门针对她的陶瓷作品的展览,在其中我们发现了艺术家在一个黏土板房间上展开的激烈命题:在一个看到女性愉悦感的世界里生活会是什么样子一样美丽?

阿梅尔(Amer)将自己描述为画家,也许她以刺绣画布而闻名,尽管她的多学科工作包括绘画,雕塑,插画,表演,花园设计和装置。她生于埃及,在法国学习,然后于1990年代移居纽约。这次展览是艺术家的重返德克萨斯州:她在美国的第二个个展是在纽约。 Contemporary 艺术类Museum 休斯顿 在2000年,由Valerie Cassel-Oliver策划。

去年,在阿默尔(Greenwich House Pottery)居住期间,阿梅尔(Amer)开始用黏土制作独立雕塑。她在粘土板上刷瓷,然后用彩色滑粉刷它们。产生的物体高约20至24英寸,宽约30至34英寸,最好在圆形处观察。他们站在基座上,邀请观看者在其曲折形状周围移动,以发现女性身体在其表面上展开的图像。这些人物大多仰卧或躺在肚子上,其身体上覆盖着与性交活跃相匹配的颜色。阿梅尔(Amer)将它们描述为陶瓷画,并沿用了装饰艺术的艺术历史惯例。在这里,女性的身体在每个表面上都闪烁着微光,但是在这里,它们也是由女人画的。这是注视的简单反转,但仍然明显使人迷失方向。

陶瓷,结,思想,废料 还包括像盘子一样的雕塑,高高地悬挂在墙上,以及一系列带有抽象物体的桌子,她称之为 结,思想废料。 这些捏制的球和粘土斑点被称为颜色研究( 研究银光泽, 例如),或作为其他艺术家的参考(向张伯伦致敬)。许多具有暗示性姿势的女性肖像也被称为色彩研究: 黑色,红色和白色雕塑 是一块板,在板的两边都有两个女人的图像。 红色,黑色和金色雕塑 是一块平板,上面有两张特写的女性面孔肖像,油漆的单色滴落在长长的溪流中。展览中如此显着的东西-女性的身体及其愉悦-没有名字。值得注意的是,在展览标题中,这些作品含糊不清 陶瓷。而且,也许这很合适。

从色情作品中搜集她的图像(仍然几乎完全是由男性凝视而制成,并且是为了男性娱乐),Amer将这些图像放置在黏土上,采用了一种通常被视为“仅”功利主义或装饰性的材料。然后,这些材料符合其主题,并分享了我们对这两者的文化耻辱。

在撰写有关Amer表演的文章 切姆& Reid 塞弗·罗德尼(Seph Rodney)在5月建议,至少在目前,阿梅尔的提议可能无法实现。罗德尼写道,为了使Amer想象的世界变得如此,“我怀疑我们需要朝着一个既不需要欲望也不需要身体成为需要丢弃的东西的地方成长”。

而这正是这些新作品的棘手之处。通过陶醉于我们的文化所崇尚的事物-身体愉悦,女人的身体,黏土-Amer以极富诱惑力的方式变得肮脏,淋漓,性感。性别永远是政治因素,而享乐可能是最具革命性的工具:这表明玛格丽特·阿特伍德的反乌托邦小说 女仆的故事 最近发现电视在复苏。这些是辐射色情的雕塑,为我们的姿势异常时刻提供了吸引。那么,这次展览最难的部分是我们必须离开展览,回到沉闷的疯狂状态。

—劳拉·奥古斯特