苏·约翰逊 苹果电脑&小鹿芝士电视晚餐, 来自 不可思议的食用,黑色套装,2007年。
玻铸瓷。图片由JM Kohler艺术中心/艺术行业计划提供。

GésineHackenburg,厨房项链,2006年。旧的和仿古的陶器,螺纹。摄影:Corriette Schoenaerts。

盖西·哈肯堡(GésineHackenburg), 厨房项链,2006年。旧的和仿古的陶器,线程。摄影:Corriette Schoenaerts。

尽管我们可能认为它是一个简单的工具,但是盘子也只是一个很小的阶段,这是日常生活中普遍存在的一种私密环境。在 乐意效劳, 休斯顿当代工艺中心 考虑了印版的功率。通过展示 2016年5月8日,该展览展示了12位艺术家的作品,他们探索了这道菜尚未开发的文化评论潜力。通过按比例玩耍,切割,绘画和喷砂, 乐意效劳 将最熟悉的工具从桌子上抬起,通过诱人,幽默和意想不到的变形释放它。

艺术家莫莉·哈奇(Molly Hatch)和阿里尔·布里斯(Ariel Brice)融合了美术和手工艺,并在实验中利用传统图像来探索盘子的装饰潜力。舱口盖 凡尔赛奥兰治宫:里戈之后 是一组78道菜,以矩形形式显示在墙上。哈奇(Hatch)使用这些板作为画布来重现18世纪起草员让·巴蒂斯特·里瓜(Jean-Baptiste Riguad)的作品。陶片之间的负空间中断了衣着华丽的人物,郁郁葱葱的风景和宏伟的建筑的场景,以圆形快照的形式呈现图像。就像通过双筒望远镜观察到的那样,这种安排感觉有些偷窥,但也将感知作为一种编译过程。像哈奇一样,阿里埃勒·布里斯(Ariel Brice)也使用碎片形式的历史图像。在颜佳菲的协助下,王辉的画作 千峰万谷 在30个批量生产的中国板的边缘上重新制作。所结果的 神器叠 是一轮画,让人联想起历史悠久的装饰花瓶以及现代抽象和极简主义。

在另一种探索性方法中,现有的盘子被赋予了新的装饰生命和文化含义。在 神& Country,尼基·约翰逊(Niki Johnson)(与艺术家阿米莉亚·托尔克(Amelia Toelke)策划展览)重新设计了美国乡村教堂的纪念板。一旦板块设计的重点,每个教堂的图像都被仔细喷砂,只留下建筑物的幽灵轮廓。在教堂缺席的情况下,场景茂密的树木,滚滚的云朵和平静的天空成为了圣所和反思的替代空间。这回想起浪漫和超然的主题,同时也表达了对美国宗教“消失”的文化焦虑。

阿米莉亚·托尔克(Amelia Toelke),《光与影》(细节),2012年。涂改的盘子和人造金箔。吉姆·埃斯卡兰特(Jim Escalante)摄影。

阿米莉亚·托尔克(Amelia Toelke), 光与影 (详细信息),2012年。修改过的盘子和人造金箔。吉姆·埃斯卡兰特(Jim Escalante)摄影。

最后,几位艺术家抓住了通过餐具讨论当代饮食文化的先天机遇。 Emily Loehle在四道菜中介绍了营养金字塔的元素 食品组板。新鲜食物(尤其是水果和蔬菜)和许多加工过的食物(包括盒装,袋装和罐装)以光滑的白色上光,从盘子的表面突出。而 食品组板 揭示了我们饮食中的多样性,也使我们想起了当代食品市场中的普遍加工。同样,苏·约翰逊(Sue Johnson) 难以置信的食用系列–黑色套装 分析消费。约翰逊(Johnson)饱餐一顿的菜中闪闪发光的黑釉中出现的是媚俗的小雕像动物(小鹿,乌龟,小羊和猪)的形式。人物的超可爱风格和作品的俏皮标题为幽默注入了元素,但整个系列的效果却令人不安。约翰逊(Johnson)展示了我们食物的原始状态(完整状态)和最终状态(最终状态),以讽刺现代人与饭菜真正来源的分离。

通过更改印版的形式,美术师可以更改其效用。然而,通过使用这种普通的对象进行艺术创作,对当代和历史文化的引用仍然丰富且可用。尽管形状有所变化,但盘子仍然是每个人的对象,这一事实使人们对盘子进行了巧妙的文化考察。 乐意效劳 既吸引人又愉快。

—亚历山大·艾瑞拉(ALEXANDRA IRRERA)