Liz Gerring舞蹈团的Adele Nickel和Ben Asriel 她梦见代码。
照片:克里斯托弗·杜根(Christopher Duggan),雅各布’s Pillow Dance.

Lis Gerring舞蹈团他梦见代码

在观看S时会出现关于精度,身体和运动能力的想法他梦见代码, 于2011年在巴里什尼科夫艺术中心首演. 但它’杰林(Gerring)表现出的精准,身体和运动精神使我感到不可思议。

Gerring是一名接受过Juillard训练的舞者,于1998年成立了公司,并进行了四个小时的机芯安装。它’我想提请您注意“安装”一词。尽管这件作品是在剧院的背景下发生的,但仍充满了环绕感。

各种舞蹈形式都具有精确性。我们的眼睛习惯于看到非常有条理的线性运动的精度。在盖林’在您的世界中,您会看到自然手势和最简单的动作(例如腾跃或跳跃)的精确度。当她采用统一动作时,这种品质变得更加清晰。它’在这种情况下令人惊讶的是观看,并创新地运用了技巧。

转向身体,在看她工作的更大标准时,我’对她制作舞蹈的方式很感兴趣我发现自己被编舞者从舞者们身上引起的分化程度所吸引。那里’一种自然存在,借以直接或直接的方式,熟悉世界,例如物体从房间里飞来飞去或动物在空中飞弹的方式。这些是我们作为人所体现的经验,我们知道并理解的这些特质。

这些所谓的日常运动在盖林(Gerring)的带领下感到特别难受’的手。注意她使用躯干产生运动的方式。当舞者在太空中全力以赴时,清脆的姿势使人显得郁郁葱葱。她画的是芭蕾舞,现代和后现代词汇。

那边’gerring的绝对数量’的肢体语言,创造了如此巨大的速度’在舞蹈的某些部分是一种超人的能量。运动很少受到保护,但控制开始发挥作用,以增加细微差别而不是限制。我试图观看一段不断停止和开始的视频,在此过程中,舞者陷入了中度倾斜,揭示了她使用推进器的解剖结构。格灵’表演者是出色的舞者/运动员,因为表演这件作品所需的耐力令人印象深刻。

我想表达作品的情感基调。在视频采访中 舞蹈爱好者,盖林(Gerring)提到,作品的来源是一个单一的关系。 Gerring的情感基础’她通过运动,声音和视频来扩展体验时,她的工作开始深入地下。

格灵’的伙伴关系也具有独特的特征。大多数情况下,合作是由高水平的努力决定的。在这里,我们看到了更多的推拉感觉,调节动量,不稳定的平衡和配置,这使我们质疑它们如何实现了这些看似大胆的提升和保持。

舞者本身与工作息息相关’作为自己的特质的运动能力是Gerring不可或缺的一部分’的创作过程。她经常会想象一个特定的舞者在做一个特定的短语,所以’是您所看到的与舞者之间的紧密联系。这看起来似乎很明显,但是确实如此’不是。通常,编舞者会附带一些短语,然后将这些短语放在他们前面的身体上。在这里,Gerring运用了不同的想象力过程,在发展的早期阶段就将舞者的才华寻觅出来,融合了形式和身体。

她写道:“每个舞者对我的强迫都不同。充分发挥舞者的才能,并鼓励他们通过动作表达自己的精神,这一直是我的目标。”与她的舞者的亲密关系’特性赋予纹理和尺寸。

Liz Gerring舞蹈团的Tony Neidenbach和Ben Asriel 她梦见代码。
照片:克里斯托弗·杜根(Christopher Duggan),雅各布’s Pillow Dance.

虽然我’我不愿意说Gerring’我的作品与一个血统紧密相关,我确实认为她的作品是与特里莎·布朗(Trisha Brown)这样的特立独行者对话的,后者利用流动发挥了巨大作用。默西·坎宁安(Merce Cunningham)在这里也很有意义,因为盖林(Gerring)和坎宁安(Cunningham)都使用严格的手势来扩大舞台空间。当然,视频元素和声音环境的融合是某些现代舞和后现代舞的标志。

但是,听听Alastair Macaulay的 纽约时报 addresses Gerring’对她2010年工作的影响 荔枝/清除,吸引人们注意她的独创性。 “你看 荔枝/清除 和坎宁安(Cunningham)一样  RainForest (1968):一部戏剧,其中野性,原始和文明都相互联系。脚步不断地融入人体姿势,身体的每个部位都得到了新的屈折。 Gerring女士从中学到了其他编舞,尤其是Trisha Brown。”麦考利命名  荔枝/清除 是2010年最好的舞蹈之一。

Susan Yung也看到了Trisha Brown。她写 舞蹈杂志,“独立的短语在舞台上移动,像研磨波一样无休止地流动。有人向有影响力的编舞者致敬,例如翠莎·布朗(Trisha Brown):好几个环节都涉及到舞者互相倚靠,让人联想起布朗(Brown)1970年的作品 倾斜二重奏。”

评论家几乎总是提到某种程度的恐惧,随后在页面上通常会提到她独特的邮票。这里’麦考雷(Macaulay)在提到布朗和坎宁安(Bunning and Cunningham)之后说:“但是,格林(Gerring)女士似乎不受任何此类债务的困扰。她的直率是她自己的。”

她的过程可能揭示了这一事实。

大多数舞者都接受过各种传统的高学历训练,而Gerring在这方面的能力也不例外。但是,她确实经历了一个学习过程,开始学习自己的个人语言,发现了自己的动感签名。

格灵 writes. “Working for years alone in the studio to determine what movements were unique to me, what my body does differently from others –这是开始。”

结构被重新定义,因为它应该在称为 她梦见代码。那里’短语的开始,结束和中断是一种令人满意的方式,就像将一个结构分层并嵌套到另一个结构中一样。它使我们的眼睛可以参与其中,并分散我们的注意力。

她对舞台空间的使用也很重要。我在看她的作品的时候 当你失去一些东西时,你可以’t replace 在DVD上, 我再次快速前进,仔细观察舞台使用的模式。它’就像舞者以无法预测的方式利用舞台上可用的每个空间一样。

格灵 casts a wide net when it comes to collaborators. For 立陶宛/清除,她曾与视频艺术家Ursula合作, 蒙托克 是意大利视觉艺术家维多利亚(Vittoria)。为此,她与作曲家和长期合作者迈克尔·舒马赫(Michael J.Schumacher)合作。他们共同创立了非营利性TonalMotion,Inc,致力于声音和运动艺术的交集。

创建一个稳固的声音环境来容纳她的作品是她的过程的关键。 Gerring创作与乐谱分开的舞蹈。她可能会以摇滚音乐为起点。一旦创建了舞蹈,她便将作曲家带入画面。她更喜欢基于计算机的声音乐谱,几乎没有可识别的乐器。编排的自主权保持不变。因此,即使没有声音与步幅的匹配,’仍然是一种有力的关系。

她的方法允许一种空间扩展,音乐和舞蹈在其中并存,在不影响整体体验的情况下提供了支持。声音和音乐没有一种互动的方式,而是’多方面的关系。

有时,舒马克’的分数与什么相反’发生在舞台上,造成环境张力,而其他时候声音和运动则更加同步。显然,她的短语具有自己的动力。我认为她的声音为舞蹈周围的空气增添了色彩,给了呼吸空间。

Liz Gerring舞蹈团的Adele Nickel(前)在 她梦见代码。
照片:泰勒·克里顿,雅各布礼貌’s Pillow Dance.

格灵将视频视为又一个分层元素,但又带有克制感。加拿大媒体艺术家Willy Le Maitre添加了视频层。最初接受画家培训的勒梅特(Le Maitre)提供不断变化的图像,’只是一个背景,而是另一个动人的部分。可以辨认的水,建筑物和树木的场景以不透明和抽象的图像震荡,反映出舞蹈中的张力。舞台上和屏幕上的动作之间的互动又产生了另一种动荡的动态。黄嘉玲’的照明设计放大了作品’尤其是在开场的那一刻’就像是用“ on”开关点燃舞蹈一样。

同样,Gerring谨慎地融合了她的元素,而少则多。那里’感觉每个元素都有其对整体做出贡献的功能,但绝不会从机芯中脱颖而出,这对于Gerring至关重要’s矩阵。视频,声音和运动都在各自的轨道上,但是在某些时刻它们都对齐,从而形成了动感和视觉的锚点。

她梦想着代码 陷入悖论。该作品被描述为同时简单和复杂,或 纽约人 狂欢,“富裕而内敛”。它’这种对立的张力使我们保持参与。

舞者训练有素,但能够将其调到极致的自然状态,因此我们看到了控制与自由之间的平衡。它们是完全不同的推动者,但能够脱离同一意图。

视频和电子乐谱增加了密度,而不会分散注意力。结构已经存在,但足以使我们不安。作品植根于抽象,却低语其情感基调。它’确实列出了不可能的事情。然后’这正是使我们始终盯着舞台的东西。

I’我要给Gerring最后一句话。她优雅地提出了一个问题:“如何从抽象中获得意义?我的意图是感性的,最终结果应该反映出这一点。这一直是我的挑战,试图从步骤和手势中提取出感觉。我相信这是我的艺术能够有价值的唯一途径。”

-南茜·沃兹尼

这是雅各布发表的预演演讲的摘录’s枕头,2012年8月15日至19日。