当大流行的春天旋转到夏天,似乎所有的表演艺术世界都变成了一个虚拟的舞台,所有男女偏远的参与者都变得如此。然而,对于那些渴望再次体验现场表演的得克萨斯州艺术家和观众,一种可能的解决方案是吹起柔和,尽管炎热的夏日微风。

“大量研究表明,观众回到户外现场表演时,观众会更自在。”该公司首席执行官Debbie Storey解释说 AT&T Performing 艺术类Center,是得克萨斯州首批通过重新开放Strauss Square户外设施将表演带回观众的场所之一。

越来越多的科学证据表明, 间隔和通风 在这段COVID期间是保持安全的关键,而且您不会比德克萨斯州的户外环境更宽敞,更通风。随着秋天的临近,我们都知道,与七月和八月相比,我们的孤星天气通常会在11月和12月提供更舒适的户外观众体验。

考虑到这一点,全州的艺术家和表演公司已经踏上了一段可爱,光荣的,有时是奇怪的旅程,将现场表演带入德克萨斯州的城市和郊区。

从在奥斯丁的Lady Bird湖上跳舞,到在休斯顿住宅前草坪上进行综艺表演,到在达拉斯举行的以选拔赛为主题的音乐会,再到德克萨斯州圣安东尼奥植物园的苏格兰戏剧,表演艺术家及其观众前往外面,在我们的虚拟生活中找到一些现场表演的庇护所。

圣安东尼奥的 经典剧院 似乎是第一家决定取消整个室内季节并决定在鲜花中进行表演的公司。

当经典剧院宣布 麦克白安提戈涅 艺术总监Kelly Hilliard Roush在其20/21赛季中表示,当他们决定搬出剧院并进入户外时,他们认为这两者更加有意义。

Roush说:“我们知道我们需要保持适应性和创造力,因此诞生了'粗话剧'的想法。”

他们将通常的五场比赛缩减为三场演出: 麦克白 在秋天 我们的城市 在二月和 安提戈涅 在四月份。他们决定每场演出在圣安东尼奥植物园的圆形剧场举行两周,并在埃斯佩展览馆举行两场演出,并穿着最少的服装& props.

Roush说:“我们可以通过尽可能降低风险,并愿意在需要时随时调整和推迟取消,为社区提供一种聚会的方式,” Roush补充说,“我们将回到起点,希腊人,莎士比亚:户外,面具。”

东约200英里,Tamarie Cooper, 灾难剧院休斯顿最当代的荒诞派公司之一,也一直在沉思经典。

库珀解释说:“我开始反思戏剧的历史,并回想起瘟疫时期的伊丽莎白时代,当时演员们乘马车游荡农村,为少数人表演。”她将这个想法带给了联合艺术总监Jason Nodler。

“我告诉他,我想做一个马车表演,在那儿我们将表演带给人们的院子,车道, 等等。”

漫画迷诺德勒(Nodler)被冠以这些超级艺术家的称号,他们是通过汽车而不是货车进行缩放的,目的是从远程虚拟表演剧团中拯救观众。

从露天剧场到全州附近的草坪,各种各样的户外场所变得与作品一样富有创意。永远创新的合唱音乐公司, 铜绿合奏 将会表演一场新的音乐会, 我们时代的生活 在著名的表演场地Arts Mission Oak Cliff中,就在户外。

公园已成为受欢迎的场所,但停车场也是如此。 厨房狗剧院 在达拉斯,灵感来自于汽车电影的复兴 起床站起来 以选举为主题的一系列现场音乐会,在他们的停车场中,听众们开着车。

舞蹈和动作表演在汽车中也找到了新的舞台。 圣托马斯大学舞蹈课程 在休斯敦将出席 返回,11月中旬在Moran中心停车场顶层的舞蹈音乐会。上个夏天, 棱镜运动剧院一切都会好起来的,这部跳舞的戏剧进入了达拉斯和沃思堡的多个停车场。

但是,实际上没有任何场地可能会超越 凯西·邓恩·哈姆里克舞蹈团’s 远处 在水上跳舞。

“我的长期艺术合作者斯蒂芬·普鲁伊特(Stephen Pruitt)也准备着手进行户外项目,并建议我们将舞者放在稳定的漂浮平台上,让他们漂流到伯德夫人湖上,”哈姆里克说。 “我不确定在那里坐了多久,盯着斯蒂芬(外面和六英尺远),然后才意识到这可行,实际上,这是对看似不可能的情况的绝妙解决方案。”

但是,将艺术家和观众聚集到户外的举动并不像找到公园或停车场并设置临时舞台那样简单。公共场所(尤其是公园)具有需要遵循的自身安全准则,以及人员配备和人群控制问题。即使在正常情况下,市县法规也将是一个因素。在哈姆里克(Hamrick)在湖上发射时,奥斯汀(Austin)的特别活动办公室(Office of Special Events)并未发放许可证,因此该表演成为一场不允许的反叛舞蹈。

幸运的是,达拉斯的所有人似乎都落后于AT&T表演艺术中心重新开放的施特劳斯广场(Struss Square),但它进行了大量安全工作,其中包括将场地的容纳人数从2000多增加到350。斯托伊说,进行这项冒险活动的计划和工作对“推进工作”以安全地带动艺术家是值得的和观众本人一起回来。

“没有人为此制定规则书,因此达拉斯艺术界聚集在一起并发挥了领导作用。我们知道我们必须灌输对观众,艺术家和地方官员的信任,因为我们正在以负责任的态度前进。因此,我们制定了一套通用准则和原则,并由UT西南医学中心的传染病专家进行了审查。”斯托里说。

对于Classic Theatre的Roush来说,在夏天首次开始规划时,寻找空间是挑战的一部分。

“我们开始向圣安东尼奥附近的户外场所伸出援手。某些场馆的员工休假,因此他们此时甚至无法考虑与我们合作。” Roush说。 “但是,六月&七月,我们能够与圣安东尼奥植物园和埃斯佩相连。我们开始计划在双赢的情况下我们可以一起合作的方式,在这种情况下,我们可以为社区提供一种共同降低风险的方法。”

即使艺术家或公司可以找到一个可以与之合作的户外场所,并且市和县都可以使用,其他国家组织也可能对此发表意见。

拍摄时,棱镜运动剧院并不是一个人走 一切都会好起来的 给观众他们得到了拉丁美洲文化中心和沃思堡的组织的演讲帮助 舞台西剧院。 Stage West尝试成功地制作作品,但目前发现自己在制作自己的作品时受到Actor Equity准则的亲自表演约束。

“虽然州和县的规定将使我们能够吸引较少的听众,使他们与社会保持距离,但工会赢得了’直到该县每100,000例Covid-19病例少于5例时,才允许在其受制裁的房屋中进行任何工作。然后’“这只是一长串昂贵的安全要求中的第一个。” Stage West艺术总监Dana Schultes说。

他们寻求向观众提供新表演的一种前进方法是找到“要呈现的非工会代表的集体表演,这些表演并非来自Stage West。”

舞台西将在T假期继续这种类型的演示淘气清单 来自Moonrise Initiative的组织,该组织由一群独立的北德克萨斯艺术家组成,他们在大流行期间联合起来制作了自己的表演艺术作品。

目前计划是举办家庭友好型 淘气清单 在广阔的绿色空间中,可能在德克萨斯卫斯理大学校园内。

舒尔特斯说:“与月亮升起时,他们说表演者将通过记录下来的对话和动作来讲述故事,以便他们也能保持安全。”

一旦艺术家和公司遇到并克服了户外制作和呼吸甜美,自然通风的德克萨斯州空气的挑战,许多人就会在旅途中找到新的灵感和创意启示。

对于库珀来说,这些“马车”表演使灾难性的常规演员有机会展示他们的创作范围,而戏剧团成员都为综艺节目贡献了自己的力量。

Cooper说:“我们与众多才华横溢的艺术家一起工作,他们也从事编排,编排和作曲,这似乎是一个很好的机会,让他们可以发挥其他才能,同时创建多样化的编程阵容。” Catastrophic计划在2021年通过全新演出将小队带回来。

探索新的合作和新的关系似乎是许多这类户外艺术探索者的共同点。

对于Roush而言,找到这些新的合作伙伴关系以及“在城镇的新地区工作,过程和沟通确实在增长”,都令人感到惊喜。

尽管舒尔特斯说她希望Stage West能够尽快恢复面向现场观众的演出,但她说建立新的关系也成为了这次体验的一大亮点。

“我很高兴为新的团队提供机会。长期以来,我一直是Stage West的个人目标之一-培养新作品和独立艺术家。”她在介绍像Moonstone这样的团体时说道。

珍妮佛·马布斯(Jennifer Mabus), 三位编舞者之一 返回 舞蹈音乐会还说,在遥远但又在一起的挑战中跳舞,已将他们带入了更高的创造力水平。

“我们将在传统概念上进行协作,而不是在传统音乐会上进行合作,并且我们的所有作品都将融入到一整晚的作品中。学生和教职员工都为完成这样的事情而感到非常兴奋,这让我感到非常鼓舞,以至于我们在寻找如何在这个新场所中创造时,我们彼此都给予了额外的恩典。” Mabus补充说:“再次提醒我,太空对运动具有不可思议的力量。广阔的空间,天空,校园教堂的穹顶,混凝土以及停车位和箭头处的油漆剥落,都在激发着我们所做的选择。”

伴随着这些创造性的发现,一些艺术家与观众之间建立了全新的,甚至深远的联系。

Hamrick宣称:“这种经历将成为我职业生涯的一大亮点,” “每次我们在湖边时,都会有人询问平台设计,自愿拖曳舞者,在手机上录制舞者,为他们演奏音乐,在湖上,木板路或远足和自行车道上停下来观看,在水边跳舞,评论我们的创造力,问我们是谁,或者感谢我们在那里。”

斯托里说,他们在达拉斯的观众中得到了“巨大的反响”,因为从舞蹈到音乐音乐会到演出的大多数施特劳斯广场的演出都已售罄。

“显然,观众之间渴望找到恢复正常的方法,而施特劳斯广场星空下的表演一直是一个安全的表演区,可以缓解他们的退路。”

从达拉斯市区的350名观众到正面草坪上的10名观众,得克萨斯州的观众似乎在整个州都惊叹不已。

库珀说:“即使Catastrophic总是在不超过99人的私密环境中展示作品,但这种形式仍可以与观众建立更清晰的联系和互动。” “我们实际上在6到10英尺远。我们直接与他们交谈,只有他们与他们交谈。观众们非常欣赏我们的表演。对我们所有人来说,这通常是一种非常激动人心的经历。每次表演都有泪水和欢笑。”

—塔拉·盖恩斯