Gerhard Richter在Gerhard Richter绘画中从事抽象绘画(910-1)的工作, 西亚利斯 Kono Lorber版本。

绘画和运动图像之间存在复杂的关系。早期的电影院影响了毕加索(Pablo Picasso)和乔治·布拉克(Georges Braque)的世界观,并帮助他们引入了立体主义,如2008年的电影所示 毕加索和布拉克去看电影。电影或摄像机的变焦和平移可以改变我们对画作的观看方式,使生活细节变得栩栩如生。

但是,相机可能会起到误导性甚至潜在的破坏作用。威廉·德·库宁(Willem de Kooning)的鞭打线条和挥舞的手势在大众的想象中几乎定义了“动作绘画”,几乎相当于杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的点滴画,但他为滚动相机疯狂地画画,只是在拍摄停止时才将其全部刮掉因为他工作方式的现实-绘画笔画,然后盯着它看了几个小时-看起来太呆板了。汉斯·纳姆特(Hans Namuth)的镜头停止转动后,波洛克又陷入了酗酒的时刻。六年后,他和一名乘客在一次酒后驾驶事故中丧生。

格哈德·里希特(Gerhard Richter)谨记这些警示性的先例,因为他向电影制片人科琳娜·贝尔茨(Corinna Belz)抱怨说,观察下的绘画比去医院更“糟糕透顶”。

“无论如何,绘画都是一项秘密工作,”他说,看起来他可以独自度过一些时光。

六月份在休斯顿布朗礼堂剧院的美术博物馆首次亮相贝尤市, 格哈德·里希特绘画 平衡动作绘画的刺激与实际画家的焦虑,同时帮助观众以新的方式观看他的作品。 Belz知道什么时候才能给我们(如果不是在笔触之间花费数小时的时间),足够的焦虑时间来传达每个决定所涉及的思想和感觉。

里希特现年79岁,将身体,思想和灵魂融入他为相机创作的大型抽象绘画中。它们的纯粹物理性令人st舌,并融入了电影的心理戏剧中。

里希特(Richter)用大笔刷迅速覆盖了一块空白的画布,上面布满了黄色,蓝色和红色的离散区域。看起来像是乱码,业余乱七八糟的东西-就像任何艺术系学生的de Kooning仿制作品一样-当他说他要离开一会儿并开始在第二张画布上工作时。但是,他放下大量的黄色油漆后,转身回到了第一张画布,并通过在每个区域拖动相同的画笔开始违反每种颜色的范围,产生了新的线性,带状的柔和颜色通道。

Gerhard Richter在Kono Lorber发行的格哈德·里希特绘画中从事抽象绘画(910-2)的工作。

在将更多的油漆刷到两块画布上之后,Richter拿起一块大刮刀,开始在两种构图上刮擦,使它们的空间复杂化并创建新的模糊形式。但是当他退后一步时,他并不满意,他说他需要找到一种使他们变得更好的方法,同时保持他们快速,自由的感觉。他说,就像现在一样,他们不会坚持。他们会保持两个小时的状态,如果他很幸运的话,可能会一天。

随着绘画的发展,Richter会见画廊主和讨价还价的博物馆策展人,有时偶尔会出现动作中断的现象,橡皮刮刀会变大,大得足以遮盖画布的宽度,因为他将画布向下拖动整个长度。他们在变得越来越坚定之间来回切换。里希特(Richter)观察他们斑驳的表面时,发现它们有多种颜色,但以黄色为主,里奇用蓝色涂料装上了吸水扒,只是宣称这个想法过分夸张,会破坏这些画作。

最终,我们在画廊开幕式上看到了完成的画作,似乎很顺利,然后Belz给观众带来了他们一直在等待的高潮:Richter的蒙太奇在编辑工作的基础上从头到尾处理画布。

里希特用一种果断的决定性的手势攻击一幅巨大的绿色画,首先在表面上刮涂油漆,而不是有选择地刮掉它,露出下面的红色,黄色,蓝色和白色。进行了一些调整后,他慢慢地将装满白色油漆的巨大吸水扒拖到画布上–首先是垂直,然后是水平–随着层数的增加,这一过程变得越来越慢,而且越来越费力。

最终,当摄影机摇摄工作室墙壁时,里面充满了可能完成或未完成的画布(它们现在是冰冷的淡绿色灰色),他笑了起来,听起来比电影中任何时候都快乐。 , 这个很有趣。”

对我们来说也很有趣。对于休斯顿画家,应该对其进行查看。

–DEVON BRITT-DARBY

格哈德·里希特绘画
休斯顿美术博物馆
6月3日,10日和17日星期日下午2点;和6月21日,星期四,晚上7点
www.mfah.org/film