挖掘HMNS,自然历史博物馆(“另类”项目),2016年。
Alex Barber的照片。

第28修正案,Storyline Media,2016年。

第28修正案, 故事线媒体, 2016.

在本轮展览中, 项目排屋 (通过 6月19日),视觉材料和政治工作之间存在不安的关系。 粉碎混凝土:艺术家,活动家和煽动者 is guest curated by Raquel de Anda, 和它 includes installations by seven artists and collectives, including The Argus Project (Gan Golan, Ligaiya Romero and Julien Terrell), Charge (Jennie Ash and Carrie Schneider), Nuria Montiel &约翰·普吕克(John Pluecker),自然历史博物馆(一项非替代项目),与T.E.J.A.S.合作(得克萨斯州环境司法倡导服务),人民纸业合作社(Courtney Bowles和Mark Strandquist),Storyline Media(Rachel Falcone和Michael Premo)和Verbobala(亚当·库珀·特兰和洛根·菲利普斯)。

这些合作中完成的许多工作都是在Project Row Houses之外进行的。确实,除了少数例外,它们不是特定于站点的安装:它们不依赖PRH的实际位置或联排房屋的空间作为其主张的相关部分。相反,在许多情况下,这些是政治希望,社区组织(在某些情况下,来自其他城市)和对未来的建议的直观表示。人民’例如,Paper Co-op是一项基于费城的计划,该计划与受刑事司法系统影响的个人合作,为他们提供宣传工具。合作社还在费城各地开设每月法律诊所,将参与者与协助他们清除犯罪记录的律师配对。然后,参与者用他们的唱片切碎的纸浆制成手工纸,并邀请他们在纸上写下新的愿望。

故事线媒体’s installation, 第28条修正案, 它基于对种族主义,经济歧视与环境之间的交叉点的多年研究,尤其是在最近的美国住房危机中。该装置利用WPA时代美学的纪录片传统(摄影和采访作为社会变革的倡导者),设想了一部未来的宪法修正案,规定了美国享有适足住房的普遍权利。组织者法尔科内(Falcone)和普雷莫(Premo)也着眼于投机小说,邀请观众想象他们可能如何参与这一未来。

Karankawa Carancahua Carancagua Karankaway,Nuria Montiel和John Pluecker,2016年。

Karankawa Carancahua Carancagua Karankaway,努里亚·蒙蒂尔(Nuria Montiel)和约翰·普吕克(John Pluecker),2016年。

在这七个装置中的每个装置中,都在进行某种类型的工作–德安达形容为“creative resistance.”我们看到了社会问题,看到组织者使用视觉数据与社区联系并倡导变革。但是,此轮真正发光的地方在于两个装置之间的对比: 自然史博物馆,由位于纽约的Not Alternative和T.E.J.A.S.和装置 卡兰卡瓦卡兰卡瓦卡兰卡瓜卡兰卡威 由Nura Montiel和John Pluecker撰写。两者都要求更深入的参与并仔细观察特定的地方–Houston–over time. And both pose significant questions about museum and community, politics and organizing, spaces between things and people, and how change happens. Most importantly, they consider how 休斯顿’自己的历史基于使某些民族,历史和事物不可见的基础。

“Take a deep breath”说一个全息图导游 自然历史博物馆。 然后,导游讲解在休斯顿之一的游览’s “fence line”社区:位于工厂旁边的居民区,这些工厂将大量毒素释放到空气和水中。为什么世界’最大的能源公司在休斯敦建厂’该指南询问最贫困的社区,以及缺乏分区限制如何影响我们城市的生活’的居民。游览指向贫困,移民,无分区和公共交通以及生态灾难之间的交叉点。该装置还直接批评了休斯敦能源赞助的教育节目和展览’的自然科学博物馆,向休斯敦学童教授科学知识背后的政治问题可见一斑。它明确地将企业赞助时代的博物馆伦理与我们社区的生活条件联系起来。当这些东西变得不可见时,它们看起来就很自然了。 自然史博物馆 要求我们重新考虑这一切的不自然性。

和其他房子一样,蒙蒂尔(Montiel)和普鲁克(Pluecker)’s的装置基于持续的活动和社区参与,但展览本身利用视觉语言 –无论从字面上还是在比喻上。在用泥土制成的精美地板浮雕中,这两个词从Karankawa语言重现。这是休斯敦地区的第一民族国家,该语言的使用者和该语言本身几乎已从德克萨斯州的历史中完全抹去。这样,装置(还包括一个声音片段)既是填海工程,又是对许多无形断开点的陈述,这些断开点最终破坏了个人和集体记忆的创造。当装置屈服于元素并被访客撞到时,它开始分解和破碎。实际上,它的溶解是其中的一部分’s power.

开采HMNS,自然历史博物馆(“另类”项目),2016年,

挖掘HMNS,自然历史博物馆(“另类”项目),2016年,

鉴于 自然史博物馆 普吕克(Pluecker)和蒙蒂尔(Montiel)着重于使统计数据和空气质量清晰可见,他用诗歌来思考能见度,并思考事情如何破裂。它们是令人发指的方法,尤其是相对于彼此而言。诗也是政治。研究也是视觉材料。像Project Row Houses本身一样,Montiel和Pluecker’s的安装为我们的偶然性提供了思考的空间,即使它们充满了复杂性以及事物之间的空隙和空间。什么 自然史博物馆 要做的就是将手指伸入其中的一些孔洞中,并询问它们为什么存在以及如何存在。

粉碎混凝土,在展览空间以外的有组织行动中,展览的实物与生活之间的平衡是脆弱的,有时是强制性的。然而,该展览解决了休斯顿很少考虑的社会和政治挑战’的文化机构。因此,如果有时这些因素超过了作品的美学主张,那么也许’也是一个突出点。“我们生活在一个历史性的时刻,充满了危机和复杂性–观念和制度的急剧转变可能是生存的先决条件,”德安达写道。转变观念和体制需要无所畏惧–a lot of it–and it’自一开始以来,Project Row Houses就已开始执行这项任务。勇敢,改变思维方式,重新考虑过时的类别,应对世界上许多方面的丑陋–所有这些还需要对这些事物之间的联系方式进行实验性检验,而又不能对此类实验如何发挥作用,它们属于何处,或者它们属于哪个类别或政治平台抱有过分的信条。总是有很多事情要做。我希望有更多的艺术机构–那些拥有huge赋,富裕的顾客团体和光鲜的展览空间的人–也愿意冒险做这种工作。想象一下投机性的未来。

劳拉·韦伦(LAURA A.L. WELLEN)