理查德·塞拉, 阿布格莱布 2004年,版PPIII石版画20 x 14 1/2英寸。Jordan D. Schnitzer的收藏©2017理查德·塞拉(Richard Serra)/艺术家权利协会(ARS),纽约。

理查德·塞拉(Richard Serra)在版画方面的工作可能对不熟悉艺术的人来说是未知的,这位艺术家的名字与其庞大而雄伟的钢制雕塑作品有关。但是作为 理查德·塞拉(Richard Serra):版画 一直到4月30日在达拉斯 纳舍尔雕塑中心 详细信息,在过去的30多年左右中,Serra在一系列印刷过程中进行了广泛的工作。

正如已经存在的有关该主题的大部分文献(以及纳舍尔为该展览制作的文献)所证明的那样,塞拉的版画不应该被视为对他的雕塑的研究,或者根本不被视为与他的雕塑有关的研究。塞拉希望他的听众在看到版画时能看到它们,这与他的雕塑创作完全不同。参观博物馆的人习惯于看著名艺术家的完整作品的素描和图纸,但塞拉却利用版画来相反:对他来说,这是一种“重新观看”他完整雕塑的方法。从某种意义上说,这些版画仍是实验,但仅在他尝试通过其版画进行探索时,才探索将雕塑的物理性转换到二维表面上的方法。

尽管有种种反驳,但我敢冒险猜测,大多数观众要么很难将Serra的雕塑与他的版画分开,要么根本不愿意,因为他许多版画的气势鲜明,是他著名雕塑作品的简单视觉隐喻。

本次展览汇集了约旦·施尼茨(Jordan D.这是对Serra在版画方面的工作的全面考察,Serra在版画中最早的版画可追溯到1972年,而最新版是2015年。

宾夕法尼亚州的理查德·塞拉(Richard Serra)。 1987年,船舶,版本30/31,石版画61 1/2 x 52 1/2英寸。Jordan D. Schnitzer的收藏©2017理查德·塞拉(Richard Serra)/艺术家权利协会(ARS),纽约。

纳舍尔画廊的阴影已为此次展览画上了阴影,迫使人们对作品进行更为保留,几乎是宗教的沉思。这是一个有趣的选择,这意味着需要确实认真地查看作品。确实,塞拉在其版画制作中使用的浓密浓密的黑色确实传达出一种重力感。 Serra之所以选择黑色,是因为它不会“传递难以捉摸的情绪”,而事实恰恰是这样。令人生畏的预感,浓密的色彩。他还选择了黑色,因为他将黑色视为一种属性。他估计黑色 其实 传达重量和质量。

在Nasher画廊中很容易理解为什么。大量印刷品,例如 罗伯逊 1985年的丝网版画以及画廊中的其他作品,例如 Vesturey III, 展览中的另一件较大的作品令人气势磅they,它们引起了持续的,透彻的沉思,就像是试图穿透并穿透密集的黑色层而被催眠。

有些作品看起来比其他作品更完整。的 逆转 系列,该展览中的一些最新作品,看到塞拉尝试形式主义在相邻作品(如他的较早作品)中不明显 草图 系列,似乎不完整。

展出的许多版画都源于塞拉的雕塑:《十二个 威尼斯笔记本 例如,在2002年威尼斯双年展上,塞拉(Serra)看完他的作品后,就从素描中蚀刻出了蚀刻版画。其他较早的石版画,例如 平衡 双环二 基于当时艺术家正在制作的道具 以实玛利的边缘 1987年的石版画基于塞拉(Serra)的大型科尔滕雕塑 叫我以实玛利。

理查德·塞拉, 冲八 2015年,在42 x 15英寸手工纸上印制的50种手工涂抹的Paintstik和二氧化硅。Jordan D. Schnitzer收藏©2017理查德·塞拉/艺术家权利协会(ARS),纽约。

即使在不太明显地提及特定作品的作品中,也很难消除他的雕塑思想。幽闭恐怖的黑色平板 佩恩。船, 1987年的石版画立即引起人们的注意 我的曲线并不疯狂 一幅巨大的作品,坐落在纳舍尔花园的画廊外面,策展人还收录了另一幅纳舍尔永久收藏品, 纸牌倒屋  在画廊本身中,可以与周围的许多版画建立联系,例如 道德多数很烂,浑水, 帕索里尼 尽管各有不同,但每个都具有巨大的黑色矩形形状,几乎填满了画布。

观看中工作的经验 理查德·塞拉(Richard Serra):版画 在我最近的记忆中,对观众的指示像是很少的展览,主要是为了代表艺术家维护作品的起源;然而,这个过程引发了一些有关我们艺术经验的有趣问题。首先,尽管观众有规定性的方式来观看或解释这个或那个元素,但是每个观众都将他/她自己的主观性带入了体验,时期。我认为,信息在很多方面都极大地增加了体验。印刷品和素描作品往往只吸引那些顽固的艺术家和艺术爱好者,但是有关如何观看Serra作品的附加信息使该作品能够吸引更广泛的观众。令人耳目一新的是,这不仅仅是过程。画廊中建立的阴沉气氛等策展选择,尽管吸引了所有信息,但仍鼓励观众进行情感体验。许多人能够将版画与雕塑隔开吗?我对此表示怀疑。就像我怀疑人们是否能够看到 操舵 从政治上讲,当然,他们知道参考。

博物馆或美术馆可以/应该走多远才能决定观众的艺术体验?艺术家的听众是否忘了艺术家的意图有关系吗?

我们仍在辩论这些问题,也许是在观众策划的博物馆展览时代如此。许多博物馆都在竭尽全力地吸引观众-任何观众-以确保他们继续拥有一个。纳赛尔(Nasher)试图对观众进行教育,但又有点进取(我不是特别喜欢在我参加展览时被迫阅读某个展览的忠实拥护者,因为只有画廊的指南可供Serra部队观众使用)反对在博物馆世界中变得司空见惯的掠夺行为。

—詹妮弗·斯玛特