本月在休斯顿日历上举行的一对出色的新音乐音乐会阐明了塑造当代音乐主体的独特但重叠的潮流。

娱乐室 窗户上反射着市区摩天大楼的灯光,昏暗的房间里所有的眼睛都被引诱到灯光明亮的舞台上,舞台上充满了敲击乐器。的 德州新乐团 (TNME)在艺术总监查德·罗宾逊(Chad Robinson)的精干指导下,以精心策划的打击乐音乐节目开始了第六个赛季。

打击乐手雅各布亚当加西亚表演死 斯特恩克拉尔 约瑟夫·克莱因(Joseph Klein)

著名的作曲家当然是所有德克萨斯人,包括约瑟夫·克莱因(北德克萨斯大学),罗伯·史密斯(休斯敦大学,光环现代乐团),菲利普·埃尔德(美国大学毕业生),彼得·利温(德克萨斯州A&M)和乍得·罗宾逊。达拉斯的打击乐手雅各布·亚当·加西亚(Jacob Adam Garcia)完全保证了乐器的整个范围。这五件作品在音色,结构和美学方面提供了很好的对比度。

约瑟夫·克莱因 斯特恩克拉 ( 星空女人 )惊呆了,并深深着迷。在舞台后面的屏幕上,一个神圣的女人的形象隐约可见,笼罩在无数星星的宇宙中,无数的星星披上白色,回避光线。她是“满天星斗的女人”,是保加利亚出生的英国奥地利作家埃利亚斯·坎内蒂(Elias Canetti)1974年出版的超现实人物 目击者:五十个字符。

诗歌意象是整个作品中的强大力量。颤音器上令人眼花乱的明亮声响打断了电颤琴上粗zen,刺痛,间隔较大的secco形体。颤音的殿堂钟般的声音稳定在颤音器上几乎看不见,看似随机的有节奏和旋律的运动之上;玻璃铃和tams-tams用散布的星光和破碎的幻像为神秘的宇宙着色。

TNME艺术总监查德·罗宾逊(Chad Robinson)与休斯敦作曲家罗伯·史密斯(Rob Smith)谈了他的作品《断点》。

加西亚先生始终处于中心位置,鞠躬和敲击,在各种等级的槌之间切换,以这种方式旋转,以同步或中断,同时将奇怪的超凡脱俗的视野-《星空女人》(Starry Woman)结合在一起。

罗伯·史密斯(Rob Smith)在作品中使用了多种发现的物体 突破点。受2008年在MFAH举行的陶瓷和金属雕塑展览的启发,Smith释放了休眠在工业制动鼓,花园陶土锅和金属罐等中处于静止状态的动力。

简洁但富有创造力,作品结构紧凑且易于访问。陶罐低沉的声音在作品的中心悬挂在一个脆弱的时刻,以外部物体在金属物体上无情的节奏驱动为框架。

马林巴独奏的两个作品都利用了乐器的巨大可能性。乍得·罗宾逊的 夜间之路 蜿蜒的转瞬即逝的手势和音色的细微差别,让人想起在未知世界中略微动摇的感觉。槌头木质端部的安静拨浪鼓吸收了琴键的振动,特别有效地产生了不适感。

打击乐手雅各布·亚当·加西亚表演 突破点 由Rob Smith。

菲利普·埃尔德(Philip Elder) 炉灶三重奏 是马林巴大师的纯粹展示。加西亚先生以敏捷的动作,轻柔的用词表达和轻松的执行力覆盖了整个木琴的5个八度音程。最后一部分带有一个有趣但完全合适的名称(“ Wormburner”),该名称完美地描述了成千上万的音符在草的上方以极快的速度滚动的感觉。

彼得·利文(Peter Lieuwen)于1987年创作的颤音和中音长笛作品 冬天的阴影过去了 这是2000年之前编写的程序的唯一作品。令人惊讶的是,鉴于它们的音色匹配程度,为这种组合编写的作品很少。

笛手演奏家梅格·格里菲斯(Meg Griffith)和加西亚先生(Mr. Garcia)敏锐地浏览了这张膨胀作品的变化质感和不同的音景。深色,暖色调的色彩与干燥的骨质通道形成鲜明对比。严密控制的结局是在寂寞的冬天日出下所有的爱抚,薄雾和露珠。

Craig Hauschildt与Loop38合奏。
照片由Loop38提供。

在MATCH画廊, Loop38 正式开始了其第三季,这是一场大胆的音乐会,包括三场冗长的电声作品,这些作品探索声音的真实性并挑战音乐本身的定义。在这个年轻的合奏团中,人们感受到了新的目的和活力。

经过一个惊人的首映季,最终在哈斯(Haas) 徒然 在Rothko礼拜堂,该小组在主要是合作的第二季中相对安静。现在由钢琴家Yvonne Chen,贝斯手Austin Lewellen和打击乐/指挥家Craig Hauschildt共同指导的这个集体,无疑通过这个艰难的开放计划而落败。镇上没有其他团体为表演者和观众表演这种前卫,非常规和挑战的作品。

指挥克雷格·豪斯希尔特(Craig Hauschildt)带领观众进行了声带炸弹的热身,然后才进入挪威作曲家玛雅·拉特基(Maja Ratkje) 当你在紧压的花朵上睡觉时唱歌 (2012)。这是一段有趣的介绍,介绍了长达20分钟的声乐油炸启发了声音的变化。作曲的核心是作曲家预先录制的声音在声学空间中漫游,从风,弦和打击乐中激发出动画反馈。

有时候,声音的野蛮力量会呈现出疯狂的str绕性。作为回应,我听到了屠宰场里的鸡,大批陷入困境的奶牛,令人作呕的隆隆声,恐怖的电影配乐,来自异域的警笛声,以及使人耳鸣甚至受伤的频率。

Loop38合奏;照片由Loop 38提供。

从精神分裂症的精神错乱中出现了纯净的奇异纹理,在现实中没有比以前更多的扎根。我们被困在作曲家的脑海中,她那极富想象力的心理暂时转移并铭刻在我们的记忆中。

在陷入路易斯·尼尔森的大型戏剧作品的绝望深渊之前,没有时间恢复任何一种平衡感。 美国海军 (2009)。尼尔森(Nielson)创造了一个口语蒙太奇,并通过扬声器在整个作品中进行了广播,描绘了罗莎·卢森堡(Rosa Luxemburg)的生死场景。罗莎·卢森堡(Rosa Luxemburg)是革命性的社会主义偶像,她因解放工人阶级而被激进杀害。在乐器合奏产生的机械工业噪音中,卢森堡的信念具有政治意义,对我们目前的生活情有独钟:

“只有政府支持者的自由,只有一个政党成员的自由,无论他们有多少,都根本没有自由。对于那些有不同想法的人,自由永远是唯一的自由。”

该乐团通过大量扩展技术创造了残酷的工业化景观。仪器变成了机器。钢丝钢琴弦被各种刮擦,拨弄,划动和敲击。在其他时候,他们被槌槌击中,被链接的链条袭击,并被毛巾覆盖,产生不祥的静音撞击声。

风颤抖成多音效果,通过颤动的线条嗡嗡作响,并发出共鸣的咕gr声。弓在金属弦上刮擦,袭击和跳动。尖锐的尖叫声,靠近琴桥的反复向上弓击产生了令人信服的ostinato节奏,从而推动了叙事。

最内脏的声音来自奥斯汀·勒威尔(Austin Lewellen),他操纵带有锈黑手套的大型矩形钢板时,表现出了惊人的身材。铁锤震耳欲聋的叮当声,金属锉刀刮擦板边缘的声音令人难以忍受,是一种酷刑,模拟了卢森堡的痛苦和精神痛苦。相比之下,莱韦尔恩(Lewellen)的缠身声音在纯净的音色美中切断了野蛮的暴力。

很难从如此费力的工作中跳出来,跳入一个完全不同的声音领域,但这就是听众的任务。 Ashley Fure以收集,利用和雕刻来自任何事物的声音而闻名,它创造了一个活跃的物理环境, 信天翁 (2014),现场舞者的音频样本通过意想不到的夸张动作被乐器合奏解构并重新组合。想象一下,在表演舞蹈时,您的耳朵会落在地板上:脚的划伤和p啪声,鞋子的吱吱声,脚趾在坚硬的表面上的撞击,空气的飞跃。感觉到震荡的声音。然后听舞者的皮肤和呼吸。

现在,将所有不需要的声音中的所有能量转化为整个合奏中的动作。当乐器被涂抹和弄脏时,音乐家的运动鞋脚被摩擦并拍打地面,使空间充满了拟声声的密集质感–单击单击,飞快移动飞快移动,吱吱吱吱,an吟an吟,杂音雷鸣。

物理元素不仅在广泛的扩展技术的精确执行中表现出来,而且还通过合奏中的戏剧性编排动作得以体现。–大头一致地向上倾斜,集体向前倾斜,成对的音乐家在两手掌间触摸时,手指颤动,最后所有的眼睛都闭上了,所有的声音消散了,最后大提琴上的弓扫开了。

有人说Ashley Fure的作品是Loop38程序中最容易访问的作品。她处在先锋派的最前沿,并且是当今最具想象力和非常规的作曲家之一。她以不稳定和复杂的波形回荡,反对符号系统的约束,并谈论将波动性注入性能中,以减轻在脑海中抽象声音世界的标注所造成的损失。当the架在作品开场的几秒钟内摔倒在地时,可能只是Fure希望在现场表演中表现出的波动性。

将这样一个范围,难度和不熟悉程度的程序组合在一起的过程并不容易。该小组对体验和分享前卫作品的集体热情是显而易见的。但是,此程序的每一项工作都需要花费时间和精力来吸收。快速连续经历这三个都是令人不安的。

我们正处于当代音乐的新时代。风格和美学界限模糊,规则和禁忌只存在而已被打破,音乐,声音,噪音和表演艺术之间的界限被模糊了。您可能会听到纽约爱乐乐团的Ashley Fure,与Punch Brothers巡回演出的Gabriel Kahane,或与Kanye West合作的Caroline Shaw。休斯顿对自己的作曲家的音乐以及世界各地发出的各种声音(无论是打扰还是鼓舞)都敞开心open。我们有像TNME和Loop38这样的小组对此表示感谢。

-郑浩然