上图:2013年8月在得克萨斯州达拉斯的玛格·琼斯剧院表演的《 Pizzicato Porno》的照片。图片由汉普顿米尔斯提供


图片由Emily Loving与Elikly Loving和Slik Stockings(Danielle Georgiou和Hillary Holsonback)合作的表演装置“ 9 Cents A Copy”提供。 HARAKIRI的一部分:2012年在CentralTrak(得克萨斯州达拉斯)举行的表演系列之死。由Danielle Georgiou策划。

图片由Emily Loving提供
表演装置的照片“ 9分钱一份”,由Emily Loving和Slik Stockings(Danielle Georgiou和Hillary Holsonback)合作制作。 HARAKIRI的一部分:2012年在CentralTrak(得克萨斯州达拉斯)举行的表演系列之死。由Danielle Georgiou策划。

丹妮尔(Danielle Georgiou) 是位于德克萨斯州达拉斯的舞蹈装置和视频表演艺术家。她的作品曾在德克萨斯州,纽约(霍顿画廊),加利福尼亚州(流氓艺术节),佛罗里达州(博世电影节)和俄勒冈州(波特兰的实验电影节)上展出。她最近被列入 2013 Texas Biennial 以及第二届柏林Becher三年展(德国),并将于2014年举办个展 Women and their Work 在奥斯丁。她最近完成了两年的居留权 CentralTrak-UT达拉斯的艺术家驻地 程序。目前,她是伊斯菲尔德学院舞蹈系的访问学者,犹他大学阿灵顿舞蹈团的主任,目前正在攻读博士学位。得克萨斯大学达拉斯分校的美学研究专业。一位C + +首席编辑南希·沃兹尼(Nancy Wozny)与格奥尔基(Georgiou)参观了她的作品和即将举行的演出的基础 肮脏的肮脏钻石 at Margo Jones Theater in Dallas.

艺术+文化TX:您将自己描述为舞蹈装置艺术家。这意味着什么?

丹妮尔(Danielle Georgiou):当我第一次开始 Danielle Georgiou舞蹈团 (DGDG),我发现自己将编舞作品与视频以及专门为我们在其中进行表演的空间制作的三维作品相结合。在达拉斯设计区仓库的第一批作品中,表演它是作为特定于站点的作品而创建的,使用现有体系结构作为设置,并且是完全沉浸式的作品,没有真正的起点或终点。舞者将只出现在观众周围的空间中,并确定何时开始和停止表演。它基于事件的概念-一种通常具有非线性叙事的表演,包括观众的积极参与。 比恩丹萨佩 是我创造自己的人生的第一个实验。它在结构上是基于即兴动作与编排的已知短语相结合的,这促使舞者意识到听众的情感和需求并本能地对其做出反应。

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表演装置“美女/野兽”与安妮•费雷尔(Anne Ferrer)(外套设计师)合作拍摄的照片,于2013年在红箭当代艺术展(德克萨斯州达拉斯)举行。
图片由Karlo Ramos提供。

A + C:告诉我们您的舞蹈背景。

DG:我很小的时候就接受过古典芭蕾舞的训练,这为其他样式和教学打下了坚实的基础。我参加过的芭蕾舞学校专注于Balanchine技术,但也提供了爵士乐方面的全面教育,尤其是Fosse,tap和当代。但是当我初次接触现代舞蹈时,那是在高中时,我的心被偷了。

我所研究的讲师专注于传统的现代技术,从格雷厄姆到坎宁安再到里蒙再到霍顿。我很幸运能够在很小的时候就接触到这些变化多端的技术,而我这个年龄很容易塑造和受到影响。也是在高中的时候,我有机会在一家专业公司演出, Elledanceworks (位于德克萨斯州达拉斯)。

直到我试镜 肌肉记忆舞蹈剧院(M2DT),我意识到我确实可以做到这一点。 M2DT是我第一次受教并表演融合了技术的作品。以前,我只做过芭蕾舞,或者只做过现代风格,但在M2DT的指导下,我们受到编舞的挑战,编舞结合了非洲加勒比海运动和格雷厄姆的创意,而艾尔利的全身运动和霍顿的体形更是如此。这也是我第一次创作基于叙事的作品,并促使舞蹈家成为演员。对我而言,这是最基本的时刻,而当我进入达拉斯的德克萨斯大学研究生院时,这一时刻就进一步成形了。

图片由DGDG委托演出的“达拉斯当代艺术”提供,“包装花园”于2012年在达拉斯当代艺术的BESPOKE(德克萨斯州达拉斯)上展出。

DGDG于2013年在达拉斯当代艺术的BESPOKE(德克萨斯州达拉斯)上委托表演的“包装花园”的照片。图片由达拉斯当代艺术馆提供。

A + C:您还考虑自己的表演艺术世系与实验舞蹈有着不同的历史吗?

DG:我’来自两个世界的米。我曾经有机会与对他们的技术背景非常了解,但又想探索非传统环境的编舞者合作,这对我如何看待创作过程产生了巨大影响。我想模糊传统舞蹈表演,表演艺术和装置之间的界限。

凭借自己作为视频表演艺术家/舞蹈装置艺术家的工作以及与DGDG的合作,我使自己脱离了舞台前的舞台,但是,我仍然有责任为观众打造娱乐性并制作一面镜子。在新的神圣空间里的剧院。我和DGDG致力于探索这一点:利用我们制作的舞蹈作品创造环境和情境。以新方式安装它们。此外,还有一大批尚未开发的舞蹈观众,特别不喜欢去剧院,而且我能够与那些传统舞蹈公司无法触及的观众接触。

肮脏的肮脏钻石预览2;图片由Willie Baronet提供,2014年1月18日,达拉斯观察员的Artopia拍摄于第1大街333号(德克萨斯州达拉斯)

来自达拉斯观察家’于2014年1月18日在德克萨斯州达拉斯市第一大街333号的Artopia中。照片由Willie Baronet提供。

A + C:你的下一块, 肮脏的肮脏钻石, 发生在剧院!带我们进入这个新项目。

DG: 肮脏的肮脏钻石 关注人类的反常诚实。我们是肮脏的肮脏钻石。美丽。奇怪。天啊饥饿。人类表现出思想和本能的双重性,这使他们非常着迷于研究。有几种短篇小说探讨了状态关系中孤立的时刻,以及用于建立环境和身体词汇的总体运动美学。表演是非语言的,基于动作和手势的大部分叙事结构。这使得该作品在实体层面上更易于接近,就像木偶和小丑一样。我们很高兴能够开展这项合作,将一家舞蹈公司带出剧院,以正确的方式扭转它,并将其推回剧院。

A + C:您有点恶作剧。那是哪里来的

DG:我喜欢巴斯特·基顿,马克思兄弟,查理·卓别林和安迪·考夫曼的作品。我知道这些喜剧演员通常不被认为是舞者,但从最真实的意义上讲,他们是小丑,而且我对小丑,模仿和Commedia dell’Arte的想法很着迷。而且,我不能忘记对流行文化的痴迷。我发现舞蹈在音乐录影带和音乐会表演中的使用很有趣。我很喜欢:迈克尔·杰克逊(Michael Jackson),薄层色谱(TLC),米西·艾略特(Missy Elliot),小甜甜布兰妮(Britney Spears),亚瑟(Usher),贾斯汀·汀布莱克(Justin Timberlake)和碧昂斯(Beyonce)。奇观,现在,这就是我们所要适应的东西。

我接受了所有这些想法,并努力将它们融入到我自己的教学法中,无论是在工作室还是在课堂上。我与一直在训练自己一生的舞者合作,成为刚进入工作室的舞者,我发现他们的共同点之一就是对运动的热情和对学习方式的兴奋。身体有机地表现。

肮脏的肮脏钻石预览1;照片由Karlo Ramos供图,来自达拉斯观察员的Artopia,2014年1月18日在333 1st Avenue(德克萨斯州达拉斯)

来自达拉斯观察家’于2014年1月18日在德克萨斯州达拉斯市第一大街333号的Artopia中。照片由Karlo Ramos提供。

A + C:我’我对达拉斯现在正在兴起的舞蹈与美术馆/博物馆的交汇处感兴趣。

DG:在达拉斯,舞蹈与美术馆/博物馆之间存在交集,我想说这已经持续了几年。在过去的十年左右的时间里,一直有舞蹈公司被要求在博物馆进行特定展览的表演。我记得去过 Dallas Museum of Art 和 seeing 达拉斯黑舞剧院 和Elledanceworks。这些作品通常发生在与博物馆相连的表演厅中,但是现在,我们看到了一种复兴,正在朝着一种更加“狂热”的表演形式复苏,例如我在自己的作品中提到的“事件”。

A + C:谈论进入画廊世界。

DG:我认为我从舞台到画廊的过渡很顺利,因为我一直生活在两个世界中。在学习舞蹈和舞蹈的20多年中,我一直在追求视觉艺术,尤其是视频艺术。我已经学习,练习和展示我的视频很多年了,并且能够结合我的两种激情,我认为这使我的表演作品既可以在舞台上也可以在画廊空间中生活。

最近,我与一些画廊所有者和活动协调员进行了交谈,他们说我作为独奏艺术家和DGDG开始做的弹出作品确实让他们考虑在他们的画廊,空间和事件。

图片来自米尔顿·亚当斯(Milton Adams),摄于2013年赤足旅舞蹈节在巴斯之家文化中心表演的“这不是什么”。

图片为2013年赤足旅舞蹈节在巴斯之家文化中心表演的“这不是什么”。
图片由Milton Adams提供。

A + C:您如何看待自己所做的事情’在画廊里有可能吗?

DG:为了扩大他们的赞助和媒体报道,画廊最近都在寻找当代艺术的实验方法,以及行为艺术在1960年代至1980年代早期带来的风险和兴奋。表演吸引了很多人,它立即扩展了以画廊闻名的地位。作为表演艺术家和舞蹈装置艺术家,我提供了这种专业知识和机会。

通过基于画廊的表演,我尝试将视频,现场表演,音乐,动作和装置融为一体,以将展览重新组织为一个活动,不仅持续了一个晚上。通过我的表演,我希望观众(画廊的观众)沉浸在环境中,与作品融为一体,成为作品的一部分,并让自己拥有自己的经验。

影片仍来自"La Route,"于2010年在Deep Ellum拍摄。图片由Luis Fernando Midence提供。

影片仍来自“La Route,”于2010年在Deep Ellum拍摄。图片由Luis Fernando Midence提供。

尽管音乐已成为许多画廊开幕和活动的一部分,但多年来,舞蹈实际上并不是画廊主的首选表演类型。但是最近有一种复兴,我是达拉斯的少数幸运者之一,他能够在Ro2 Art,Red Arrow Contemporary,Fashion Industry Gallery和CentralTrak等当地画廊举办我的作品,这些博物馆包括:达拉斯艺术博物馆,达拉斯当代艺术博物馆和沃思堡现代艺术博物馆,以及诸如蓝星当代艺术博物馆(德克萨斯双年展)之类的城外画廊,以及即将在奥斯汀举办的妇女及其作品个展。

A + C:支持表演艺术的基础设施,无论是在本地还是全国范围内,都在不断增长。我们需要一个可以付钱给艺术家的人。

DG:我已经看到这种情况开始发生。借助我一直在进行的作品,以及最近与前Trisha Brown舞蹈公司成员Tony Orrico一起在McKinney Avenue Contemporary上进行的表演活动和研讨会,达拉斯看到了舞蹈不仅是穿着芭蕾舞短裙的女孩,还是人们来回走动在舞台上滚动,这是艺术。它是表演艺术,通过将其放置在非传统的替代空间或画廊空间中,为公众打开了一扇新门。那扇新门是免费的。免费访问基于移动的内容。


什么’您的五年计划?丹妮尔(Danielle Georgiou)Vimeo.


A + C:是的,但自由部分也可能令人不安。您是否曾有过期望去表演,表演,带自己的舞者而没有得到报酬的经历?

DG:是的,我有很多经验,希望能参加,表演,带舞者,创作原创作品而不会得到报酬。通常是这种情况。但是,虽然我们可能无法从金钱上获得报酬,但还有其他回扣:提供了设备,在某些情况下,提供了音乐家,有舞蹈演员在后台照顾(提供食物/晚餐),成为许多人未来演出的榜首。但是,基础架构/薪酬结构就是MIA,这是我一直在努力解决的问题。

A + C:在舞池和舞台灯光下放弃舞台的圣洁怎么办?

DG:我开始享受并欢迎放弃舞台的“圣洁”,因为当我进入一个空白空间时,我被允许创建一个新的神圣空间。令人兴奋,充满挑战并充满活力!我珍视传统的圣地,但是,正如彼得·布鲁克(Peter Brook)所说,“圣剧院是无形的剧院”。我相信这一点,但是我不相信’认为传统地板和照明设备始终是打造神圣空间的必要条件。该空间是通过艺术家和作品而形成的。

 

肮脏的肮脏钻石。照片由Emily Loving提供。

肮脏的肮脏钻石。
照片由Emily Loving提供。

A + C:在画廊或博物馆中,观众不受约束,但可以自由漫游。它’以观众为中心的体验。您是否能与其他人像您的物体那样按自己的表演走路呢?

DG:是的,我是。舞蹈 is 一个东西;是影响叙事的空间。如果有椅子,灯光和窗帘,您将以不同的方式处理舞蹈。画廊空间可让您检查舞蹈的真正含义:艺术品。您可以靠近正在移动的雕塑,可以听到脉动的人声,呼吸和颜色。我认为人们对舞蹈能够真正满足其审美需求感到惊讶。将其带出传统舞台空间将为您提供机会。

当表演者投入资金时,舞蹈应具有吸引力。无论场地如何。而且,我坚信观众应该酌情参与。观看是他们的选择;参与其中是他们的选择。将舞蹈放在画廊中可以使表演交到观众手中。他们选择了去那里,他们可以选择观看。

A + C:说说您早期的舞蹈装置实验。

DG:我上演的第一部非传统节目,在替代空间中的第一部,令人生畏。它位于一个13,000平方英尺的仓库中,该仓库中有一个拉丝混凝土地板,高架荧光灯和结构柱(用于 比恩丹萨佩)。我不知道该如何面对。然后我决定拥抱它的工业性。我做了一个针对特定地点的作品,使用圆柱作为“摆件”,舞者在整个空间中穿行,这使其符合环境戏剧的概念,并且本身就具有沉浸感,因为它涉及到观众既是参与者(随着表演者在他们周围和周围移动而成为舞蹈的一部分)和偷窥者。我还安装了工作灯/建筑灯,使空间充满了琥珀色的光,而不是荧光色的坚白色。它营造了一种亲密的氛围,并有可爱的皮影戏!

图片来自“ Pizzicato Porno”在2013年8月在德克萨斯州达拉斯的Margo Jones剧院的表演。图片由Hampton Mills提供。图为2013年8月在德克萨斯州达拉斯的玛格·琼斯剧院表演“ Pizzicato Porno”的照片。

图片来自“ Pizzicato Porno”在2013年8月在德克萨斯州达拉斯的Margo Jones剧院的表演。图片由Hampton Mills提供。
图为2013年8月在德克萨斯州达拉斯的玛格·琼斯剧院表演“ Pizzicato Porno”的照片。

A + C:你看到了吗 皮佐卡托色情,是您与伴侣贾斯汀·洛克利尔(Justin Locklear)一起完成的一项工作,是您最充分实现的工作吗?

DG: 皮佐卡托 Porno 是我作品中最具运输性的作品,但我想说这是我作品中最充分实现的作品之一。每个表演都是从上到下完全完成的;无论是仅演出一晚还是四处走动,从服装,布景,录像带到最初创作的音乐,都一无所有。

这首作品也标志着我职业生涯中开始巩固自己的声音。我真的在这项工作中找到了自己,因为它在每次构建和执行时都会不断发展。

A + C:为我们设置场景。

DG:在表演中 皮佐卡托 我们使用30-50个大型气象气球构建环境,并投射出我在2012年和2013年初制作的四部电影系列。这些电影的书挡由贾斯汀和我创作的音乐和动作组成。贾斯汀还帮助开发了一个宽松的脚本,为工作提供了免费的叙述。我认为正是这一部分 皮佐卡托 与我的其他装置表演稍有不同,因为它是混合媒体作品,也是剧院作品。

 

图片来自现场表演"D in my T, Redux"于2013年在得克萨斯州梅斯基特的伊斯特菲尔德学院就读。图片由Danielle Georgiou提供。

图片来自现场表演“D in my T, Redux”于2013年在得克萨斯州梅斯基特的伊斯特菲尔德学院就读。图片由Danielle Georgiou提供。

A + C:我s it your hope that the video components of your work can stand alone?

DG:是的,而且确实如此。四部电影[在 皮佐卡托从我2012年在纽约霍顿画廊(Horton Gallery)的两人展,到最近一次在2013年基安蒂周末(Chianti Weekend)在马尔法的尤金·宾德(Eugene Binder)画廊展出的],都已作为完整的系列和个人作品在不同的画廊展出。探索这个想法的第一部作品是“塞西,n'est pas une vie”,该部电影在2010年和2011年期间进行了拍摄并拍摄。这是我与电影制片人和摄制组合作创作的第一部作品,迅速启动DGDG。我们在国家绩效网络上进行了表演’的年度会议于2010年在达拉斯举行,达拉斯剧院(Teatro Dallas)的科拉·科尔多纳(Cora Cordona)在那儿看到了它,并委托我进行了为期两周的采访。这部电影,标题为 漫游, 还曾在2011年的达拉斯视频节和2011年的ChickFlicks上作为仅站立的舞蹈电影放映。

A + C:对于编舞进入画廊/博物馆环境的舞者,您有什么建议?

DG:找到您喜欢的艺术家,与他们一起做一个项目,然后与人们交谈。您必须要呆在想要进入的地方。出现并兴奋并关心这些空间,他们会回来照顾您。令人难忘。