“安娜·塞拉诺(Ana Seranno):美容沙龙”
赖斯画廊

9月29日– December 11, 尝试 2011

安娜·塞拉诺(Ana Serrano)的《美丽的沙龙》以童趣般的渴望将城市环境浪漫化, 药物 但在广泛的副本中保留了事实的诚实性。

装置完全占用了莱斯画廊的展览空间, 订购 创建一个紧凑的社区。建筑物在视野范围内略微倾斜,留下了主导但引人入胜的结构。强烈的色彩笼罩着每个店面和房屋,几乎所有东西都是用纸做的,或者某种程度上是人造的。

邻里的房屋暗示着过着简朴的生活,但却揭示了居民的身份。我们了解到,有一个城市园丁居住着一所房子,里面有手工制作的硬纸板砖和盆栽植物,放在煤渣砌块上。探索房子后面的小巷,发现攀爬的常春藤紧贴墙壁,装饰着通往洗衣店的狭窄走廊。包括瑕疵,这附近有一种心理和可行性。

塞拉诺概括了她的建筑物,但保留了诸如电箱,卫星天线和杂草之类的细微细节。当完全浸入水中时,此级别的细节是不可思议的,请进一步检查。用纸做的任何可信度的假装都会在仔细观察后立即破碎。门被发现是鼓起的印刷品,线条交错成像素。但是,一旦幻觉破灭,就会出现更多细微差别。

Serrano广泛使用模式;有些建筑物的视线位于视线以下,而另一些则垂直爬入视野。装饰性砖块形成了栅栏,栅栏采用两色调方案使眼睛发痒,随着观看者在周围移动,它们会改变形状。几乎没有任何特征看起来是平坦的,而是将平面推入和拉出到视图中。社区中的每栋建筑物都有其自身的功能,并相互协作以创造出一种可理解的经济。

塞拉诺(Serrano)的业务选择表明,社区处于修补或衰落状态。在酒类商店和“ 98美分”商店之间,有美容院,婚礼商店和脱衣舞俱乐部。一些商店甚至涂满了油漆,这表明已解决了涂鸦问题。社会中有益与秘密角色之间的这种并置使思想可以像眼睛或脚一样多地徘徊。 “美丽的沙龙”在展示熟悉的邻里特征时在审美上敏感,但在令人愉悦的荣耀中挑战了理想化城市环境的观念。

—杰夫·史密斯
杰夫·史密斯(Geoff Smith)是一位二十多岁的艺术爱好者,具有版画背景。


 

“达里·劳斯特:时间表”
2011年10月1日至11月29日
德文·博登画廊

达里尔·劳斯特(Darryl Lauster)的作品多年来一直关注着美国历史和身份,或者用他的话说,是“美国性”,这是由本土艺术,民俗,基本叙事以及强化它们的机构所定义的。”

Lauster的展览“时间轴”现在在新的Devin Borden画廊展出(2011年10月1日至11月29日),通过一系列印刷作品,将他的注意力集中在美国南方的历史上(从殖民地时代到现在),地图和一个孤独的雕塑。

在这些作品中,劳斯特(Lauster)运用,捏造和融合了图像的原貌,文字和历史,并且仍然是非常丑陋的美国叙述。例如,混合媒体丝印“ Ye Lie”蒙太奇拍卖了诸如“健康,坚强的女孩”之类的“商品”,200吨船用木材和两个新躺椅的广告。棕褐色色调的赤膊男子在田里种玉米的照片;我刚刚学到的两个相同的白人男孩,双臂交叉,表示一种非自愿的姿态,“自信到傲慢”; 18世纪的字样,粗大且宣称“撒谎”(想想参议员乔·威尔逊和1770年的波士顿大屠杀案审判):用铅笔手写以下短语:“价格多少”和““子/ jack子”;最重要的是,劳斯特(Lauster)的个人商标和标志是虚拟的塞缪尔·格雷斯协会(Samuel Gray Society),这是一根摇摇欲坠的棍子(即一种制绳工具),上面饰有箭袋和直接从国民国徽上抬起的橄榄树枝。

劳斯特说,他的图像“经常被从内容中挪用,以便直接反映当今政治言论的使用方式。这一切都很好,也很重要,实际上是重要的论述,但是我不会仅仅通过看工作就理解这一点。我欣赏这位艺术家对历史的广泛了解,并热爱他的工作过程,但是他的创作有时缺乏智力上的积累。展览中最好的作品是我最不了解的作品-“时间胶囊”,精美制作的邦联铁皮复制品,装在瓶子中,从中央抽出一口。 (想想以前的白人占多数,不再提升。)

— BETH SECOR
Beth Secor是一位艺术家,作家和教育家。她还为Glasstire撰写博客,在休斯敦大学市区和休斯敦社区学院中央大学任教,并在休斯敦艺术联盟(Art League 休斯顿)协助发展。


 

 

“英式口味:十八世纪的用餐艺术”
2011年9月17日– 2012年1月19日
里恩兹

“生活与奢侈品:十八世纪巴黎的生活艺术”
2011年9月18日至12月11日
Museum of Fine 艺术类Houston

如果您在现在到1月29日之间访问Rienzi,请不要空腹。饭厅用洛可可银装饰,并配以时代板装饰,其中包括:熟熟的野兔(有头发!)和像扑克牌一样的果冻-很难让人一臂之力。但是请这样做-这些食物完全是错视的。

人造餐是Rienzi的“英国风味:十八世纪的用餐艺术”的一部分,除了许多18世纪的银制餐具和餐具外,它还使用了来自国际知名的瓷器收藏品。其中一些是专门为完成1769年正餐用餐经验而专门收购的,这一年伊丽莎白·拉法尔德(Elizabeth Raffald)的“有经验的管家”大受欢迎。

拉法德(Raffald)被誉为洛可可·玛莎·斯图尔特(Rococo Martha Stewart),其娱乐性开创性著作是专为英国上层女性设计的,为“英国口味”提供了灵感。在展品的第二个房间中可以看到签名的第一版副本。联合策展人伊万·戴(Ivan Day)和克里斯汀·格维(Christine Gervais)如此忠实地再现了拉法尔德的餐桌,以至于Rienzi的特别展览(及其同类展览)的参观者都不能因为当时和那里打破面包的冲动而受到指责。

“英国风味”以其丰富的英式异想天开而精巧,是美食家,艺术爱好者,盎格鲁人士以及任何对生活方式,奢侈品和历史悠久的美食感兴趣的人的视觉盛宴,令人愉悦。

那些更具品味的人可能会从MFAH当前的菜单中享用另一种产品:“生活与奢侈品:十八世纪巴黎的生活艺术”,该服务已在主校区举行,直到12月11日。起源于洛杉矶的J. Paul盖蒂博物馆(Getty Museum)的展览提供了与其英籍姐妹Rienzi相当的(即使不是非常丰富的)生活方式娱乐。

在“生活与奢华”中,黄金代替了银,而瓷器上的手则要重得多。展览由彼得·克伯(Peter Kerber),查理沙·布雷默·戴维(Charissa Bremer-David)和赫尔加·奥里奇(Helga Auriche)精心策划,重现了路易十五统治时期富裕巴黎人的生活。

从早上洗礼到晚上晚上,画廊模仿着白天的发展。将一些个人物品,家具和科学仪器组合在一起,并按原位排列(按用途而不是类型进行分类),重现了当下的知识结构,并使参观者对巴黎启蒙运动时代的精英们的私生活产生了亲密的见解。几乎所有显示的对象都带有肖像,这对显示的事物具有实质性和背景性,尤其有效。出色的作品包括女士礼服和男式西服,由于年龄和脆弱性而被保留下来。

—ZOÉBELDEN
佐伊·贝尔登(ZoéBelden)最近从路易斯安那州新奥尔良搬到她的家乡休斯顿,在那里她花了几年时间学习法语,艺术史和生活艺术。


 

德克萨斯州休斯敦“德克萨斯当代艺术博览会”
十月20– 23, 2011
www.txcontemporary.com

十月下旬,在乔治·布朗会议中心举行的休斯顿第二届艺术博览会“ TX Contemporary”上,人们欢呼雀跃。在开幕之夜的牛仔杯玛格丽塔酒,白墙之间的宽敞空间以及格拉斯提尔的鲜粉红色小马给了我们,德克萨斯州人为此而感到自豪。

当我走进展览会时,我得到了休斯顿与加利福尼亚和纽约等当代艺术强国并肩地位的保证。洛杉矶和纽约画廊主暗示着友好的城市竞争,开玩笑说“市中心街道上的人在哪里?”或“没有车怎么走?”但总的来说,我认为休斯敦蓬勃发展的画廊形象给他们留下了深刻的印象,他们很高兴明年再来,骑马或戴牛仔帽。

由“ artMRKT”制作人的Max Fishko和Jeffery Wainhause组织,并与休斯敦当代艺术博物馆的才华横溢的伙伴合作,“ TX Contemporary”以八个休斯顿画廊为特色,因为我们的城市在12英尺高的墙壁和铺满水泥的地板上展示了最好的艺术品。

我最喜欢的一些艺术品包括戴曼·艾尔斯沃思(David Aylsworth)的英曼画廊(Inman Gallery)绘画,乔纳森·里奇(Jonathan Leach)的松雅·罗斯奇(Sonja Roesch)的有机玻璃作品,拉美·希卡迪(Sicardi)画廊以拉丁美洲艺术家为对象的最小和抽象展位演示,德州画廊(Raxy Hecker)在得克萨斯画廊(Texas Gallery)的“对不起我们关门”绘画以及艺术宫(Art Palace)介质包括塑料袋和动物标本。

赖斯大学美术馆和布拉弗美术馆也吸引了观众,艺术品从赖斯展台的速画家史蒂夫·基恩(Steve Keen)的五美元画到布莱弗在安迪·库奎特(Andy Coolquitt)的启发下在国内创作的装置。 Wade Wilson 艺术,精致的尸体书商和Moody Gallery赢得了当晚德克萨斯州的最佳欢迎,他们灿烂的笑容和开放的姿态确保没有人对休斯顿的盛情怀念。

我最喜欢的非休斯顿画廊是Misako $ Rosen,这是一支总部设在东京的夫妻团队,其极简主义的艺术风格和惊人的个人风格使我想登上半球。

在周四晚上到周日下午的展览中,即使是“ TX Contemporary”的最后一天也热闹非凡。

我走出门前与穆迪画廊(Moody Gallery)的贝蒂·穆迪(Betty Moody)接触,她如释重负地说:“真是太好了!我们做得很好,玩得很开心。”随着最后一小时的到来,空气中充满了激动,就像摩天轮骑行的最后时刻一样-苦乐参半,再次触地。尽管对休斯顿艺术博览会的未来有何必然的疑问,但可以肯定的是,我们城市对艺术和艺术家的热情。这个日益壮大的当代艺术目的地仅在一个秋季就证明了该社区将如此出色的艺术品,画廊主和当地艺术支持者聚集在一起的力量。

闪回2010年和休斯敦艺术博览会就像神话一样,但是就像难以捉摸的粉红色小马一样,我们的艺术界也有能力使神话变为现实。将其留给得克萨斯州休斯顿,以另一种方式,我们将实现它并将其扩大。

- DEBRA BARRERA
黛布拉·巴雷拉(Debra Barrera)最近从休斯敦大学(University of 休斯顿)获得硕士学位,是当地的视觉艺术家和作家。她最初来自得克萨斯州,她崇尚通过创新流程来传播独立精神。


 

“马克·马特森:正在维修– New Works on Paper”
十月1– 28, 2011
太空人艺术家资源中心  

马克·马斯特森(Mark Masterson)向拥有16世纪风格的Spacetaker ARC带来了一场展览,但是平等主义的主题既永恒又及时。

Masterson以16世纪佛兰德画家和版画家Pieter Bruegel的风格工作,对Bruegel的讽刺作品进行编辑和重新制作,以创造出一种独特的声音,反对富裕和贪婪。

在2009年,在占领华尔街和卫星运动出现之前,Masterson悄悄创建了一个三联画,详细描述了(有和没有)之间的划分。中间面板“保险箱和钱袋之战”体现了经济战。拟人化的宝盒和钱袋在战场上纠结在一起,金币散落在战场上。这是探索主题的展览的起点,主题包括医疗保健危机和房地产市场崩溃。

展览的大部分内容是在折皱的亚麻纸上进行油画,这增加了雕塑质感,类似于重新发现的壁画或最近发掘出的标本。表面上的山谷和山脊邀请观看者从多个有利位置检查图像。但是,这种不平坦的表面迫使与Bruegel的风格有所不同,从而导致解剖结构和手势笔触更加普遍。 Masterson通过使纸张边缘暴露在外,进一步强调了图像的物理性。

万事达在展览中包括三幅石版画,它们可以让眼睛休息并享受更细腻的绘画和使用脊柱雀斑的乐趣。

所有的版画都是在他的双胞胎兄弟Pat Masterson的帮助下在Burning Bones Press上编辑的。在“大鱼吃小鱼”中,公司阶梯的概念转向了更高的荒谬性,农民将房屋大小的鱼切开,从而允许较小的鱼从切口中溢出。马斯特森(Masterson)包括爬升至超现实和不确定高度的文字梯子,并点缀了景观中的大量鱼类。

人们可能会认为“正在修理”是学术性的,或者是与当今问题失去联系的机构的人工制品,但展览会以较古老的视觉语言传达一种平息的硫酸。

—杰夫·史密斯


 

“塞维利亚的理发师”
十月21– November 6, 2011
休斯顿大歌剧院 

休斯顿大歌剧院在罗西尼(Rossini)的《塞维利亚理发师》(The Barber of Seville)开幕第57季之后,成为了一部波光粼粼的美声唱法喜剧。伯爵·阿尔玛维娃(由男高音演唱并由男高音劳伦斯·布朗利(Lawrence Brownlee)巧妙地表演)迷上了罗西娜(Rosina)(前HGO Studio女高音和休斯顿最受欢迎的安娜·玛丽亚·马丁内斯(Ana Maria Martinez)。但是她几乎被监护人巴托洛博士(宏伟的帕特里克·卡菲兹(Patrick Carfizzi)困在塞维利亚的联排别墅中。一对恋人要做什么?

理发师费加罗(男中音内森·冈恩(Nathan Gunn))融入其中,以帮助夫妻俩团聚。随之而来的是一个关于身份错误和机智智慧的战斗的故事。

布朗利(Brownlee)的高音调,抒情和郁郁葱葱,给阿拉马维娃带来了良好的共鸣和音域,并具有出色的表演能力。他在第二幕音乐中的滑稽动作令人陶醉。马丁内斯(Marinez)渴望和嘲弄扮演罗西娜(Rosina)。 “ Una voce poco fal”展示了她荡漾的色彩的天赋。

Gunn的Figaro既是媒人,又是艺术大师,因为他致力于将恋人聚集在一起,以热情和热情的方式表演了Figaro著名的“ Largo al factotrum”。 Carfizzi的Bartolo博士表现出色,表现得很热闹,而且这一方面也充满同情心。

“ un dottor della mia sorte”展示了他强劲的低音男中音,并让他表现出完美的喜剧时机。导演琼·冯·特恩(Joan Font)的指挥使他的演员能够深入这部喜剧歌剧的心脏,而Xevi Dorca的编舞真的很有趣。结合琼·吉伦(Joan Guillen)的色彩丰富,富于想象力的布景和服装,将绿色,粉红色,红色和黄色的亮色带入极简主义的氛围,“理发师”将成为眼睛和耳朵的盛宴。沃多尼(Vordoni)首次在HGO进行指挥时,以优雅的姿态带领乐团,捕捉了罗西尼(Rossini)乐谱的所有快乐和喜剧情节剧。

—霍莉·贝雷托
霍莉·贝雷托(Holly Beretto)是一位美食和文化作家,他比一个盛大的言语和美酒之夜更令人赞叹。


 

“王羽佳:演奏会”
2011年10月10日
表演艺术学会

钢琴家王羽佳(Yuja Wang)在事业蓬勃发展中处境不佳,而她的表演艺术学会独奏音乐会则展现出这位新星似乎正面临的尴尬。幸运的是,她的演奏没有受到影响。

在她最近为在好莱坞碗中出场而选择的长腿橙色连衣裙引发了最近的两岸辩论之后,当我坐在琼斯大厅时,我想到的第一件事不是她的节目,而是她可能是穿着。

加上几部响亮的手机的干扰,一束束节目插页的持续沙沙作响,再加上王在观众和她深奥的节目方面的不适感,很难享受她对一套斯克里亚宾练习曲的柔顺手法。普罗科菲耶夫艰难的战争时期“第六号钢琴奏鸣曲”节奏优美而富有抒情性。

傍晚的下半场是弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)的独奏奏鸣曲,为此,王先生不仅在家。第二个红色,她的表演捕捉了她对音乐的追求,优雅但有天赋。

克里斯·约翰逊
克里斯·约翰逊(Chris Johnson)是电台主持人和制片人,是小提琴手,还是2008年NEA艺术新闻学院古典音乐和歌剧学院的研究员。 哥伦比亚 大学。


 

“多米尼克·沃尔什舞蹈剧院:十周年揭幕战”
十月13– 15, 2011
多米尼克·沃尔什舞蹈剧院 

从脚踝到头部,Dominic Walsh 舞蹈 Theatre在Zilkha Hall举行的10周年揭幕战中,每个身体部位都清晰可见。

您不会错过特邀艺术家Stefania Figliossi,那是一个火热的火花塞,带有六点钟的轻松阿拉伯式花纹,中国体操运动员的曲折,以及我见过的最令人惊叹的脚。他们是无骨的。她给当晚的“说话”打上Petipa的重量。在意大利编舞家Mauro Bigonzetti的“ Ho Messo Via”中,Figliossi和Domenico Luciano弯弯曲曲地放弃了。她将柔韧的双腿缠绕在他瘦瘦的身体上。他紧紧her住她那翘着的屁股,巧妙地将她移开了。她伸出腿,用拱形的脚抚摸着他的前额。她拒绝被忽略。

沃尔什(Walsh)的全球首演“安科拉·拉(Ancoralá)”以巴洛克式的咏叹调为背景,向18世纪著名的歌剧演员法里内利(Farinelli)致敬。菲利奥西,卢西亚诺和罗伯特·德克斯(Robert Dekkers)穿着袜子和设计师连帽衫,走过一条烟熏的半同性恋关系。有很多六点钟的蔓藤花纹。 Figliossi用脚将Luciano的头抬离地板。他猛烈地挥舞着他的手臂。戴克斯在她的头上擦了擦头。这和Farinelli有什么关系?没什么,但是对于Dekkers来说,这是一个很好的展示,Dekkers的男性气概吞噬了Walsh的动作。

前休斯顿芭蕾舞团校长劳伦·安德森(Lauren Anderson)在沃尔什(Walsh)的“垂死的天鹅”(Dying Swan)中亮相,这是他对圣桑的标志性音乐的偶遇。安德森(Anderson)穿上一条开到日落大道(Sunset Boulevard)的衣服,露出无价的游戏,别致。在酒吧里,她在等她的情人。当她回到我们身边时,她的手臂起了“天鹅湖”的起伏。站起来?谁在乎,她迷人。

沃尔什(Walsh)轻松愉快的“吹口哨”(Whistling)是奥斯汀芭蕾舞蹈比赛的得奖者,以古巴的节奏作为公司布吉舞的背景(菲格里西,卢西亚诺,戴克斯,艾米莉·麦克劳克林,托德·罗德斯和艾莉森·米勒,从休斯敦芭蕾舞团搬来的非常动人)。这件作品充满了古怪的动作:Luciano压低了自己的头;男人把头放在女人的腿之间来抬起伴侣。 Luciano和Dekkers在米勒不耐烦地交叉双腿的情况下,支撑了米勒的臀部。我不知道这是什么意思,但是如果有疑问,它会让您感到高兴。

— DL GROOVER
D.L.两次获得艺术评论奖的孤星出版社奖Groover为休斯顿新闻社,OutSmart杂志和Playbill撰写了舞台。他是《歌剧院壁橱里的骷髅》的合著者,这是对这种响亮的艺术形式的不敬虔的观察。


 

“划分遗产”
十月7– 30, 2011
胡同剧院

世界在德克萨斯州哈里森的戈登庄园的庄严门外移动。曾经有农田的地方,现在有快餐和商业葛根。但在内部,女族长斯特拉·戈登(Stella Gordon)紧追着过去的时光和古老的姓氏。

霍顿·富特(Horton Foote)神圣的《划分遗产》的背景就是这样,这部戏既展示了他在检查人类行为方面的出色天赋,也展示了他精于言语的方式。

斯特拉(宏伟的伊丽莎白·阿什利(Elizabeth Ashley),在史诗般的胡同中露面)已将房屋和土地的管理权交给了她的侄子孙(Son(德文·阿伯纳(Devon Abner),后者抓住了孙正义沉重地取悦多名高级维护大师的重担))。

她与儿子成年的女儿露西尔(潘妮·富勒(Penny Fuller)一起饰演,饰有淡淡的触感和淡淡的南方美女光芒),儿子的母亲和自己的儿子刘易斯(史无前例的詹姆斯·布莱克)住在一起。

刘易斯(Lewis)总是从遗产中索要钱,露西尔(Lucille)试图在母亲的愿望与哥哥的精打细算之间取得平衡。

现金匮乏,土地资源丰富的戈登斯的选择归结于此:将遗产分割成几部分,或者从中分出来,或者把它们聚在一起。自1987年以来,得克萨斯州的经济开始下滑,这并不是一个微不足道的问题。刘易斯希望分崩离析。他的妹妹玛丽·乔(玛丽·乔(由霍顿的女儿哈莉·富特(Hallie Foote)饰演)饰演)也是如此,她希望能与她分享,以便继续过高的生活方式。斯特拉(Stella)希望保持在一起。 Lucille同意。

家庭如何做出决定,以及他们一生中发现的有关自己,彼此,金钱的知识,使一个充满紧张,温暖和爱的夜晚成为了一个夜晚。这些都不是容易喜欢的角色。实际上,在整个晚上,他们都是完全可鄙的。但是Foote一直是制作多面手的大师,在这些演员的手中,Foote的角色在我们眼前演变。

当然,这在很大程度上要归功于迈克尔·威尔逊导演的才华,他为演员们提供了大声,轻率,周到和真实的机会。风景秀丽的设计师Jeff Cowie绘制的戈登家族起居室和饭厅非常漂亮,而瑞丽塔(Rui Rita)的灯光则锦上添花。 “划分遗产”并非易事;问题是挑战甚至是必要的。其发人深省的核心是真正的喜剧和悲哀时刻。 Bravo to Alley,将其变为现实。

—霍莉·贝雷托


 

“保险柜:ConTornTion”
9月29日– October 1, 2011

DiverseWorks
 

无论是地面飞行还是空中飞行,艾米·艾尔(Amy Ell)的舞蹈都以动感十足的方式散播其魔力。她最新的作品“ ConTornTion”由她的胆小鬼团Vault表演,于9月29日至10月1日接管了DiverseWorks舞台。Ell称自己为“ Area 舞蹈”的母亲,她在节目中称其为“在任何特定的空间或表面上跳舞。”

尽管接受过多种形式的空中舞蹈训练,但埃尔却朝着更加平衡的方向发展,这种方式在地板上就像在空中一样引人注目。 “连续体”始于一群穿着红色衣服的妇女,撕裂自己的红色织物。是他们的过去吗?血液?疼痛的身体表现?我们从来没有确切地发现过,但是大气层就像一团沉重的,混乱的云团一样隐约可见。在这个世界上,并非一切都很好。

总是精妙的Dawn Dippel脆弱而精致,保持着张力,赋予了它形式和意义。艾米·凯恩(Amy Cain),理查德·哈伯(Richard Hubscher)和马特·迪普(Matt Dippel)也发表了出色的表演。

当一个坚忍的金发孩子在她的三轮车上围着舞者们盘旋时,事情变得更加令人不安。这是对记忆的考验,严峻而又艰辛。当小轮胎返回太多次时,这件作品就失去了神秘感。

节目的后半部分“ Torn”进入了太空,但分阶段进行。戴着攀岩安全带,看起来像一群幸存者,舞者通过新颖的举重和杂技表演轮流超越对方。 Ell在这里挖掘了一些奇妙的合作机会,展示了当晚最先进的编舞。

一架低飞的空中飞人三人停留在抒情的地板上,掠过并飞向观众上方的领空,直到他们突然被猛拉到天花板上。另一个与后墙搭档的三人组被认为是最冥想和冒险的。尽管当晚的表演充分展示了创新的编舞,空间的运用和出色的表演,但过渡似乎不稳定,有时甚至完全消失了。这些部分突然开始和停止,就好像我们现在已经完成了一样,让我们​​开始吧。最后最能说明这种缺乏凝聚力的情况。 “撕裂”并没有真正结束,只是停止了。

—南茜·沃兹尼