达拉斯当代艺术馆(Dallas Contemporary)举办35小时的演出来纪念其生日


上图:Trent Straughn, 诊所 人体舞蹈编舞, 药品 视频。2013年4月。图片由艺术家和Dallas Contemporary提供。


达拉斯现代美术馆(Dallas Contemporary)的老药房建筑,位于1981年的瑞士大道2917号。

达拉斯现代美术馆(Dallas Contemporary)的老药房建筑,位于1981年的瑞士大道2917号。

根据使命宣言,给定城市的当代艺术空间的功能是展示该地区年轻的新兴艺术家的作品,并在其中进行艺术实验。让我们认为这是事物的面孔。

深入研究这个问题,我们发现当代艺术空间-又称替代艺术空间和 艺术厅 (德语中的“艺术馆”)–与地理和社会经济发展有关。它们倾向于在中间区域的区域城市中蓬勃发展:这些城市规模不大或不够完善,无法支持基于市场的广泛多样的画廊体系,但由于规模太大且财务上无法保持简单,昏昏欲睡的地方全球当代艺术界。他们是chutzpah的语言环境。

亚特兰大设有当代艺术中心。底特律突然成为当代艺术的灯塔,它拥有艺术馆。休斯顿有当代艺术博物馆。堪萨斯城的艺术学院,艺术学院和实验艺术展览的堡垒。纽约的新当代艺术博物馆和洛杉矶的当代艺术博物馆没有资格进入真正的替代艺术空间的中途类别,这既是因为它们位于国会大厦,又是因为他们收集艺术品。根据定义,通常是通过使命,省级当代艺术空间没有收集。

这把我们带到了达拉斯。

达拉斯的当代艺术不收藏艺术品,而我们所有人都可以从中受益。对于像达拉斯当代艺术馆这样的空间的杂技前卫主义来说,拥有,持有和扩大艺术品收藏权是太重了。达拉斯当代艺术馆(Dallas Contemporary)庆祝它的35 今年秋天的生日,庆祝活动长达35小时 活着35 加速 ,这是一场混合媒体展览,两者均从下午1点开始11月8日至11月9日午夜。

该机构历史上的现任和第三任主任彼得·多罗申科(Peter Doroshenko)于2010年从另一个外围艺术节点-乌克兰基辅抵达达拉斯当代艺术馆,在那里他担任了平丘克艺术中心的总裁兼艺术总监。训练有素的年轻艺术家涌入达拉斯,使多罗申科感到惊喜。

内森·格林(Nathan Green),掉落/拼布,2013年。地毯,泡沫芯,硬件,木材,帆布,毛巾,衣板上的油漆,安装在石膏板上。图片由艺术家和Dallas Contemporary提供。

内森·格林 Drop/Patchwork,2013年。地毯,泡沫芯,五金件,木材,帆布,毛巾,衣板上的油漆,安装在石膏板上。图片由艺术家和Dallas Contemporary提供。

他简化了当代艺术的主要计划,将年度筹款活动从本地艺术家转移到了奢侈品驱动的事务上,同时也逐步退出了年度传奇大奖。 2010年,Doroshenko和他的新员工将传奇奖更改为LEGENDARY,重新考虑该活动是以艺术家和表演为导向,而不是以慈善为基础。经过两年的艺术家活动,詹妮弗·鲁贝尔(Jennifer Rubell)在2011年的美食表演和2012年K8哈迪(K8 Hardy)的反时尚时装秀之后,当代艺术节将举办35场 代替LEGENDARY的机构的生日。

的确,功劳值得庆祝。在当代艺术的35年生命中,它有多个名字(D-ART,D'Art,达拉斯视觉艺术中心,达拉斯当代艺术中心和达拉斯当代艺术),三位不同导演的阵阵膨胀,不断变化的自由市场经济,以及大规模的建筑运动,使该机构重新安置在设计区玻璃街(Glass Street)的37,000平方英尺的海绵状前卫建筑中。

当1978年开业时,当代艺术馆由茱蒂·赫斯特,玛丽·沃德和帕特里夏·梅多斯创立,位于瑞士大街2917号的一家老药丸厂,那时的当代艺术馆对此更怀念扶轮会的精神。该机构举办了展览,绘画班和艺术家会议。成立大约十二年后,现为艺术商业委员会首席执行官的凯瑟琳·瓦格纳(Katherine Wagner)出任执行董事。

琼·戴维多(Joan Davidow)的奉献精神,专业精神和恒星的能量流淌至今,直到2001年瓦格纳(Wagner)。1999年,瓦格纳(Wagner)搬到了当代大街(2801 Swiss Avenue)到梅多斯基金会大楼,在基金会的承诺下得以稳定。十年的免费租金。在此期间,戴维多将40,000美元的赤字变成了成功的数百万美元的建设活动。竞选活动也许是她最大的遗产,它确保了该机构的重生不仅在多罗申科的领导下,而且在许多董事的到来之下。

在当前的化身中,当代艺术似乎比以往任何时候都更加致力于将德克萨斯州的艺术家(主要来自达拉斯)安置在全球参与者名单中。 多对多(石雕高性能)由巴黎人佛罗伦萨·奥斯坦德(Florida Ostende)策展的德国艺术家大卫·贾布洛诺夫斯基(David Jablonowski)的作品展览虽然规模很小,但无疑是迄今为止在多罗申科领导下最好的展览之一。

在多罗申科的指导​​下,当代人的精神与城市长期以来对时尚和亮丽外观的热爱密切相关,斯坦利·马库斯(Stanley Marcus)的传奇及其作为JCPenney,Haggar Clothing以及相关时尚场所(如FDLuxe,Patron等)的故乡毫不费力地流动。杂志和时尚达人。好进入21 ST 世纪以来,当代艺术引起了杜尚-杜斯购物中心和贾科梅蒂会见古奇(Gucci)的挑衅性和弦,这些同等程度的新现代主义与消费主义愤世嫉俗。

尽管在多罗申科之前举办的展览是构思周密,最前沿和国际性的展览,但它们有时受到教育公众的意愿的引导。回顾过去,最重要的展览包括威廉·韦格曼(1979),尼克·尼科西亚(2006),约瑟夫·哈维尔(2008)和弗农·费舍尔(2009)的紧密个人展览,以及包括 网站细节 结合纳舍尔雕塑中心(2003)的启用, 眼见为实 (2007),以及在新空间的首场演出,詹姆斯·吉尔伯特(James Gilbert)的 警告和说明 (2010).

只要资金持续,达拉斯当代艺术的未来就将充满希望。充满活力的艺术社区和支持者,精明的领导者助力其发展前景。过去令人振奋,现在却泛起泡沫,人们可能会问:接下来该怎么办?希望在2014年新的Glass Street场地的所有37,000平方英尺中都能充满女性的动感。如何将淘汰赛的女士过山车变成德比呢?游戏开始!

—CHARISSA N. TERRANOVA


ALIVE FOR 35和加速
达拉斯当代艺术
下午1点11月8日至11:59下午11月9日
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