乔治·埃尔姆斯(George Herms),加州欧文(Irvine),2011年。照片由艺术家提供。照片:苏·亨格(Sue Henger)。所有艺术作品©2014 George Herms。

乔治·赫姆斯,塞茨,2011年。集合。大约20½x 19 x 10½in。艺术家的收藏。照片由艺术家提供。照片:约书亚·怀特(Joshua White)。艺术品©2014 George Herms。

乔治·赫姆斯,塞茨,2011年。集合。大约20½x 19 x 10½in。艺术家的收藏。照片由艺术家提供。照片:约书亚·怀特(Joshua White)。艺术品©2014 George Herms。

“建构主义在绘画和雕塑之外表现出来吗?”这个问题的格式和幸运饼干的内容相似,被粘贴在乔治·赫姆斯(George Herms)作品的L形支架上。这句话是他壁画的一部分, 画家的思想 目前正在测试现场作为 爱乔治·赫姆斯,一个跨越40年艺术创作的个展

1981年雕塑以画家罗马·比尔登(Romare Bearden)和卡尔·霍尔蒂(Carl Holty)的书命名,是埃尔姆斯发现的许多雕塑作品的一个例子,其中包括五个。他由一块旧木头作为画布或背景,由2个L形支架组成,一块破旧的纸片放在上面,上面放着一个橙色的瓶盖,而第80页的顶部则从书本上撕下来。在页面上,您可以说出几句话,清楚地说明艺术品的灵感来源。但是回头看原始报价,目前尚不清楚它是否也来自书本或其他地方。埃尔姆斯的作品确实有些松散的建构主义色彩,他在展览现场的新拼贴画和较旧的雕塑组合都在营造建筑线条的同时又增添了幽默感。

埃尔姆斯(Herms)是一位洛杉矶艺术家,被称为加利福尼亚组合的创始人之一,并与洛杉矶Ferus画廊早期的艺术家有联系,例如Ed Keinholz,Dennis Hopper和颇具影响力的南加利福尼亚组合组塞米纳。该展览将各种Herms的纸上作品与雕塑作品混合在一起。 试验场展览的策展人Sarah Bancroft之前曾与Herms合作进行展览 两派酷派 2011年在奥兰治县艺术博物馆展出。

爱马仕(Herms)的创作深受节拍一代诗歌和爵士乐的影响,在很大程度上影响了年轻一代的艺术家,尤其是在洛杉矶,他被亲切地称为发现的艺术品实践的精神教父。在他的职业生涯中,Herms不断挑战自己,要使用他工作室产生的任何东西来创作作品。在视觉上将材料和对象混合在一起,而诗人则将单词混合在一起以创造新的意义和联想。

展览中的杰出作品是他的新拼贴画。通过从时尚和上流社会杂志中挑选的图像,Herms拼贴出了一些小装饰画,这些小装饰画增强了光泽时尚广告的吸引力,并设法在折叠完成之前将内容组合成类似于飞行中的鸟或折纸的有机形式。这些作品大部分来自2011年和2012年,与他的其他拼贴画形成了鲜明对比,后者的拼贴作品大部分是旧时的邮件,文件夹和收据。 Herms在这些新作品中提到的视觉诗词在色彩鲜艳,光泽的拼贴画中非常明显。与爱马仕(Herms)创作的拼贴画相比,形式令人着迷且令人兴奋’大量的材料档案,感觉就像爱马仕(Herms)发现了一堆旧邮件并将材料粘贴一样,就像他找到它们一样。也许这就是他的策略,但是不幸的是,作为视觉对象,它们很快就被掠过了。

最后,布置在家里的餐桌上是 ku句,由Diane DiPrima撰写并由Herms加以说明。这首诗经历了四个季节,并印有与三节诗每行相关的插图,共36片散叶。这些插图有时既悲伤又幽默,作品感觉过时了。每片叶子都放在桌子上,然后缠绕起来,像蛇一样盘绕。

离开画廊之前,我注意到大厅的黑色组合。里面还有一些未悬挂的色彩鲜艳,色彩鲜艳的拼贴画,这是一个明显的疏忽。目前在测试现场展示的节目将极大地受益于这些拼贴而不是展示 ku句,但在展示爱马仕的另一面时却与展览的其余部分不尽相同。

—RACHEL ADAMS


爱乔治·赫姆斯
试验场
直到10月19日