9月9日至10月22日
“第三次下山”
布莱恩·米勒画廊

 

John Sparagana是我最喜欢的艺术家(也是人类):慷慨, 东西 聪明,有野心。不相信我吗?继续阅读。

 

我对Sparagana的第一次记忆是在2007年。他请我在莱斯大学的校友俱乐部吃午饭-甚至还验证了我的停车位。我们对湿度感到同情,思索了城市的蔓延,并哀悼着淋雨。我最记得的是他给我留下的对休斯顿艺术界的印象:与众不同的是,某种程度上曝光不足。

 

在过去的16年中,Sparagana一直从芝加哥到休斯敦通勤他的赖斯大学(Rice University)教学工作(从技术上讲,他已经任教20年,仅“ 16岁”就通勤了)。他与城市保持着双重关系,通过家庭,友谊,艺术等多种职责的动态平衡来定义自己的生活。

 

“有时情况令人不知所措,但事情继续变得越来越有趣。我对家人的承诺和对我家人的爱意意味着我将尽可能每周从休斯敦返回芝加哥,这意味着每隔几天就要登上一架飞机。这种变化,观点的转变是我喜欢的东西。”

 

他与芝加哥的Corbett vs. Dempsey画廊紧密合作,并在休斯顿的Bryan Miller画廊拥有稳定的展览历史。

 

“布莱恩有着清晰的眼光和敏感度,敏锐的头脑和正直;休斯顿很幸运能将自己的画廊混在一起。”他说。 “这是我工作的绝佳环境,我很高兴拥有如此干净,美丽的空间来展示我在休斯敦的工作。”

 

Sparagana现在拥有第三种基于城市的关系。他的展览记录在柏林不断增长,其中包括10月中旬在SOX玻璃橱柜空间中进行的项目,随后是当月下旬在Bourouina画廊举办的拼贴画群展“ Synecdoche”。

 

Sparagana的作品既含糊又引人注目:标志性媒体图像的苦恼再现,灾难性事件的模糊报道以及熟悉却扭曲的新闻杂志格式。他的过程包括切割杂志图像,几乎用尽所有材料,然后重新组合元素以产生原始图像的幻影,就好像它已经穿过平行的宇宙并活着讲述它一样。由此产生的结构提醒观众,有多种途径可以探索我们的图像驱动文化。

 

Sparagana解释说:“我从事媒体图像工作的原动力是将其术语从信息性转变为诗意和/或批判性模式,并使公众形象以作者而非消费者的身份参与。”

 

他目前在布莱恩·米勒画廊(Bryan Miller Gallery)的展览“第三次下来”包括新作品,这些作品适合来自埃尔斯沃思·凯利(Ellsworth Kelly),卡兹米尔·马列维奇(Kazimir Malevich),埃利奥·奥蒂奇卡(HélioOiticica)等画家的形式主义绘画作品,并添加了具有启发性的参照图像。

 

2011年7月,Sparagana接受了赖斯视觉与戏剧艺术系(VADA)主席的职位,他将其定义为“有趣”的工作。他的愿景是为学生提供更加有效和全面的视觉艺术教育,从而极大地促进VADA,莱斯大学其他部门和休斯顿艺术界之间的交流,从而为莱斯和休斯顿的文化和知识生活注入活力。

 

Sparagana认为,如今校园的艺术氛围在嗡嗡作响,他正在依靠其可持续性。 VADA与休斯顿美术博物馆的CORE研究员保持着合作关系;电影节目在与众多休斯顿选区合作的同时,继续其令人难以置信的节目制作;艺术史系现在提供博士学位课程;赖斯画廊(Rice Gallery)继续进行其备受推崇的艺术装置。

 

Sparagana将这种活力的大部分归功于他的部门和员工,特别是克里斯托弗·斯佩兰迪奥助理教授的企业家精神和合作精神。包括赖斯总统戴维·李布伦及其行政管理,人文学院院长尼克·舒姆韦和大学艺术总监莫莉·哈伯德在内的其他人员也认可了艺术实践的价值并展示了对VADA的支持。

 

同时,建筑学院为工作室艺术和艺术史提供了一个很好的典范,其访问艺术家和学者的名册也为其增色不少。瓦格艺术的最新活力进一步表明了VADA的最新业务,即急诊室,Sparagana将其描述为:“新的展览空间旨在更好地为休斯敦艺术社区和莱斯大学校园的艺术服务。来访的新兴艺术家将开发新的展览,进行公开演讲,并与Rice工作室的艺术学生互动。在休斯顿地区,新兴艺术家是服务欠佳的人群,急诊室试图通过在认真的学术计划的接触下展示最优质的展览来纠正这一问题。”

 

除此以外,2012年3月由荷兰音乐家Jaap Blonk与VADA以及英语和艺术史部门共同赞助的达达音乐节,还有对其他节目的喃喃作声,一座崭新的视觉和表演艺术大楼,我相信这实际上可能成为主席很有趣。因此,Sparagana将在可预见的未来继续他的超人风格,由于他的多重责任和激情而在这里和那里飞行。谢天谢地,休斯顿是其中一员。

 

—南茜·扎斯迪尔
南希·扎斯杜迪(Nancy Zastudil)是一位巡回策展人和自由作家,似乎并没有远离休斯顿。